服装款式构成

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出版者:高等教育出版社
作者:李永平
出品人:
页数:203
译者:
出版时间:1997-7
价格:12.30元
装帧:简裝本
isbn号码:9787040060430
丛书系列:
图书标签:
  • 服装款式构成
  • 服装设计
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  • 时尚设计
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具体描述

《服装设计专业系列教材•服装款式构成》是中国服装设计师协会和中央工艺美术学院共同组织编写的服装设计专业系列教材之一。主要内容有:服装设计基本知识、服装的功能、服装美学、服装款式构成、服装的装饰等。《服装设计专业系列教材•服装款式构成》着重阐述款式构成变化规律和具体构成方法,并附有大量图例,学生可通过作业理解并掌握服装设计的要领。《服装设计专业系列教材•服装款式构成》可作为高等院校服装设计专业教材,中等职业技术学校服装专业也可参考使用,还可供从事服装设计的专业人员以及业余服装设计者自学和使用。

服装款式构成:创意设计的无限可能 《服装款式构成》并非一本仅限于讲解基础理论的陈旧教科书,而是一本充满活力、引导读者探索服装设计无限创意与实践的指南。本书旨在揭示服装款式从概念到落地的全过程,帮助设计师理解并掌握如何将天马行空的创意转化为具有商业价值和艺术美感的实体作品。 深度剖析款式构成的核心要素 本书将款式构成拆解为一系列关键组成部分,并深入阐述它们之间的相互作用和影响。 廓形(Silhouette)的艺术: 廓形是服装最直观的轮廓,是构成服装风格的基石。本书将详细分析不同时代、不同文化背景下的经典廓形,如A字、H字、X字、O字等,并探讨如何通过改变比例、分割线、 volume(体积感)以及面料的垂坠感来创造出全新的廓形。我们将深入研究廓形与人体曲线的关系,以及如何利用廓形来修饰体型、突出设计亮点。例如,如何通过肩部设计、腰部收紧或放宽、裙摆的蓬松度来塑造出截然不同的视觉效果。 结构(Structure)的逻辑: 服装的结构决定了它的形态、穿着的舒适度和功能性。本书将系统地介绍服装结构的主要构成元素,包括: 剪裁(Cutting): 剖析不同剪裁方式(如省道、分割线、插片、拼接)在塑造服装立体感和廓形中的作用。我们将探讨省道如何通过收缩面料来贴合人体曲线,分割线如何引导视线、分割色彩或材质,以及插片和拼接如何增加设计感和活动空间。 缝合(Seaming): 阐述不同缝合方式(如明缝、暗缝、滚边、包缝)对服装外观、牢固度和舒适度的影响。本书将提供实例,展示如何根据面料特性和设计风格选择最合适的缝合方式,以及如何通过特殊的缝合技巧来提升服装的精致度。 造型(Shaping): 讲解如何通过压褶、打褶、堆积、抽绳、衬垫等手法来赋予服装更丰富的造型和动感。我们将深入研究不同类型褶(如百褶、细褶、装饰褶)、不同形式的抽褶以及衬垫在塑造胸部、肩部、臀部等部位体积感上的作用。 细节(Details)的灵魂: 细节是决定服装品质和独特性感的关键。本书将聚焦于各种构成服装细节的元素,并分析它们在款式设计中的重要作用: 领口(Necklines): 深入研究从经典的圆领、V领、方领、船领,到更具设计感的彼得潘领、荷叶边领、不对称领等,分析不同领型与脸型、颈部线条的搭配,以及领口设计如何影响服装的整体风格。 袖子(Sleeves): 探索从基础的直袖、泡泡袖、蝙蝠袖,到艺术感十足的灯笼袖、喇叭袖、飞机袖、荷叶边袖等,分析袖子的长度、宽度、袖口设计如何改变服装的比例和风格,以及如何通过袖子设计来增加服装的层次感和装饰性。 衣身分割(Body Divisions): 讲解如何在腰部、臀部、胸部等关键部位进行巧妙的分割,创造出更具雕塑感的造型,同时也能优化穿着者的身材比例。我们将讨论横向分割、纵向分割、斜向分割在视觉上的不同效果。 门襟与闭合(Plackets & Closures): 详细介绍各种门襟形式(如暗门襟、明门襟、对襟、盘扣)以及闭合方式(如拉链、纽扣、钩袢、魔术贴、系带),分析它们在实用性和装饰性方面的考量,以及如何通过选择和设计门襟来为服装增添特色。 装饰元素(Decorative Elements): 探讨口袋、褶饰、荷叶边、流苏、刺绣、印花、镶嵌、绑带等各种装饰元素如何被巧妙运用,为服装注入个性和生命力。本书将不仅展示这些元素的呈现方式,更会引导读者思考它们与服装整体风格的协调性以及如何通过它们来传达设计理念。 跨越风格与时代的灵感汲取 《服装款式构成》鼓励设计师打破界限,从历史、文化、艺术、自然甚至科技中汲取灵感。 历史的传承与演变: 通过回顾不同历史时期的服装风格,如古希腊的垂坠美学,中世纪的廓形变化,文艺复兴的华丽装饰,维多利亚时代的繁复剪裁,以及20世纪至今的简约、解构、先锋设计,引导读者理解服装款式的演变规律,并从中提炼出可用于现代设计的经典元素。 文化的融合与创新: 探索不同地域和民族的传统服饰,分析其独特的构成方式、色彩运用和装饰手法。本书将展示如何将这些文化符号进行现代化的提炼和重组,创造出具有国际视野和文化底蕴的服装款式。 艺术与自然的启迪: 引导读者观察自然界中的形态、纹理和色彩,以及艺术作品中的线条、结构和情感表达。我们将提供方法,说明如何将这些抽象的灵感转化为具体的服装设计语言。 实践导向的设计方法 本书强调理论与实践的结合,为读者提供切实可行的设计思路和方法。 草图与意念图的绘制: 教授基础的服装草图绘制技巧,以及如何通过意念图来表达设计概念和服装的整体效果。我们将深入讲解如何通过线条的粗细、明暗以及色彩的选择来传达服装的质感和风格。 立体裁剪与平面裁剪的协同: 阐述立体裁剪(draping)在塑造服装立体感和廓形方面的优势,以及平面裁剪(pattern cutting)在精确控制服装尺寸和结构上的重要性。本书将展示如何将这两种方法结合运用,达到最佳的设计效果。 面料选择与构成: 强调面料在服装款式构成中的决定性作用。我们将探讨不同面料的物理特性(如垂坠感、硬挺度、弹性、肌理)如何影响服装的廓形、结构和穿着感受,以及如何根据设计需求选择最合适的面料。 设计思路的延展与优化: 提供系统化的设计思维框架,帮助读者从一个核心创意出发,通过不断地修改、组合、推敲,最终形成完整而富有创意的服装款式。本书将指导读者如何进行“变化设计”(variation design),在基础款式上进行细节、比例、材质的调整,从而衍生出系列化的设计。 《服装款式构成》不仅仅是一本指导书,更是一扇通往服装设计无限可能的大门。无论你是初涉设计的新手,还是寻求突破的设计师,本书都将成为你手中不可或缺的创意伙伴,帮助你将心中的灵感化为触手可及的现实,创造出真正具有生命力和影响力的服装作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的排版设计非常用心,每一个页面都显得整洁而有序,信息传达清晰明了。我注意到作者在讲解每一个服装款式时,都会配以详细的结构图和平面图,这些图纸的绘制非常精准,让我能够清晰地看到服装的每一条剪裁线、每一处褶皱以及每一颗纽扣的位置。这种可视化教学方式对于理解复杂的服装结构非常有帮助。此外,书中还包含了一些关于“服装与人体曲线的和谐”的讨论,作者通过对人体比例和体态的分析,讲解了如何设计出既能修饰身形又能展现人体自然美的服装。我曾经对如何设计出既时尚又舒适的服装感到困惑,这本书为我提供了很多宝贵的思路和方法。它让我明白,真正的服装设计,是将技术、艺术、人体工程学以及审美完美结合的过程。这是一本值得反复阅读和珍藏的图书。

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这本书的价值不仅仅在于它提供了多少“怎么做”的技巧,更在于它启发了我“为什么这么做”的思考。作者在讲解服装款式构成时,不仅仅停留在表面的形状和结构,更深入地探讨了这些款式背后所蕴含的设计理念、文化背景以及功能需求。我被书中关于“服装的叙事性”的讨论所吸引,它让我意识到,每一件服装都可能讲述着一个故事,它可能反映了穿着者的个性和情感,也可能承载着某种文化符号和时代精神。这本书让我开始用一种全新的视角来审视服装,不再仅仅将其视为蔽体的物品,而是将其看作一种艺术品,一种表达方式,甚至是一种情感的载体。我开始尝试去理解那些充满设计感的服装,去感受它们所传达的信息,并从中汲取灵感。这本书让我对服装设计产生了浓厚的兴趣,并激发了我进一步学习和探索的欲望。

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这本书的实用性是我最看重的一点。它并没有停留在理论层面,而是提供了大量的实践指导和案例分析,让我能够将书中的知识直接应用于实际的服装设计和搭配中。我特别喜欢书中关于“基础服装款式的变化与创新”的章节,作者通过对经典款式(如衬衫、连衣裙、裤装等)进行细致的拆解和分析,展示了如何通过微小的改动,例如改变领口形状、增加褶皱、调整袖子长度等,就能创造出全新的服装款式。这些改动看似简单,却能极大地改变服装的风格和感觉。书中还提供了一些关于“色彩搭配”和“面料选择”的实用技巧,这些都是在实际操作中非常重要但又常常被忽视的细节。通过这本书,我不仅学会了如何设计服装,更学会了如何去“看”服装,去理解一件服装的优点和缺点,并从中获得启发。

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这本书带给我最深刻的感受是,原来服装设计并非是凭空想象,而是建立在严谨的理论基础和对生活细节的敏锐观察之上。书中对人体工学在服装设计中的应用进行了详细的阐述,让我明白了为什么有些衣服穿起来既舒适又美观。作者通过大量的案例分析,解释了如何根据人体骨骼结构、肌肉分布以及运动规律来设计服装,确保服装在不妨碍活动的同时,还能最大程度地展现人体美。我特别被书中关于“动静结合”的设计理念所吸引,它强调在服装设计中既要考虑服装的静态美感,也要兼顾服装在穿着者运动时的动态表现。这让我开始关注服装的细节,比如缝线的走向、褶皱的处理、袖子的形状等等,这些细节往往决定了一件服装的灵魂。而且,书中还提到了服装的“生命周期”,从设计、制作到穿着、淘汰,每一个环节都充满了智慧和匠心。这本书让我从一个仅仅关注“好看”的消费者,转变为一个能够欣赏和理解服装设计背后深层含义的观察者,这是一种前所未有的体验。

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这本书的深度和广度都让我感到惊喜。它不仅涵盖了服装款式的基本构成要素,还深入探讨了服装设计的趋势、文化影响以及未来发展方向。我发现,书中对于“趋势”的分析非常前瞻和独到,它能够结合社会文化、科技发展和消费者心理,预测未来服装设计的走向。这让我对服装行业有了更宏观的认识,也意识到服装设计是一个不断创新和发展的领域。我特别欣赏书中对于“可持续时尚”的探讨,作者强调了在服装设计和生产过程中,应该更多地考虑环保和社会责任。这让我开始反思自己的消费习惯,并尝试选择更加环保和可持续的服装。这本书就像一位智慧的长者,它不仅教授了我服装设计的知识,更引导我思考服装与生活、与社会、与环境之间的关系。它让我明白,一件好的服装不仅仅是穿在身上的衣物,它更是一种态度的表达,一种价值的传递。

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这本书的作者显然是一位在服装设计领域有着深厚造诣的专家,他/她对于服装款式的理解和把握非常到位,并且能够将这些复杂的知识用通俗易懂的语言表达出来。书中对于“服装的比例与平衡”的讲解非常精彩,作者通过分析经典款式的设计,揭示了服装设计中“黄金比例”的应用,以及如何通过调整服装的各个部分的尺寸和位置,来达到视觉上的和谐与统一。我曾对一些看起来非常简洁的服装款式感到不解,总觉得缺少了什么,读了这本书后,我才明白,原来那些“恰到好处”的感觉,正是源于对比例的精准运用。书中还穿插了许多服装设计的历史趣闻和名人轶事,这些内容不仅增加了阅读的趣味性,也让我对服装设计的发展历程有了更深的了解。它让我看到,服装设计不仅仅是技术的堆砌,更是对美学的追求和对文化的传承。

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阅读这本书的过程,就像在品味一场精致的视觉盛宴。每一页都充满了高质量的图片和详细的文字描述,图片风格多样,有写实的服装摄影,也有精美的插画和手稿。这些图片不仅展示了服装款式的多样性,还细致地呈现了服装的材质、细节以及穿着效果。我特别喜欢书中对不同面料质感的描述,比如丝绸的垂坠感、羊毛的保暖性、棉麻的透气性等等,这些描述让我仿佛能感受到面料的温度和触感。而且,书中对于不同款式的服装,都进行了深入的分析,例如廓形、结构、装饰手法等,这些分析都非常到位,让我能够理解不同款式设计背后的逻辑和意图。我曾经对一些复杂的服装结构感到困惑,比如那些看似难以实现的立体剪裁,但在阅读了这本书的相应章节后,我才恍然大悟,原来这些精妙的设计都源于对人体结构的深刻理解和对布料特性的灵活运用。这本书对于服装款式的分类也非常清晰,无论是日常穿着的休闲服饰,还是正式场合的礼服,亦或是具有民族特色的传统服饰,书中都有详尽的介绍和分析,极大地丰富了我的服装知识储备。

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这本书的封面设计相当有品味,色彩搭配和谐,字体选择也恰到好处,给我的第一印象就非常专业。翻开目录,首先映入眼帘的是清晰的章节划分,从基础理论到高级技巧,循序渐进,让人对接下来的内容充满期待。虽然我之前对服装设计领域涉猎不深,但这本书的语言风格非常易于理解,没有过多晦涩难懂的专业术语,哪怕是初学者也能很快跟上节奏。书中穿插的大量精美插图更是锦上添花,它们不仅直观地展示了各种服装款式的变化和特点,还为我提供了宝贵的视觉参考。我尤其喜欢其中关于不同廓形分析的部分,作者用生动的语言和详实的图例,将那些看似复杂的几何概念变得简单明了,我仿佛能亲手触摸到那些流畅的线条和立体的结构。而且,书中对于面料选择和搭配的建议也非常实用,不仅考虑了美观性,也充分考虑了服装的功能性和穿着舒适度。我发现,原来一件看似简单的T恤,在剪裁和细节处理上也有如此多的学问。这本书就像一位循循善诱的老师,引导着我一步步探索服装世界的奥秘。我迫不及待地想将书中的知识运用到实践中,尝试自己设计一些小作品,相信这本精心制作的图书一定会成为我学习道路上不可或缺的伙伴。

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这本书的内容非常丰富,涵盖了从基础的服装部件到复杂的整体造型,再到不同风格的服装款式,可以说是一本非常全面的服装款式构成指南。作者在阐述每个知识点时,都力求做到详尽而易懂,并且辅以大量的图例和案例分析,让读者能够更直观地理解和掌握。我尤其喜欢书中关于“服装部件的组合与变化”的章节,作者通过对领口、袖子、下摆等不同服装部件的形状、尺寸和连接方式的细致分析,展示了这些看似微小的变化如何能够影响到整体服装的风格和美感。例如,一个简单的圆领,可以变化出高圆领、低圆领、船领等等,每一种都赋予了服装不同的气质。而且,书中还详细介绍了不同廓形(如A字形、H形、X形、O形等)的特点及其适合的身材类型,这对于我这个对身材比例不太自信的人来说,简直是福音。它让我明白,选择适合自己的廓形,能够有效地修饰身形,提升整体的时尚感。

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这本书的结构安排非常巧妙,它并没有一开始就抛出大量的理论知识,而是从最基本、最直观的服装元素入手,例如线条、色彩、比例等,这些都是构成服装风格的基石。我印象最深刻的是关于“比例”的章节,作者通过分析不同身材的特点,详细阐述了如何通过服装的剪裁和搭配来优化身体比例,达到视觉上的和谐美感。书中给出的示例非常具有说服力,例如通过高腰线的设计来拉长腿部比例,或者通过适当的肩部设计来修饰溜肩等问题。这些实用的技巧让我豁然开朗,我开始重新审视自己衣橱里的衣服,并尝试用书中介绍的方法进行搭配,效果确实令人惊喜。此外,书中还涉及了不同时代、不同文化背景下的服装风格演变,这不仅拓宽了我的视野,也让我对服装的社会文化意义有了更深的理解。我惊叹于人类在服装设计上的创造力,从古代的庄重典雅到现代的时尚前卫,每一个时代的服装都承载着独特的时代精神和审美情趣。这本书不仅仅是关于服装款式的技术指导,更是一次关于美学和历史的探索之旅,它让我看到了服装背后蕴含的丰富内涵。

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