米芾

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出版者:山东画报出版社
作者:杏林
出品人:
页数:19
译者:
出版时间:2006-1
价格:10.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787807131991
丛书系列:
图书标签:
  • 书法
  • 米芾
  • 宋代书法
  • 书法家
  • 艺术史
  • 中国书法
  • 绘画
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具体描述

米芾是宋一代杰出的书画家,古什物鉴赏家。书法亦为[宋四大家]之一。他的书法学渊源,宗法晋唐。《宣和书变更》云:[米芾书学羲之,篆书宗史籀,隶法师宜官。]而《洞天清录》说他学颜真卿。大致上米芾的快步支,是从[二王]入手,博采古人所长,而形成了自己的独特风格。米氏的书法受到同时代和后世的极高评价。宋四家之一的夸他:[行草书风樯陈马,沉着痛快,当与钟、王并行,非但不愧而已。]孙觌更是称赏:[南中跅弛不羁之士,喜为崖异卓鸷世骇俗之行,故其书亦类其人,超轶绝尘,不践陈迹每出新意于法度之中,而绝出笔墨畦径之外,真一代奇迹也。]

  以米芾的性情应是喜欢行草,他十岁时迫不及待地学周越、苏舜钦等行书大家就是一个例证。《茹溪诗》、《拜中岳命作》等均藏于故宫博物院。《茹溪诗》书于宋元家庭成员戊辰年(1088年),全篇笔法丰润,瘦不露骨,肥不剩肉。结体多欹余倾侧,于险劲中求平夷,而章法变化有致,天真自然,是米芾中年时期的得意作品。

《宋瓷之韵:宋代审美与陶瓷艺术探微》 本书深入探讨了宋代陶瓷艺术的辉煌成就,从美学理念、工艺技术、社会文化等多个维度,全景式地展现了宋代瓷器的独特魅力。书中不仅详细梳理了宋代五大名窑——汝、官、哥、钧、定——的起源、发展、艺术风格及其历史地位,更将笔触伸向了同时期其他重要窑口,如龙泉窑、耀州窑、景德镇窑等,力求呈现一个更为全面和立体的宋瓷图谱。 美学理念的传承与革新: 宋代瓷器的成就,离不开其背后深厚的哲学思想和审美追求。《宋瓷之韵》将着重分析宋代“理性之美”如何在陶瓷艺术中得以体现。从儒家的中庸和谐,到道家的自然无为,再到禅宗的静谧空灵,这些思想如何潜移默化地影响了宋代文人对器物形态、釉色、纹饰的理解与创造,是本书探讨的核心之一。 素雅之风: 宋瓷普遍追求的素净、内敛、温润的风格,摒弃了唐代张扬的华丽,转向一种“清水出芙蓉,天然去雕饰”的质朴美。本书将剖析这种审美取向的文化根源,以及其在器型设计、釉色运用上如何得到极致的体现。例如,汝窑的“雨过天青”釉,哥窑的“金丝铁线”开片,定窑的“象牙白”胎骨,都是这种素雅之美的经典范例。 器型之妙: 宋代瓷器的器型设计,体现了对功能性与艺术性的完美结合。从典雅的瓶、罐、碗、盘,到精巧的炉、枕、盒、盏,每一件器物都仿佛经过了无数次的推敲与打磨,线条流畅,比例得当,蕴含着一种静谧而和谐的力量。本书将通过对经典器型的详细解读,展现宋代工匠们对比例、曲线、转折的精妙把握。 釉色之深: 宋代在釉色上的探索达到了前所未有的高度。除了汝、官、哥、钧、定各自的独特釉色,如天青、粉青、月白、卵青、象牙白之外,本书还将介绍当时其他窑口在釉色上的创新,如龙泉窑的梅子青、粉青,耀州窑的橄榄绿,以及景德镇窑的青白瓷。这些釉色不仅是视觉的享受,更承载着宋人对自然的敬畏与体悟,如“如玉”、“如冰”、“如酥”的形容,都体现了对釉面质感的极致追求。 工艺技术的精湛与创新: 宋代陶瓷工艺的进步,是其艺术成就的重要基石。《宋瓷之韵》将深入剖析宋代在制胎、烧成、釉料配制等方面的先进技术。 制胎之精: 宋代工匠在胎土的选择与处理上极为讲究,不同窑口根据自身特点,采用不同的胎土,并经过精细的淘洗、练泥,使得胎质细腻、坚致。例如,景德镇窑的瓷土,以其纯净度和高温烧结性闻名,为青白瓷的产生奠定了基础。 烧成之艺: 龙窑、阶梯窑等窑炉的改进,使得烧成温度更加稳定可控,这对于烧制高品质的宋瓷至关重要。同时,支钉、垫圈等支烧方式的应用,也为实现无釉钉痕的完美器表提供了可能。本书将通过对不同窑炉结构和烧成技术的介绍,展现宋代工匠的智慧与匠心。 釉料之秘: 宋代对釉料的研究达到了前所未有的深度。通过对各种矿物原料的配比和运用,成功烧制出色彩丰富、质感温润的釉层。如汝窑釉料中高岭土、石英、长石的精妙配比,以及还原焰技术在烧制中的灵活运用,都是宋代釉料工艺的杰出代表。 社会文化的映照与影响: 宋代瓷器并非孤立的艺术品,它们深深根植于当时的社会文化土壤,并反过来影响着社会生活。《宋瓷之韵》将探讨瓷器在宋代社会中的多重角色。 士大夫的雅玩: 宋代文人雅士是瓷器文化的重要推手。他们不仅是瓷器的鉴赏者和收藏者,更是将陶瓷艺术融入文人生活的重要力量。从茶道用具到插花器具,再到案头陈设,瓷器成为文人抒发情怀、寄托雅兴的重要载体。本书将通过引用当时的文献资料,展现瓷器在宋代文人生活中的重要地位。 礼制与生活的联系: 瓷器在宋代的祭祀、宴饮、日常生活中扮演着重要角色。不同等级的官员,在特定场合使用的瓷器都有严格的规定。同时,瓷器的普及也极大地提升了普通民众的生活品质。 对外交流的使者: 宋代瓷器不仅畅销国内,更远销海外,成为海上丝绸之路的重要商品。通过对海外宋瓷出土情况的考察,本书将展示宋瓷在促进国际文化交流中的重要作用,以及其在世界范围内的深远影响。 研究的视野与展望: 《宋瓷之韵》在借鉴前人研究成果的基础上,力求在分析方法和研究视角上有所突破。本书将结合考古发现、传世品鉴赏、文献考证等多种研究手段,力求还原宋瓷艺术的真实面貌。同时,本书也将关注当下对宋瓷的研究动态,并对未来宋瓷研究的趋势进行展望。 本书旨在为读者呈现一场关于宋代陶瓷艺术的深度阅读体验,无论是对历史文化感兴趣的读者,还是对艺术品收藏有研究的爱好者,亦或是对中国传统美学着迷的求知者,都能从中获得丰富的知识和深刻的启迪,共同领略那穿越千年的宋瓷之韵。

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用户评价

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这部关于米芾的书,是一次令人惊叹的发现之旅,它让我对这位中国书法史上的巨匠有了全新的认识。作者以其非凡的叙事能力和深邃的艺术洞察力,将米芾这位充满传奇色彩的书法家,以一种极其生动而富有感染力的方式展现在我们面前。我被书中对米芾书法艺术风格的细致入微的分析所折服,那些关于他“尚意”、“尚态”、“尚趣”的解读,让我对米芾书法的内涵有了更深层次的理解。作者不仅仅是在介绍米芾的书法作品,更是在讲述他如何通过书法,来表达自己对生命、对自然的感悟,以及他那种不羁的个性与独立的精神。我特别欣赏书中对米芾“学古而不泥古”的艺术精神的阐释,这是一种在传统中寻求创新的智慧,也是一种对艺术极致追求的体现。我感觉自己仿佛置身于米芾的生活之中,与他一同感受笔墨的魅力,一同体会创作的艰辛与喜悦。书中穿插的许多关于米芾与当时文人雅士的交往,比如他和苏轼之间的亦师亦友关系,都为我们展现了一个更加立体的米芾形象。他不仅仅是一位书法家,更是一位在那个时代有着深远影响的文化人物。这本书让我对米芾有了更深的敬意,也让我对中国书法艺术的魅力有了更深的体会。

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当我拿起这本关于米芾的书时,我并没有想到它会带给我如此深刻的共鸣。作者以一种非常人性化的视角,为我们描绘了米芾这位中国书法史上的传奇人物。我被书中对米芾书法艺术的解读深深吸引,那些关于他“尚意”的书法,关于他“笔势”的讲究,关于他“结构”的独到,都让我对米芾的书法艺术有了更深的认识。作者不仅仅是在介绍米芾的书法作品,更是在讲述他如何通过书法,来表达自己对生命、对自然的感悟,以及他那种不羁的个性与独立的精神。我特别欣赏书中对米芾“学古而不泥古”的艺术精神的阐释,这是一种在传统中寻求创新的智慧,也是一种对艺术极致追求的体现。我感觉自己仿佛置身于米芾的生活之中,与他一同感受笔墨的魅力,一同体会创作的艰辛与喜悦。书中穿插的许多关于米芾与当时文人雅士的交往,比如他和苏轼之间的亦师亦友关系,都为我们展现了一个更加立体的米芾形象。他不仅仅是一位书法家,更是一位在那个时代有着深远影响的文化人物。这本书让我对米芾有了更深的敬意,也让我对中国书法艺术的魅力有了更深的体会。

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这部关于米芾的书,实在是一次令人心潮澎湃的发现之旅。从翻开第一页起,我就被一种强烈的冲动所驱使,想要深入了解这位中国书法史上的巨匠。作者并非简单地罗列米芾的作品,而是以一种近乎考古学的严谨,为我们揭示了他艺术生涯的脉络,以及他如何在中国艺术史上留下如此深刻的印记。我尤其欣赏作者在描述米芾书法特点时所使用的生动语言,那些关于“刷”、“扫”、“顿”的描绘,仿佛能让我在脑海中勾勒出他运笔的轨迹,感受那份源源不断的生命力。更让我着迷的是,书中并没有将米芾塑造成一个遥不可及的圣人,而是展现了他作为一个普通人的喜怒哀乐,他的执着、他的狂傲,甚至他有时也显得有些“笨拙”的可爱之处。作者巧妙地运用史料,让我们得以窥见他与同时代文人雅士的交往,那些关于诗词歌赋的讨论,关于鉴赏古物的趣闻,都让这位两宋的风流人物跃然纸上。我发现自己在阅读过程中,常常会不自觉地停下来,思考米芾的艺术理念,思考他在那个时代所面临的挑战,以及他是如何凭借着非凡的才华和坚韧的毅力,最终成为“宋四家”之一的。这本书不仅仅是关于一个书法家,它更是关于一个时代,关于艺术与生活的融合,关于如何在纷繁复杂的尘世中,寻找自己独一无二的声音。我感觉我不仅仅是在阅读,更是在与米芾进行一场跨越千年的对话,受益匪浅,意犹未尽。

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当我翻开这本关于米芾的书,我被一种沉浸式的阅读体验深深吸引。作者的笔触如行云流水,将米芾这位中国书法史上的璀璨明星,以一种充满情感和故事的方式呈现出来。我特别欣赏书中对米芾书法风格演变的细致梳理,从他早期受到王羲之等前人的影响,到他逐渐形成自己独特的“刷”字风格,再到他后期更加奔放、洒脱的“颠逸”之作,每一个阶段的转变都写得清晰而生动。作者不仅仅是在介绍米芾的书法,更是在讲述他如何在这种艺术形式中,表达自己的生命态度和人生哲学。我被书中关于米芾“作书不能无一笔不合古人”的理念所打动,这是一种在传承与创新之间取得平衡的智慧,也是一种对艺术精益求精的追求。我感觉自己仿佛置身于米芾的生活之中,与他一同感受书法的魅力,一同体会创作的艰辛与喜悦。书中穿插的许多关于米芾与当时文人雅士的交往,比如他和苏轼之间的亦师亦友关系,都为我们展现了一个更加立体的米芾形象。他不仅仅是一位书法家,更是一位在那个时代有着深远影响的文化人物。这本书让我对米芾有了更深的敬意,也让我对中国书法艺术的魅力有了更深的体会。

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这部关于米芾的书,是我近期阅读过的最令人振奋的艺术传记之一。作者以其独特的视角和充满智慧的笔触,将米芾这位中国书法史上的重要人物,以一种令人耳目一新的方式展现在我们面前。我被书中对米芾书法艺术风格的深刻剖析所吸引,那些关于他“刷”的用笔,关于他“渴”的风格,关于他“瘦硬”的字体,都让我对米芾书法的精髓有了更深的领悟。作者不仅仅是在介绍米芾的书法作品,更是在讲述他如何通过书法,来表达自己对生命、对自然的感悟,以及他那种不羁的个性与独立的精神。我特别欣赏书中对米芾“崇尚自然”、“自由挥洒”的艺术理念的阐释,这是一种对艺术本质的深刻理解,也是一种对人生自由的追求。我感觉自己仿佛置身于米芾的生活之中,与他一同感受笔墨的魅力,一同体会创作的艰辛与喜悦。书中穿插的许多关于米芾与当时文人雅士的交往,比如他和苏轼之间的亦师亦友关系,都为我们展现了一个更加立体的米芾形象。他不仅仅是一位书法家,更是一位在那个时代有着深远影响的文化人物。这本书让我对米芾有了更深的敬意,也让我对中国书法艺术的魅力有了更深的体会。

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读完这本关于米芾的书,我仿佛经历了一场穿越时空的艺术洗礼。作者以其深厚的学术功底和敏锐的艺术感受力,将米芾这位中国书法史上的璀璨明星,以一种极其生动而富有感染力的方式呈现在我们面前。我被书中对米芾书法艺术风格的独到见解所折服,那些关于他“尚意”、“尚态”、“尚趣”的解读,让我对米芾书法的内涵有了更深层次的理解。作者不仅仅是在介绍米芾的书法作品,更是在讲述他如何通过书法,来表达自己对生命、对自然的感悟,以及他那种不羁的个性与独立的精神。我特别欣赏书中对米芾“集古字”创作理念的阐释,这是一种在传统中寻求创新的智慧,也是一种对艺术极致追求的体现。我感觉自己仿佛置身于米芾的生活之中,与他一同感受笔墨的魅力,一同体会创作的艰辛与喜悦。书中穿插的许多关于米芾与当时文人雅士的交往,比如他和苏轼之间的亦师亦友关系,都为我们展现了一个更加立体的米芾形象。他不仅仅是一位书法家,更是一位在那个时代有着深远影响的文化人物。这本书让我对米芾有了更深的敬意,也让我对中国书法艺术的魅力有了更深的体会。

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这部关于米芾的书,简直是一场视觉与思想的双重盛宴。作者以非凡的叙事能力,将米芾这位中国书法史上的巨匠,栩栩如生地展现在读者面前。我被书中对米芾书法作品的细致入微的分析所折服,从他对点画的构成,到他章法的变化,再到他行笔的节奏,都进行了鞭辟入里的解读。这些分析,让我对米芾的书法有了全新的认识,不再仅仅是停留在视觉的欣赏,而是能够理解其背后蕴含的哲学思想和艺术追求。我尤其喜欢书中关于米芾“颠逸”风格的探讨,这种风格的形成,不仅仅是个人情绪的宣泄,更是他对自由、对生命本质的追求。作者通过大量的史料佐证,展现了米芾在书法上的创新与突破,他如何在前人基础上,开辟出一条属于自己的道路。书中穿插的许多关于米芾的轶事,也让他显得更加可爱可敬。比如他对古董的痴迷,他对鉴赏的专业,都展现了他作为一个艺术家的独特魅力。我发现,读这本书的过程,就像是在和米芾进行一场深度的对话,我从他的作品中,从他的经历中,学到了很多关于艺术、关于人生、关于创造的东西。这本书不仅让我对米芾有了更深的了解,更让我对中国传统艺术的博大精深有了更深的敬意。

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读完这本关于米芾的巨著,我内心涌起的是一种难以言喻的敬佩之情。作者的笔触细腻且充满洞察力,将米芾这位充满传奇色彩的书法家,从历史的尘埃中一点点地挖掘出来,呈现在我们面前。书中的分析,不仅仅停留在技法的层面,更深入到了米芾艺术思想的根源。我尤其被他对米芾“尚意”书风的解读所打动,这种“意”不仅仅是情感的抒发,更是一种对生命、对自然、对宇宙万物的深刻体悟,而这些体悟最终都通过他那龙飞凤舞、变化多端的笔墨得到了淋漓尽致的体现。书中详细阐述了米芾“集古字”的创作理念,这让我对他的创新精神有了更深层次的认识。他并非一味地模仿前人,而是在吸收前人精华的基础上,融入了自己的个性和时代精神,创造出独树一帜的风格。阅读过程中,我仿佛置身于那个繁华的宋朝,亲眼目睹米芾在书案前挥毫泼墨,感受他笔尖下流淌出的澎湃激情。作者还对米芾在绘画、收藏等其他艺术领域的贡献进行了详尽的介绍,这让我看到了一个更加立体、更加全面的米芾。他不仅仅是一位书法大家,更是一位全才式的艺术巨匠。这本书让我对中国传统艺术有了更深刻的理解,也让我对“集大成”这个词有了全新的认识。它是一部令人肃然起敬的艺术传记,也是一次对中国文化瑰宝的深度探索。

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这部关于米芾的书,让我对这位伟大的艺术家有了前所未有的认识。作者以一种极其专业的视角,为我们揭示了米芾艺术创作的内在逻辑和外在表现。我尤其被书中对米芾用笔特点的深入剖析所吸引,那些关于“八面出锋”、“中锋用笔”的讲解,让我对米芾书法那强大的力量感和内在的韧性有了更深刻的理解。作者并没有将米芾塑造成一个高高在上的艺术神话,而是通过翔实的史料,展现了他作为一个普通人的挣扎与追求。我被书中关于米芾对古人书法的鉴赏能力所打动,他能够准确地辨别真伪,能够深刻地理解古人的创作意图,这体现了他非凡的学养和敏锐的艺术触觉。我发现,自己在阅读过程中,常常会不自觉地对照米芾的作品,去体会作者所描述的那些细节。书中关于米芾在诗文、绘画等其他艺术领域的探索,也让我看到了一个更加全面的艺术大家。他不仅仅在书法上达到了顶峰,更在其他艺术领域留下了自己的印记。这本书不仅让我对米芾的艺术成就有了更深的认识,更让我对如何进行艺术创作和艺术鉴赏有了新的思考。

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对于这本书,我只想说,它完美地满足了我对米芾这个名字的所有好奇。作者以一种极其引人入胜的方式,为我们描绘了米芾跌宕起伏的一生。从他早年的坎坷经历,到他晚年的艺术巅峰,每一步都充满了戏剧性的张力。我特别喜欢书中对米芾性格的刻画,他的耿直、他的狂放、他甚至有些“怪诞”的行为,都让他显得如此真实,如此有血有肉。作者并没有回避米芾的缺点,反而通过这些缺点,让我们更加理解了他艺术上的独特之处。书中穿插的许多关于米芾与朋友们交往的细节,比如他和苏轼、黄庭坚之间的互动,都为我们展现了一个鲜活的社交场景。我惊叹于米芾在艺术上的博学多才,他不仅在书法上造诣极高,在绘画、诗文、鉴赏等方面也都取得了辉煌的成就。这种全方位的艺术修养,正是他能够创造出如此独特而富有生命力的艺术作品的重要原因。书中对米芾的艺术作品的分析,也并非枯燥的技术讲解,而是充满了人文关怀的解读,让我们从情感上、思想上都能够与米芾产生共鸣。我感觉到,作者用他自己的方式,将米芾从一个历史符号,重新变成了一个有温度、有情感、有思想的个体。这本书不仅仅是关于米芾,它更是关于如何理解艺术,如何理解人生。

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