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出版者:中国建筑工业出版社

作者:北京市规划委员会编

出品人:

页数:196

译者:

出版时间:2004-4

价格:258.00元

装帧:精装

isbn号码:9787112062379

丛书系列:

图书标签:

• 老北京
• 建筑
• 保护规划
• 北京历史文化
• 皇城保护规划
• 城市规划
• 历史建筑
• 文化遗产
• 北京城市
• 文物保护
• 古都风貌
• 传统格局
• 历史文化名城

故宫博物院藏清代宫廷服饰研究 本书旨在深入探究清代宫廷服饰的艺术成就、社会功能及其背后的文化意涵。通过对故宫博物院珍藏的大量实物资料，结合清宫档案、史料文献，构建起一套系统、详尽的研究体系，力求全面展现清代宫廷服饰的恢弘气象与精微之处。 第一部分：服饰形制与演变 本部分侧重于清代宫廷服饰的基本形制及其历史沿革。清代服饰深受满族传统影响，同时吸收了汉族文化精髓，形成了其独特的风格。我们将细致剖析皇帝、后妃、皇子、宗室及内廷职员等不同身份群体的常服、朝服、吉服、便服的结构特征。 朝服与祭服的制度性体现： 重点研究清代祭祀、大典等重大场合所穿的朝服，包括其色彩、纹样、配饰（如朝珠、补子）的严格规定。这些服饰不仅是身份的象征，更是礼制的物化体现，反映了国家意识形态的构建。 吉服的华丽与多样性： 详述龙袍、朝褂、霞帔等吉服的工艺特点。研究不同时期龙纹、海水江崖纹、十二章纹的演变规律，考察这些纹样如何服务于皇权神授的叙事。 便服与常服的实用性考量： 考察清代宫廷日常穿着的特点，包括马褂、比甲、衬袍等，分析其在实用性、舒适性与礼仪性之间的权衡。 第二部分：工艺技术与物料考证 服饰的价值离不开其精湛的制作工艺。本部分将聚焦于清代宫廷服饰所采用的顶级工艺技术和珍贵物料的考证。 缂丝、刺绣、织锦的巅峰： 深入分析清代宫廷织造机构（如江宁织造、苏州织造）的生产特点。以缂丝为例，解析“通经断纬”技法的复杂性，以及其如何用于表现山水、花鸟等精细图案。对苏绣、京绣等地方风格在宫廷服饰中的融合进行比较研究。 色彩的哲学与象征： 系统梳理清宫服饰所用染料的来源、技术及色彩的象征意义。例如，明黄色的垄断使用权，红色、紫色在不同等级中的应用，以及对孔雀石绿、靛青等天然染料的深度利用。 珍稀物料的溯源： 考察金银线、孔雀羽毛、鲛绡、绒貂等稀有材料在服饰中的应用。结合清代贡品制度和海外贸易记录，探讨这些材料的流通路径及其对服饰奢华程度的影响。 第三部分：服饰背后的社会文化景观 服饰是观察社会结构、审美变迁和民族关系的重要窗口。本部分将超越物质层面，探讨服饰在清代社会文化中所扮演的角色。 性别与等级的区隔： 分析清代宫廷服饰中对性别气质的塑造。女性服饰（如旗装、马蹄袖）如何界定后宫的秩序，以及不同位份的妃嫔如何在细微的服饰差异中体现等级森严的体系。 满汉融合与文化张力： 深入探讨清代服饰政策对民族关系的影响。考察哪些元素被刻意保留以强调满族主体性（如坎肩、发饰），哪些汉族元素被吸收转化，以及这种融合背后的政治考量。 审美趣味的流变： 通过不同皇帝在位期间的服饰风格对比，揭示宫廷审美趣味的演变。例如，康乾盛世的雍容华贵与晚清时期在西方影响下的保守与创新。 第四部分：档案记录与实物对照 本部分旨在提供严谨的学术支撑，通过档案与实物相结合的方法，还原服饰的真实历史面貌。 造办处档案的价值： 细致解读《活计档》《宫中样式单》等档案中关于服饰制作的详细记录，包括工匠姓名、工时核算、用料规格等，为现代复原和研究提供第一手资料。 照片与绘画的互证： 结合传世的宫廷画作（如《雍正帝朝服像》）和晚清的宫廷摄影作品，对实物服饰的穿着状态、动态效果进行交叉印证。 本书通过对故宫博物院珍藏的数百件（套）清代宫廷服饰的系统性整理和深入剖析，不仅为服饰史学、工艺美术史乃至清史研究提供了宝贵的实物和理论基础，更试图展现这一独特艺术形式所蕴含的深厚历史信息与无与伦比的艺术魅力。阅读本书，将带领读者走进一个由丝线、色彩和规制构筑的、极度精致而又充满权力象征的皇家世界。

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说实话，我对这种类型的书籍通常持保留态度，总觉得会充斥着大量晦涩难懂的专业术语和堆砌的条文，读起来非常费劲。但这本书完全出乎我的意料。它的叙事逻辑简直是教科书级别的流畅，作者似乎非常懂得如何引导读者的思维。从宏观的城市肌理分析，到微观的某一个胡同的格局演变，过渡得自然而然，毫无生硬的割裂感。我尤其欣赏其中对于“风水”和“礼制”在规划中的体现的深入剖析，这部分内容非常具有启发性，让我对传统规划思想有了更深层次的理解。更难得的是，作者在论述规划原则时，并没有陷入空泛的理论说教，而是紧密结合具体的历史案例进行论证，这种“理论与实践”的完美结合，使得书中的观点极具说服力。我感觉我不是在读一本研究性的专著，而是在听一位经验丰富的匠人，向我讲述他与这座城市的情感纠葛和智慧结晶。这本书的深度和广度，都超出了我原本的预期。

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这本书的装帧和纸张质量简直无可挑剔，拿在手里沉甸甸的，就知道是用心制作的。我是一个对细节非常敏感的人，这本书在细节处理上的用心程度，让我非常赞赏。比如，书中引用的那些历史文献的扫描件，清晰度极高，那些泛黄的纸张质感都被完美地还原了出来。更令人惊喜的是，作者似乎花了大精力去考证了一些过去鲜为人知的历史细节，比如某些宫墙在不同朝代的色彩差异，或是某处殿宇在特定历史时期的功能调整。这些“冷知识”虽然不影响整体的宏大叙事，但极大地丰富了阅读的趣味性，让资深的“老北京迷”也能从中获得新的认知。这本书读下来，你会发现它不仅仅是在谈“规划”二字，它更是在探讨一种生活方式、一种文化传承的延续性。它让我开始重新审视我们现在所处的生活空间，思考如何在现代化的进程中，更好地去尊重和保留那些流淌在城市血脉中的历史基因。

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坦白讲，我原本是抱着学习规划专业知识的目的来翻阅的，但这本书给我带来的收获远超学术范畴。它唤醒了我对北京这座城市深层次的敬畏感。作者的笔调非常克制但又饱含深情，尤其是在谈到历史遗存的保护与现代开发的冲突时，那种审慎和无奈的情绪，非常能引起共鸣。书中关于城市记忆的存留和文化身份认同的探讨，触及到了很多当代城市发展中亟待解决的核心问题。它不是简单地呼吁“保护”，而是提供了一套基于历史脉络的、更具操作性的思考路径。这本书的论述逻辑严密，引用资料翔实，但最打动我的是其中体现出的那种对“文脉”的坚守。读完之后，我感觉对这座古老都城的认识，从平面信息变成了立体的、充满时间维度的感知。它让我意识到，规划的最高境界，或许就是实现人与历史的和谐共处，让古老的灵魂在新的时代里依然能够呼吸。

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这本书的封面设计得非常有格调，那种沉稳的深蓝色调，配上烫金的字体，一下子就让人感受到一种历史的厚重感。我翻开第一页，首先被吸引的是那些精美的历史地图和手绘插图，简直就像是穿越回了那个时代。作者的文字功底非常扎实，无论是对建筑细节的描述，还是对历史事件的梳理，都显得娓娓道来，一点也不枯燥。特别是关于城墙变迁的那几章，描绘得细致入微，让人仿佛能亲眼看到那些古老的砖石是如何被时光打磨的。这本书的排版也很考究，大量留白的使用让阅读体验非常舒适，即便是面对大段的历史资料，也不会感到视觉疲劳。我特别喜欢其中穿插的一些小故事，那些关于皇家园林里发生的轶事，让原本严肃的历史瞬间变得生动起来，充满了人情味。可以说，这本书不仅仅是一部规划学的著作，更像是一部图文并茂的北京历史画卷，让人在学习知识的同时，也享受了一场视觉的盛宴。我尤其欣赏作者在严肃的学术探讨中，依然保持着对古都的深厚情感，那种热爱是字里行间都流露出来的，非常真挚。

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这部书的视角非常独特，它没有局限于传统的皇家视角或者帝王将相的功绩，而是将笔触更多地投向了普通百姓的居住环境和城市生活的变迁。书中对明清时期里坊制度的瓦解，以及城市商业空间的兴起等社会学层面的探讨，非常深刻且富有洞察力。我特别关注了关于水系和交通网络如何影响城市功能布局的那几个章节，作者的分析非常到位，展示了古人对环境的理解和因地制宜的智慧。读到此处，我甚至产生了一种冲动，想立刻拿着这本书，去实地走访那些被提及的古迹遗址，对照书中的描述，去感受历史的残存气息。这本书的价值在于，它提供了一种分析城市的框架，一套理解历史的工具，让人不再是走马观花地看那些被修复一新的景点，而是能透过表象，看到背后深刻的文化逻辑和空间智慧。它成功地将规划学、历史学、社会学等多学科的知识点进行了有机融合，展现了极高的学术水准。

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写起来倒是有根有据……其实根本不是做不好规划的问题，而是能不能实现。

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