具体描述
《音乐欣赏手册》自1981年出版后，颇受欢迎。现根据广大读者的要求，我们又编辑出版了这本续集。该集在第一集的基础上，增补了许多新的条目，同时还新辟了“专题音乐欣赏”一栏，其中包括中国古典音乐欣赏、中国戏曲音乐欣赏、中国曲艺音乐欣赏、中国少数民族音乐欣赏、轻音乐欣赏、电影音乐欣赏等。
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读后感
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用户评价
这本新出的《音乐欣赏手册》续编，简直是为我这种刚入门的音乐爱好者量身定做的“通关秘籍”。我前些日子还在为怎么从“听个热闹”跨越到“听出门道”而感到苦恼，市面上那些厚厚的乐理书，我翻两页就头昏脑胀，深怕自己一头栽进那些晦涩的术语里爬不出来。但是这本书，它的叙事方式非常平易近人，像是有一位耐心的老教授，坐在你身边，用最鲜活的例子把那些原本高高在上的古典音乐概念掰开了揉碎了讲给你听。比如，它讲到奏鸣曲式的时候，没有直接抛出“呈示部、发展部、再现部”这些冷冰冰的词汇，而是用“故事的开端、主角的挣扎与冲突、最终的圆满结局”来比喻，瞬间我就理解了为什么贝多芬的某些乐章听起来会如此跌宕起伏。更让我惊喜的是，它竟然花了大篇幅去介绍不同时期乐器音色的变化，从巴洛克时期的羽管键琴到浪漫主义时期的交响乐团的饱和度，那种声音的颗粒感和情感张力，光是文字描述就让我忍不住想去音响店试试我的耳机能不能捕捉到那种微妙的质感。这本书的排版也很舒服，大量的插图和乐谱片段穿插得恰到好处，既不会让人觉得信息过载，又能及时提供视觉辅助，让我觉得学习音乐欣赏不再是一项苦差事，而是一场充满乐趣的探险。
评分读完这本续编，我最大的感受是，它成功地“去神秘化”了严肃音乐。我过去总觉得，欣赏交响乐或者歌剧，必须得先通过一系列“预备知识”的筛选，否则听起来就像在听天书。但这本手册真正做到了“授人以渔”，它教会我如何带着“工具箱”去聆听，而不是被动地接受信息。它关于“指挥”这一角色的分析尤其精彩，详细阐述了一位优秀指挥家是如何通过对速度的微调、重音的强调，甚至是对弓弦摩擦力的细微控制，来塑造一个乐团的整体“呼吸感”和“个性”。这些细节在现场听众通常是难以察觉的，但经过文字的细致拆解后，我再去听同一首曲子的不同版本时，立刻就能分辨出不同指挥家对作品精神的不同诠释。这种“穿透力”的提升，让我对音乐会的期待值飙升，因为我知道，我不再是那个只看热闹的外行了，我已经有了一双能“听见”幕后故事的耳朵。这本书，与其说是一本手册，不如说是一张通往更深层次音乐世界的邀请函。
评分老实讲，我最初对这本书是抱着一种将信将疑的态度去翻开的。我过去购买过太多关于“快速掌握音乐鉴赏”的书籍，结果无一例外都成了书架上的摆设。但这本《音乐欣赏手册》的续编，却有着一种奇特的“代入感”。它没有使用那种高高在上的学院派腔调，反而更像是一位经验丰富的朋友在分享他的“私藏秘笈”。我特别欣赏它对于“情感共鸣”的强调，它没有执着于分析复杂的和声进行，而是着重于音乐是如何在生理和心理层面上影响听者的。比如，当它描述柴可夫斯基的悲怆感时，会联系到当时作曲家所处的时代背景和社会压力，甚至涉及到音乐中特定调式和速度对心率的影响，这种跨学科的视角，让音乐欣赏不再是纯粹的智力活动，而变成了一种全方位的感官体验。我甚至发现，照着书中的引导去聆听一些著名的咏叹调时，我不再只是被歌唱家的嗓音所吸引，而是能清晰地捕捉到角色在那个瞬间的绝望、犹豫或狂喜，这种深层次的理解，是之前任何一本枯燥乐理书都无法给予的。
评分我得说，这本书的编辑功力绝对是顶级的，它在深度和广度之间找到了一个近乎完美的平衡点。作为一名资深发烧友，我本以为这种“入门级”的续篇会充斥着大量已经被嚼烂的常识，但我错了。它对二十世纪后半叶的实验音乐和电子音乐的处理，角度非常新颖且具有批判性。很多同类书籍往往在提到勋伯格之后就戛然而止，对序列主义、偶然音乐这些概念往往是浅尝辄止，点到为止。然而《续编》却大胆地探讨了德彪西对音色的革命性运用，以及斯特拉文斯基如何打破了传统节拍的束缚，将原始的节奏力量引入主流古典音乐。特别是它对“噪音”在音乐中的地位的探讨，引用了大量的学术观点和音乐家的访谈，让我这个习惯了和谐之声的耳朵，开始重新审视那些听起来“刺耳”的片段，理解了它们背后蕴含的结构逻辑和反叛精神。这本书的参考文献和推荐曲目单也极其考究，很多都是我此前从未听说过的冷门但极具价值的录音版本，这为我接下来的音乐淘碟行动指明了方向，绝对是干货满满，绝非市面上的那种“凑字数”的续作。
评分这本书的结构安排，简直是一场精心的“音乐地理旅行”。它没有按照时间顺序死板地推进，而是采取了主题式的章节划分，这对于我这种时间碎片化学习的读者来说，简直太友好了。比如，其中有一个章节专门讨论“水”在音乐中的意象，从巴甫洛夫的交响诗描绘的海洋波涛，到德彪西《水的映影》中朦胧的光影变化，再到日本传统音乐中对溪流潺潺的模仿，作者将来自不同文化背景、不同音乐语境下的“水”的听觉表现进行了横向的对比。这种打破时空界限的串联方式，极大地拓宽了我的听音视野。我立刻着手去寻找那些被提及的亚洲和非洲的传统音乐片段进行对比，发现不同文化对自然元素的音乐化处理方式竟有如此大的差异，但其核心的审美追求却惊人地相似。这种全球化的视角，让这本书的格局一下子就提升了，它不再局限于欧洲的古典音乐殿堂，而是真正触及了音乐艺术的普世性。
评分续本，感觉一般
评分姗姗来迟的续集，错过了最好的时机
评分姗姗来迟的续集，错过了最好的时机
评分姗姗来迟的续集，错过了最好的时机
评分续本，感觉一般
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