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出版者:Osborne/McGraw-Hill

作者:Ken Milburn

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-06-21

价格:USD 39.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780072223088

丛书系列:

图书标签:

• software
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• Photoshop
• 图像处理
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• 技巧

摄影后期处理的进阶与实践：探索图像编辑的无限可能 本书聚焦于当代数字图像处理的核心技术与高级应用，旨在为那些已掌握基础软件操作，渴望在创意表达和专业输出上实现飞跃的摄影师、设计师及视觉艺术家提供一本全面、深入的实践指南。 本书摒弃了对软件界面的冗长介绍，而是将重点完全放在“如何用技术实现创意”这一核心命题之上。我们假定读者已经对主流图像编辑软件（如当前版本的Adob Photoshop、Lightroom 或其他专业级非破坏性编辑工具）具备了扎实的认知和操作能力。因此，全书内容围绕“工作流程的优化、色彩管理的精度、高阶修饰技术的掌握以及多维度输出的策略”展开。 第一部分：专业级工作流程的重塑与优化 在本部分，我们将彻底解构传统的工作流程，引入更高效、更具适应性的现代化处理框架。这不是关于“点击哪个按钮”，而是关于“为什么选择这个步骤”。 1. 元数据与初始筛选的深度整合： 探讨如何利用EXIF、IPTC元数据进行批量管理和快速筛选，不仅仅是简单的标签应用，而是基于数据驱动（Data-Driven）的素材初选策略。深入讲解色彩空间（如ProPhoto RGB、ACEScct）在导入阶段的选择对后续处理的影响，以及如何利用色彩科学原理预设工作流程的基础环境。 2. 非破坏性编辑哲学的极致应用： 本书强调将“非破坏性”原则贯彻到每一个处理环节。详细分析蒙版、智能对象、历史记录画笔、调整图层组的高级组合技法。重点阐述如何利用通道（Channels）作为精确选择的底层工具，而非仅依赖于“快速选择工具”。我们将展示如何通过自定义的“动作（Actions）”和“批处理（Batch Processing）”脚本，将复杂的多步骤操作固化为一键执行的流程，大幅提升效率。 3. 深度色彩空间管理与校准： 色彩的准确性是专业作品的基石。本部分将深入讲解显示器、打印机和输出设备间的色彩特性差异。内容包括：创建和使用自定义ICC Profile、理解色彩管理模块（CMM）的工作原理、以及在不同渲染意图（Rendering Intent）下进行色彩转换的最佳实践。对于需要进行专业打印的读者，我们将提供关于DNG转换工具和色彩空间转换的详细陷阱规避指南。 第二部分：高阶图像精修与创意合成艺术 本部分是本书的核心，专注于那些区分专业人士与业余爱好者的修饰技巧和复杂的合成技术。 4. 人像修饰的精细化处理（Skin Retouching Beyond Frequency Separation）： 频率分离（Frequency Separation）已成为基础，本书将探讨其局限性，并引入更具可控性的高频细节管理技术，例如基于色彩空间通道的纹理增强，以及如何利用高斯模糊的数学特性来精准分离和处理光影层次。 重点讲解“液化工具”的高级应用——不仅是塑形，更是对光影和体积感的重新塑造。人眼和牙齿的处理将超越简单的提亮和饱和度调整，进入到对微观色彩梯度和反光点的精确控制。 5. 风光与建筑摄影的动态范围重构： 传统意义上的HDR已过时。我们将聚焦于曝光融合（Exposure Blending）的后期实现，利用多张曝光图像通过蒙版和精细的渐变混合，实现超越单张照片动态范围的自然效果。对于建筑摄影，重点在于透视校正（Perspective Correction）的高级算法应用，以及如何利用“消失点”引导线来重建三维空间感，避免常见的失真和边缘拉伸问题。 6. 复杂视觉合成与光影雕塑： 本书将详细拆解专业级合成项目的步骤。内容包括： 边缘匹配（Edge Matching）： 如何无缝融合不同光源下的素材，精确处理边缘羽化和光照方向的不一致性。 环境光模拟： 掌握创建和投射环境光（Ambient Light）的技术，使合成对象真实地融入新背景，而非简单地“粘贴”。 烟雾、火焰与流体的高级处理： 利用自定义笔刷、滤镜和扭曲工具，结合图层混合模式，创建逼真且富有戏剧性的动态元素。 第三部分：输出、优化与跨媒体呈现 最终的图像必须以最佳状态呈现给受众。本部分关注从屏幕到印刷，以及网络优化的最后一步。 7. 锐化策略的科学选择： 锐化不再是单一的“锐化滤镜”。我们将对比并量化不同锐化方法的优劣：相机原始锐化（RAW Sharpening）、输出锐化（Output Sharpening）、智能锐化（Smart Sharpen）以及高反差保留（High Pass）的应用场景。尤其针对大尺寸印刷，我们将讲解如何根据打印介质（如哑光、光面、艺术纸）的墨点扩散特性来预先调整锐化量，实现最佳的视觉清晰度。 8. 图像的适应性输出与Web性能优化： 在数字时代，图像的加载速度和显示效果同样重要。本部分讲解如何根据目标平台（如高端在线画廊、社交媒体、移动端）的需求，制定差异化的输出策略。内容包括：嵌入适当的色彩描述符、利用WebP等新一代格式、以及使用脚本工具对图像进行优化（如去除冗余元数据、智能降采样），在保持视觉质量的同时最小化文件体积。 9. 视觉叙事的最终检验： 最后，本书回归到图像的本质——叙事。我们将探讨如何利用色彩的情绪导向、清晰度对观众焦点的引导，以及构图的节奏感，确保技术服务于艺术表达的最终目标。这不是软件操作，而是对图像美学原理的深刻理解和应用。 本书适合具备一定软件基础，追求技术完美与艺术表达高度统一的专业人士研读。

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作为一名平面设计师，我一直依赖Photoshop来完成我的工作，但总觉得自己的技能还有提升的空间。这本书《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》虽然书名带有“7”这个数字，但我相信其核心的学习价值不容忽视。《Virtual Classroom》的模式，让我期待它能提供一种更系统、更深入的学习体验，而不是零散的技巧分享。我希望这本书能够从更专业的角度，讲解Photoshop在平面设计领域的应用，比如如何进行高质量的排版设计，如何创建精美的海报和宣传册，以及如何进行logo设计和品牌VI设计。我特别关注书中是否会讲解关于栅格化和矢量化图像的处理技巧，以及如何进行印刷色彩管理，确保最终输出的成品质量。另外，我希望书中能够提供一些关于创意构图、视觉传达以及配色方案的专业建议，这些与Photoshop操作技巧的结合，能帮助我创作出更具市场竞争力的设计作品。这本书的“Virtual Classroom”模式，我也希望能够体现在其内容结构上，例如清晰的逻辑、大量的实操案例，以及对不同设计场景的深入剖析，能够让我随时随地都能获得有效的学习资源，并将其转化为实际的设计能力。

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我一直对Photoshop的强大功能感到好奇，但又觉得它是一个庞大而复杂的软件，不敢轻易尝试。这本书《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》的出现，给了我一个很好的机会来系统地学习它。《Virtual Classroom》这个名字，让我觉得学习过程会很像是在一个真正的教室里，老师会一步步地教我，不会让我感到迷茫。我希望这本书能够从最基础的软件界面开始，让我了解Photoshop的各个窗口和工具的作用。然后，我期待它能够逐步深入到各种工具的使用方法，特别是那些我平时不太了解的工具，比如钢笔工具、形状工具等，希望能够得到详细的讲解和应用示范。我特别想学习如何使用图层和蒙版来编辑图像，因为我知道这是Photoshop的核心功能，但一直没有完全掌握。如果书中能够提供一些有趣的、创意十足的练习项目，能让我一边学习一边创作，那将是极大的激励。我希望这本书能够帮助我克服对Photoshop的畏惧心理，让我能够自信地进行图像处理，创作出属于自己的作品。我还会关注书中是否有关于色彩搭配、构图原则的讲解，这些与Photoshop操作技巧的结合，能帮助我创作出更具艺术性和专业性的作品。

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我一直对视觉艺术充满热情，但受限于技术和工具，很多想法只能停留在脑海里。Photoshop这款软件，在我眼中一直是个充满魔力的存在，它能够将二维的图像转化为令人惊叹的视觉作品。然而，它的学习门槛一直让我觉得有些高不可攀。这本书《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》的标题，给我一种“近在咫尺”的亲切感，仿佛它能打破Photoshop与我之间的隔阂。《Virtual Classroom》这个概念，让我联想到的是一个结构化、系统化的学习路径，而不是零散的视频片段或晦涩难懂的官方文档。我希望这本书能够从零开始，一步步地带领我认识Photoshop的各个功能模块，并且能够讲解清楚它们背后的原理，而不是简单的“如何做”。我特别期待书中能够有详细的关于图层、蒙版、选区等核心概念的阐述，因为我知道这些是Photoshop的基石。如果书中能提供一些有趣的、创意十足的练习项目，能让我一边学习一边创作，那将是极大的激励。我希望这本书不仅仅是教授操作技巧，更能激发我的创作灵感，让我明白如何运用Photoshop来表达我的想法，创造出属于自己的独特视觉语言。我也希望这本书能包含一些关于色彩理论、构图技巧等基础的美术知识，与Photoshop的操作技巧相结合，让我能创作出更具艺术性和专业性的作品。

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我一直在寻找一本能够帮助我提升Photoshop技能的书籍，能够让我将想法变成现实。这本书《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》的封面设计就很有吸引力，那个经典的Photoshop标志，配上“Virtual Classroom”这个充满学习氛围的词汇，一下子就勾起了我对数字艺术和图像处理的好奇心。我希望这本书能够将Photoshop的复杂操作变得通俗易懂，让我不再感到畏惧，而是能充满信心地去探索这个数字创作的无限可能。特别是那些我一直不太理解的图层、蒙版、混合模式等等，我期待在这本书中能有一个清晰的讲解，不再是生硬的理论，而是能结合实际的案例，让我真正地理解它们的应用场景和强大之处。我还会关注书中是否有关于色彩管理、分辨率设置以及不同输出格式的介绍，这些都是我在实际操作中常常遇到的困惑，希望能得到专业的指导。这本书的出版年份我并没有太在意，因为我觉得Photoshop的核心功能和理念是相对稳定的，即使是7.0版本，我相信它的基础知识对于理解后续版本也至关重要。我更看重的是其教学方法的有效性，能否真正帮助我建立起扎实的Photoshop功底，让我能够创作出更具创意和专业性的作品，为我的设计之路打下坚实的基础。

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这本书的封面设计就很有吸引力，那个经典的Photoshop标志，配上“Virtual Classroom”这个充满学习氛围的词汇，一下子就勾起了我对数字艺术和图像处理的好奇心。我一直以来都对Photoshop这款软件非常感兴趣，但总是觉得它功能庞大，学习曲线陡峭，不敢轻易下手。身边有朋友用它做海报、修照片，甚至做一些创意插画，让我羡慕不已。每次看到他们的作品，我总是在想，什么时候我也能达到那种水平呢？所以，当我在书店看到这本书的时候，那种“就是它了”的感觉油然而生。它承诺的“Virtual Classroom”听起来就像一个私人导师，会在我需要的时候，耐心细致地一步步引导我。我希望这本书能够真正地将Photoshop的复杂操作变得通俗易懂，让我不再感到畏惧，而是能充满信心地去探索这个数字创作的无限可能。特别是那些我一直不太理解的图层、蒙版、混合模式等等，我期待在这本书中能有一个清晰的讲解，不再是生硬的理论，而是能结合实际的案例，让我真正地理解它们的应用场景和强大之处。我还会关注书中是否有关于色彩管理、分辨率设置以及不同输出格式的介绍，这些都是我在实际操作中常常遇到的困惑，希望能得到专业的指导。这本书的出版年份我并没有太在意，因为我觉得Photoshop的核心功能和理念是相对稳定的，即使是7.0版本，我相信它的基础知识对于理解后续版本也至关重要。我更看重的是其教学方法的有效性，能否真正帮助我建立起扎实的Photoshop功底。

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我是一位业余的摄影爱好者，一直想提升自己的照片处理能力，让我的作品更具观赏性。Photoshop无疑是我的首选工具，但面对浩瀚的功能，我常常感到无从下手。这本书《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》的出现，让我看到了希望。《Virtual Classroom》的模式，让我感觉学习过程会像是在一个真实的教室里，有老师循循善诱，有清晰的学习计划。我希望这本书能够从摄影师最关心的角度切入，讲解如何使用Photoshop进行RAW格式文件的后期处理，如何进行曝光、白平衡、色彩的调整，以及如何使用曲线、色阶等工具来优化图像的明暗层次。我特别期待书中能够有关于如何进行噪点去除、锐化处理的详细介绍，这些都是提升照片质量的关键步骤。另外，对于人物摄影，我也希望能够学到一些自然且专业的修饰技巧，比如皮肤的平滑处理、眼睛的提亮以及身材的微调，但同时要避免过度修饰，保持照片的真实感。这本书的“Virtual Classroom”模式，我也希望能够体现在其内容上，例如提供不同难度级别的练习，让我可以循序渐进地提升。我希望通过这本书，能够让我的摄影作品更上一层楼，用Photoshop将我眼中的美好定格成永恒。

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作为一名已经使用Photoshop一段时间的用户，我一直在寻找能够提升我技能的书籍。《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》这个名字虽然有点复古，但我相信它的核心内容仍然具有学习价值。我希望这本书能够提供一些我之前忽略的、或者理解不深的Photoshop高级技巧。我一直对批量处理、动作（Actions）以及更复杂的滤镜和调整功能感到好奇，但往往没有找到系统的讲解。我希望这本书能够深入探讨这些方面，并提供一些实用的工作流程和快捷方式，帮助我提高工作效率。我还会关注书中是否会涉及到一些经典的Photoshop应用案例，通过分析这些案例，来学习别人的创作思路和技巧。另外，我期待书中能够讲解一些关于图像优化和输出的最佳实践，比如如何在保证图像质量的同时减小文件大小，以及针对不同媒体（印刷、网页）的最佳导出设置。我希望这本书能够帮助我突破现有的技能瓶颈，让我能够更自信地应对各种设计挑战，并创作出更具专业水准的作品。这本书的“Virtual Classroom”模式，我也希望能够体现在其内容组织上，例如清晰的章节划分、逻辑严谨的讲解，以及丰富的图文结合，能够让我随时随地都能获得有效的学习资源。

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我一直认为Photoshop是一款非常强大的工具，能够实现各种天马行空的创意，但无奈自己的技术水平一直受限。这次看到《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》这本书，我感觉它可能就是我一直在寻找的那本“魔法书”。“Virtual Classroom”这个概念非常吸引我，它让我觉得学习过程会更加有条理，不会像自己随意摸索那样容易走弯路。我希望这本书能够从最基础的软件界面介绍开始，让我能够快速熟悉Photoshop的操作环境。然后，我期待它能够逐步深入到各种工具的使用方法，特别是那些我平时不太常用的工具，希望能得到详细的讲解和应用示范。我特别想了解如何更有效地使用图层和蒙版，因为我知道这是Photoshop的核心功能，但一直没有完全掌握。如果书中能够提供一些创意性的修图技巧，比如如何进行人物美颜、风景优化，或者如何进行抠图和背景替换，那将是极大的帮助。我希望这本书能够让我不再仅仅停留在简单的图像编辑层面，而是能够尝试更具创意的图像合成和艺术创作。我还会关注书中是否有关于色彩搭配、构图原则的讲解，这些与Photoshop操作技巧的结合，能帮助我创作出更具艺术性的作品。

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我一直对数字插画充满向往，但受限于技能，我的作品总是显得稚嫩。Photoshop是我认为最适合进行数字插画创作的软件之一，但它的学习过程对我来说始终是个挑战。这本书《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》的标题，让我觉得它提供了一种更加系统化的学习途径。《Virtual Classroom》的理念，让我期待它能像一位经验丰富的导师，带领我一步步探索Photoshop在插画创作中的应用。我希望这本书能够从基础的数位板使用、画笔工具的设置和运用开始讲解，让我能够掌握数字绘画的基本功。我特别期待书中能够有关于如何绘制不同风格的插画，比如卡通风格、写实风格、水彩风格等，并且能够提供具体的技巧和案例。例如，如何使用图层来管理复杂的插画元素，如何运用蒙版来创建精细的细节，以及如何利用Photoshop的混合模式来模拟不同的绘画效果。我希望这本书能够教会我如何将我的创意转化为生动的画面，创造出独特且富有表现力的插画作品。我还会关注书中是否有关于色彩理论、光影表现等艺术基础知识的讲解，这些与Photoshop操作技巧的结合，能帮助我创作出更具艺术性和专业性的插画。

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我是一位刚踏入设计领域的新手，对于Photoshop的需求可谓是迫切又迷茫。市面上相关的书籍和教程琳琅满目，但真正能抓住我痛点的却不多。当我翻阅《Photoshop(R) 7 Virtual Classroom》这本书时，我被它独特的“虚拟教室”理念深深吸引。这不仅仅是一本书，更像是一个随时待命的在线导师，能够根据我的学习节奏，提供个性化的指导。我一直担心自己动手能力较弱，害怕那些复杂的指令和菜单会让我望而却步。这本书的结构和讲解方式，我非常期待它能做到深入浅出，将Photoshop的强大功能分解成一个个易于掌握的模块。我希望能通过这本书，从最基础的界面认知、工具使用，到进阶的图像合成、色彩调整，都能有一个循序渐进的学习过程。我尤其关注书中是否会包含大量的实践练习和案例分析，因为我深知理论知识再丰富，也比不上实际操作来得深刻。如果书中能够提供可供下载的练习素材，那就再好不过了。我希望通过这些练习，能够巩固所学知识，并将理论转化为实际技能。此外，我还希望这本书能够帮助我理解Photoshop在不同设计领域的应用，比如平面设计、网页设计，甚至动效设计，让我对Photoshop的潜力有一个更全面的认识。我期待它能帮助我建立起自信，不再害怕面对复杂的项目，而是能运用Photoshop解决实际问题，为我的设计之路打下坚实的基础。

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