设计大师の对话 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海人民美术出版社

作者:佐山一郎

出品人:

页数:310

译者:

出版时间:2006-1

价格:78.0

装帧:精装

isbn号码:9787532246014

丛书系列:

图书标签:

• 设计
• 设计大师的对话
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• 设计与文化
• 艺术设计
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• 实践

潜入知识的深海：一部关于人类心智与创造力的史诗 本书并非一本关于设计哲学的教科书，也绝非图文并茂的设计案例集。它是一次对人类心智边界的探索，一次对“创造”这一行为本体的深入剖析。我们将带领读者穿越由逻辑、情感与无意识交织而成的迷宫，探寻那些驱动着艺术、科学乃至日常生活革新的底层力量。 第一章：心智的熔炉——从神经元到灵感乍现 本章聚焦于人类大脑的运作机制。我们不满足于表面化的心理学描述，而是深入神经科学的前沿领域，探讨信息如何在皮层间流动、整合，最终形成全新的概念。 连接的艺术： 创造力并非凭空产生，而是旧有知识片段的重新组合。本章将详细阐述“默认模式网络”（DMN）在非专注状态下的关键作用，解释为何最好的想法往往在散步或沐浴时出现。我们将分析突触可塑性如何为“顿悟”提供生理基础，并探讨不同类型的记忆（情景记忆与语义记忆）如何共同作用于解决复杂问题。 潜意识的引力场： 弗洛伊德的理论在新时代的认知科学中找到了新的注脚。我们考察“工作记忆”的有限性，以及潜意识处理如何承担了大量背景运算。通过对“抑制控制”与“认知灵活性”这对看似矛盾的机制的平衡研究，我们揭示了创新者如何能同时保持对细节的关注和对宏观概念的跳跃式思维。 情绪的催化剂： 焦虑、好奇心、挫败感——这些情绪并非创造力的障碍，而是其燃料。本章通过对边缘系统活动的分析，阐释了强烈的情感体验如何能暂时性地打破固有的认知脚本，为突破性思维打开通道。我们对比了高度结构化环境与完全自由探索环境对不同心智模式的刺激效果。 第二章：符号与叙事——意义的构建与传播 创造力的最终体现是其可被理解和分享的形式，这涉及符号学和叙事学的深刻议题。本书认为，所有重大的创新都伴随着一种“意义的重构”。 超越语言的结构： 我们探讨了符号系统的本质——从古代的岩画到现代的编程语言，它们如何作为压缩信息和传递复杂意图的载体。重点分析了“隐喻”作为认知工具的普适性，揭示了不同领域（如音乐、数学、工程）中核心隐喻的对应关系。 叙事的权力： 为什么一个伟大的理论需要一个引人入胜的故事来推广？本章分析了人类对因果链条的内在需求。我们解构了“英雄之旅”模式在科学发现和艺术运动中的重复出现，并研究了如何通过精心设计的叙事结构，有效地引导受众的认知走向预期的结论，而非仅仅提供事实。 形式与内容的辩证： 形式的约束本身是否能激发更深层次的创新？我们审视了十四行诗的格律、巴赫对位法的严谨，以及在极简主义美学下所蕴含的巨大信息量。这不是对设计形式的讨论，而是对“有限资源如何激发无限可能”的哲学反思。 第三章：时间、熵与演化——创造力的历史维度 创造力不是一个静态事件，而是一个植根于历史进程中的动态系统。本章将视角拉远，考察创新如何在宏大的时间尺度上发生、积累和衰变。 知识的相变点： 历史记录显示，许多关键的科学或艺术突破并非线性积累的结果，而是“临界点”的爆发。我们研究了社会、技术和思想的成熟度如何相互作用，何时一个领域终于准备好接收某一个特定的想法。这包括对技术成熟度曲线（Gartner Hype Cycle）在历史事件中的反向应用。 模仿、异化与颠覆： 创新者是如何“站在巨人肩膀上”的？本章详细区分了有益的借鉴（深度模仿）与有害的重复（浅层模仿）。我们分析了“异化”过程——当一个概念被引入新的语境后，其原有的意义如何被稀释或转化，从而产生意料之外的新功能。 遗忘的必要性： 为什么过于熟悉已有的解决方案会阻碍新的突破？我们讨论了“功能固着”的社会学表现，以及特定时代背景下被系统性遗忘或压抑的知识和视角，往往是下一轮创新的潜在源泉。这涉及到对知识存档、档案管理以及文化选择性记忆的批判性考察。 第四章：集体心智与无名工匠——超越个体天才的神话 本书致力于解构“孤独的天才”的浪漫化叙事，转而关注群体互动在复杂创新中的核心地位。 协作的拓扑结构： 伟大的发明往往是网络效应的结果。我们分析了不同规模的团队——从紧密的“三元组”到松散的学术共同体——在解决问题时的效率差异。重点关注了“知识鸿沟”在团队中的作用：适度的差异性认知如何促进问题的多角度审视，而过大的差异又如何导致沟通的失效。 “无人问津”的贡献： 许多基础性的、支撑起重大变革的贡献者并未进入历史教科书。本章深入研究了幕后技术人员、数据整理者和默默无闻的早期实验者的角色，探讨了系统如何评价和分配“创造性劳动”的价值。 文化兼容性与接受度： 一个想法的价值，很大程度上取决于它在特定文化生态中被接受的速度和程度。我们考察了社会规范、现有技术基础和经济激励如何共同过滤和塑造最终被采纳的创新形态，强调了“提出一个好主意”与“让一个主意成功”之间的巨大鸿沟。 通过以上四个维度的深入剖析，本书旨在提供一个全面的框架，用以理解人类心智在面对未知时所展现出的惊人弹性、精妙的结构和持续的演化动力。这不是关于“如何设计”，而是关于“我们如何思考和创造”的根本性探究。

评分☆☆☆☆☆

一家设计书店打折时看到过这本，我觉的看书特别是看设计过的书是一种享受，不同种类的纸捧在手上的感觉也是不一样的，竖排大概也跟主题有关吧我挺喜欢这种干净的排版 　　但是翻一翻之后我觉得不值得买，像是杂家论坛，各自发表点看法，那个领域都没讲深进去 　　跟《设...  

评分☆☆☆☆☆

一家设计书店打折时看到过这本，我觉的看书特别是看设计过的书是一种享受，不同种类的纸捧在手上的感觉也是不一样的，竖排大概也跟主题有关吧我挺喜欢这种干净的排版 　　但是翻一翻之后我觉得不值得买，像是杂家论坛，各自发表点看法，那个领域都没讲深进去 　　跟《设...  

评分☆☆☆☆☆

竖排版，25位日本设计师的访谈录。好多文字，很少图片。 到底，这算不算空谈？ 而且既然卖点是文字，而非图片，那就不必用铜版纸了吗？还有那么多留白，摆明了是为了增加印张跟定价嘛。艺术家有钱，也不能这样骗啊~ 9.5.8上写于A074

评分☆☆☆☆☆

竖排版，25位日本设计师的访谈录。好多文字，很少图片。 到底，这算不算空谈？ 而且既然卖点是文字，而非图片，那就不必用铜版纸了吗？还有那么多留白，摆明了是为了增加印张跟定价嘛。艺术家有钱，也不能这样骗啊~ 9.5.8上写于A074

评分☆☆☆☆☆

一家设计书店打折时看到过这本，我觉的看书特别是看设计过的书是一种享受，不同种类的纸捧在手上的感觉也是不一样的，竖排大概也跟主题有关吧我挺喜欢这种干净的排版 　　但是翻一翻之后我觉得不值得买，像是杂家论坛，各自发表点看法，那个领域都没讲深进去 　　跟《设...  

评分☆☆☆☆☆

对于任何一个在设计领域探索的人来说，能够聆听不同领域、不同风格的大师们的声音，本身就是一种莫大的财富。《设计大师の对话》所承诺的“对话”，让我联想到的是跨越时空的交流，是不同思想碰撞出的火花。我希望这本书能够呈现出不同大师在面对相似挑战时，所展现出的迥异视角和解决方案，从而帮助我拓宽视野，打破思维定势。或许，一位工业设计师会强调材料的触感和人机工程学，而一位平面设计师则会关注信息层级和视觉节奏。这种多维度的交流，能够帮助我理解设计的普适性原则，也能让我认识到不同设计领域独特的魅力和挑战。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，优秀的设计是关于解决问题的，而《设计大师の对话》很有可能将为我提供解决问题的全新思路。我期待的不仅仅是那些令人惊叹的视觉作品，更想了解这些作品是如何从一个模糊的概念，经过无数次推敲、打磨，最终成为一个能够被理解、被接受、被喜爱的解决方案的。我希望能够从大师们的对话中，学习到他们是如何界定问题，如何进行用户研究，如何构思创意，以及如何将抽象的理念转化为具体的实体。这种过程性的分享，对于我提升解决实际设计问题的能力至关重要。

评分☆☆☆☆☆

我深信，好的设计源于对细节的极致追求，《设计大师の对话》很有可能为我揭示那些“点石成金”的细节处理。我期待大师们能够分享他们在材料选择、工艺打磨、交互细节等方面的心得体会，那些看似微不足道的差异，却往往决定了作品的成败。这种对细节的深入探讨，能够帮助我提升作品的品质，也更能让我体会到“少即是多”的精髓。

评分☆☆☆☆☆

对于一个渴望不断进步的设计师来说，《设计大师の对话》无疑是一本能够提供深度启发的读物。我期待它能像一位良师益友，在思想的迷雾中为我指点迷津，在创作的瓶颈期给我注入新的活力。这本书的名字本身就充满了吸引力，它承诺的是一场思想的盛宴，一场关于创造力与智慧的对话，我迫不及待地想要开始这段旅程。

评分☆☆☆☆☆

我非常看重能够引发深度思考的书籍，而《设计大师の对话》恰恰满足了这一点。它提供的不是标准答案，而是更深刻的问题。当我阅读时，我希望不仅仅是吸收信息，更是能够跟随大师们的思路，在脑海中构建出他们思考的路径。这种“对话”的形式，意味着我们不仅仅是被动接受，更有机会站在巨人的肩膀上，去审视和反思我们自身的认知和实践。我期待这本书能够揭示那些隐藏在优秀设计背后的哲学，那些关于形式追随功能，抑或功能被形式所引导的辩证关系；那些关于创新与传统的博弈，以及如何在继承中寻求突破的智慧；还有那些关于设计如何触动人心，如何解决社会问题，如何创造更美好生活的宏大叙事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《设计大师の对话》让我预感到，它不仅仅是关于“如何做”，更是关于“为何这样做”。我期待在阅读中，能够理解那些引领潮流的设计理念是如何诞生的，它们是如何与当时的社会文化、科技发展相互作用，从而形成强大的影响力。我希望大师们能够分享他们对于设计本质的理解，对于美学趋势的判断，以及对于未来设计方向的预测。这种带有前瞻性的思考，对于任何想要在设计领域有所作为的人来说，都是极其宝贵的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字《设计大师の对话》就已经让我充满了好奇。它不像那些堆砌理论、枯燥乏味的学术著作，也不是那种浮光掠影、技巧浅尝辄止的教程，而是直接将我们引入了设计领域最核心、最能激发思考的层面——与大师的对话。我能想象，翻开这本书，就像推开了一扇通往智慧殿堂的大门，里面坐着一群在设计界叱咤风云、拥有独特见解的灵魂人物。他们或许是工业设计的先驱，用线条和功能重塑了我们的生活；或许是建筑界的巨匠，用空间和情感构筑了人类的精神家园；又或许是视觉传达的魔法师，用色彩和图形讲述着无声的故事。我期待的不仅仅是他们分享的创作过程、灵感来源，更希望能够窥探到他们内心深处的思考逻辑，那种在无数次的尝试与失败中提炼出的宝贵经验，那种对美学、对人性、对未来的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，《设计大师の对话》更像是一次关于设计精神的探险。我希望在阅读中，能够感受到大师们对设计纯粹的热爱，对创造的执着，以及他们面对困难时展现出的韧性。对话的形式，让我相信这本书能够更真实地展现大师们不加修饰的思想，他们的困惑、他们的挣扎，以及他们最终如何克服这些障碍，实现卓越。这种真实性，比任何空洞的理论都更具启发性。

评分☆☆☆☆☆

我对《设计大师の对话》抱有很高的期待，因为它触及了设计中最具人文关怀的一面。我希望在书中，能够听到大师们分享他们如何理解和回应用户的需求，如何通过设计来改善人们的生活，甚至如何通过设计来传递某种价值观或情感。设计不仅仅是冰冷的线条和形状，更是连接人与世界的桥梁。我期待看到大师们如何在这座桥梁上，注入温暖和智慧。

评分☆☆☆☆☆

《设计大师の对话》这个名字让我感到它充满了思想的碰撞，我期待在书中能够看到不同设计理念和风格的交流与融合。或许，当一位极简主义大师遇到一位浪漫主义大师，会产生怎样的火花？这种多角度的对话，能够帮助我理解设计的包容性和多样性，也能让我学会如何在不同的设计语境下，找到最适合自己的表达方式。

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同意竖版看起来不方便

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其实没什么可看的。

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竖排其实挺蛋疼的。

评分☆☆☆☆☆

其实没什么可看的。