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出版者:上海音乐出版社

作者:傅利民

出品人:

页数:143

译者:

出版时间:2004-9

价格:18.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806675878

丛书系列:中国音乐学院丛书

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《乐音探微：跨学科的音乐学研究》 本书并非探讨音乐论文的写作技巧，而是旨在为读者开启一扇通往音乐学研究的全新大门。我们将深入剖析音乐的本质，探究其在人类文明中的多元角色与深远影响。本书的每一章节都将围绕一个核心主题展开，融合历史、哲学、心理学、社会学、艺术学乃至认知科学等多重视角，力求呈现一个立体而丰富的音乐世界。 第一章 音乐的起源与演化：从原始呐喊到复杂织体 本章将追溯音乐的萌芽，考察早期人类如何通过声音来沟通、仪式和表达情感。我们将审视不同文化中音乐的起源传说，并分析早期乐器和音乐形式的演变历程。从部落的鼓点到古老文明的歌谣，我们将勾勒出音乐如何随着人类社会的发展而不断丰富和复杂化。我们将深入探讨那些塑造了早期音乐形态的社会结构、宗教信仰和技术进步。 第二章 音乐的结构与感知：音高、节奏与情感的奥秘 在这里，我们将聚焦音乐的内在逻辑，解析音高、节奏、和声、曲式等构成音乐的基石。我们会探讨不同文化背景下的音乐调式和音律体系，以及它们如何影响我们的听觉体验。本书将尝试解答“为什么某些旋律会让我们感到愉悦，而另一些则引发悲伤？”这样的问题，通过引入听觉生理学和心理学研究成果，揭示音乐与人类情感之间的紧密联系。我们将深入分析音乐如何通过其物理特性引发我们大脑的特定反应。 第三章 音乐与文化：地域、历史与身份的交织 音乐不仅仅是声音的组合，更是文化的载体和象征。本章将带领读者穿越不同的地域和历史时期，考察音乐在不同文化中的独特表现形式及其社会功能。我们将分析西方古典音乐的辉煌传统，探索亚洲、非洲、拉丁美洲等地区的多元音乐风格，以及它们如何反映当地的风俗习惯、宗教信仰和社会变迁。本书还将关注音乐作为民族认同和社会凝聚力重要组成部分的意义。 第四章 音乐的意义与解读：符号、叙事与阐释 音乐的意义往往是多层次、多面向的，需要深入的解读。本章将探讨音乐的符号学意义，分析音乐如何通过其自身的语言来传达信息、描绘场景、讲述故事。我们将考察不同时代的音乐批评和理论，以及它们如何影响我们对音乐的理解和评价。本书还会探讨听众在音乐意义建构中的主动作用，以及个人经验如何塑造对同一首乐曲的不同解读。 第五章 音乐的社会功能与影响：从仪式到政治 音乐在社会生活中扮演着多重角色。本章将审视音乐在宗教仪式、庆典活动、政治宣传、教育以及日常娱乐中的作用。我们将分析音乐如何被用来凝聚群体、表达抗议、传播意识形态，以及如何影响个体的行为和社会舆论。本书还将探讨音乐产业的发展及其对社会文化产生的深远影响。 第六章 音乐与科技：数字化时代的挑战与机遇 随着科技的飞速发展，音乐的创作、传播和消费方式发生了翻天覆地的变化。本章将关注数字技术对音乐领域的冲击，包括音乐制作软件、流媒体平台、人工智能作曲等。我们将探讨这些技术如何 democratize 音乐创作，拓宽音乐的边界，同时也带来版权、审美和价值判断等方面的挑战。 第七章 音乐美学与哲学思考：存在的共鸣与精神的升华 本书的最后一章将引领读者进入音乐美学的深邃领域，探讨音乐的终极意义和哲学价值。我们将回顾从柏拉图、亚里士多德到康德、黑格尔等哲学家的音乐观，以及现代音乐哲学对音乐本体、情感表达和艺术本质的探索。本书将尝试阐释音乐为何能够触动我们的灵魂，引发深刻的哲学思考，并在人类的精神生活中扮演着不可替代的角色。 《乐音探微：跨学科的音乐学研究》将是一次引人入胜的智力之旅，它将挑战你对音乐的既有认知，拓宽你的视野，并激发你对这一古老而又充满活力的艺术形式进行更深入的思考和探索。本书适合所有对音乐充满好奇，渴望理解音乐背后深层含义的读者，无论你是否拥有音乐专业背景。

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一直以来，我对于音乐的理解都比较侧重于其艺术性和情感表达，但随着接触的音乐作品越来越多，我对音乐背后蕴含的结构、历史背景以及作曲家意图的探究欲望也日益强烈。我深知，要将这种探究转化为一篇有学术价值的论文，需要掌握一套规范的写作方法。《音乐论文写作基础》这本书，正是我想象中能够填补这一空白的工具。我期待它能够为我揭示音乐学术论文写作的“秘诀”，从选题的立意与创新性，到研究范围的界定，再到研究方法的选择与应用，一一进行细致的讲解。我希望能从中学习如何将感性的音乐体验与理性的学术分析相结合，如何有效地运用音乐理论知识来支撑我的论点。此外，我特别希望书中能包含一些关于如何进行有效的学术交流，如何撰写摘要和关键词，以及如何进行论文的修改和润色等方面的实用建议，从而全方位地提升我的音乐学术写作能力。

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我对音乐的理解，更多停留在感性的层面，能够体会到旋律的起伏，和声的色彩，以及作品所传达的情感。然而，当我想将这份感受用文字来表达时，却常常发现语言的苍白无力，无法准确捕捉到音乐的精妙之处。我曾想过写一些关于音乐赏析的文章，但很快就意识到，真正的学术研究需要的是更深层次的分析和论证。《音乐论文写作基础》这个书名，让我看到了希望。我设想这本书会深入浅出地讲解音乐学术论文的写作流程，从选题的确定、研究方向的界定，到文献回顾的技巧，再到论文结构的安排，以及如何有效地进行数据分析（如果涉及的话）和结论的提炼。我希望它能够帮助我理解音乐学术研究的“基本功”，就像学习乐器需要基础练习一样，写作也需要扎实的“写作基础”。我期待书中能够提供一些关于如何避免学术不端行为的指导，以及如何正确引用他人的观点和研究成果，确保论文的原创性和学术诚信。

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这本书的出版，对于我这样一个对音乐理论略知皮毛，却又对深入探究音乐背后的学术表达充满好奇的读者来说，简直是一场及时雨。我一直觉得，音乐不仅仅是耳朵的享受，更是思想的碰撞，而如何将这种思考转化为清晰、有条理的文字，却是我一直以来的一大难题。市面上关于音乐史、音乐美学、音乐分析的书籍不少，但真正能够手把手教我如何搭建一篇逻辑严谨、论证充分的音乐学术论文的书，却寥寥无几。我曾尝试阅读一些发表在专业期刊上的文章，但那些深奥的术语和复杂的论证方式，常常让我望而却步。我渴望找到一本能够引导我理解学术研究的范式，掌握研究方法，学习如何进行文献检索、选题立意、构建论证框架，乃至如何规范引用文献的书。这本书的名字《音乐论文写作基础》恰好点明了这一点，它暗示着它将解决我最迫切的需求，让我能够从“听”音乐、“赏”音乐，迈向“思”音乐、“写”音乐的进阶之路。我期待它能解答我关于论文结构、段落组织、论点展开、证据支撑等方方面面的疑问，让我能够更自信地拿起笔，表达我对音乐的理解和感悟。

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作为一个热爱音乐，并且热衷于在音乐中寻找哲思的爱好者，我一直在思考如何将我零散的感悟系统化，如何用学术的语言去表达我对某个乐曲、某个作曲家、甚至某个音乐现象的独特见解。然而，每当我试图动笔写一篇关于音乐的“深度文章”，就会陷入一种迷茫：究竟什么样的内容才能称得上是“学术”？我应该从何处着手？文献该如何查找？论证又该如何展开？这些问题常常让我感到力不从心。《音乐论文写作基础》的出现，仿佛为我打开了一扇新的大门。我期待它能够提供一套清晰的研究思路和写作方法论，让我明白学术写作的“游戏规则”，掌握其中的关键要素。我希望它不仅仅是罗列一些写作技巧，更能教会我如何进行批判性思考，如何提出有价值的研究问题，如何搜集和分析音乐相关的资料，以及如何用规范、严谨的学术语言将自己的观点呈现出来。我尤其希望这本书能够包含一些实际的案例分析，让我能够看到别人是如何一步步构建起一篇优秀的音乐学术论文的，从中学习经验，少走弯路。

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每次在音乐厅欣赏完一场精彩的演出，或者在聆听完一首触动心弦的乐曲后，我都会在脑海中涌现出许多想法和感悟。然而，当我想要将这些想法转化为一篇有深度、有见地的文章时，却常常发现自己缺乏必要的学术工具和方法。我曾尝试阅读一些音乐评论，但总觉得它们缺乏严谨的分析和理论支撑。《音乐论文写作基础》这本书，恰好满足了我对这一块知识的渴望。我希望它能为我提供一套系统性的写作指导，让我能够理解音乐学术论文的内在逻辑和外在形式。我期待书中能够详细阐述如何进行有效的文献调研，如何辨别和评估学术资料的可靠性，以及如何根据不同的研究目的，选择合适的音乐分析方法。更重要的是，我希望这本书能够教会我如何构建一个清晰的论证链条，用有力的证据来支持我的观点，并且能够清晰、准确地表达我的学术思想，让我的音乐感悟不仅仅停留在表面，而是能够上升到理论层面，形成有价值的研究成果。

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