中国五声性调式和声的理论与方法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海音乐出版社

作者:樊祖荫

出品人:

页数:306 页

译者:

出版时间:2003年12月1日

价格:28.00元

装帧:平装

isbn号码:9787806672921

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《中国五声性调式和声的理论与方法》内容简介 《中国五声性调式和声的理论与方法》是一部深度探索中国传统音乐旋律特征及其与和声相结合的学术专著。本书并非简单地罗列和声规则，而是着眼于中国音乐独特的五声性调式体系，从历史渊源、理论构建到实践运用，系统地阐述了其和声发展的内在逻辑与可行方法。 第一部分：中国五声性调式溯源与辨析 本书首先深入追溯了中国五声性调式在中国音乐史中的形成与演变。从上古时期的宫、商、角、徵、羽等基本音的起源，到不同朝代、不同地域的调式变迁，本书梳理了五声性调式在中国音乐文化中根深蒂固的地位。作者通过对大量古代文献、乐谱的细致考证，辨析了不同理论家对五声性调式分类和命名的差异，并提出了作者的独到见解。 特别地，本书着重探讨了五声性调式在实践中的灵活性和表现力。不同于西方音乐中严谨的音阶体系，中国五声性调式在旋律进行中常常伴随着“变宫”、“变徵”等临时性变化音，这些变化音的运用不仅丰富了旋律色彩，也为后续的和声发展提供了重要的基础。本书将详细分析这些“变”的内涵，以及它们如何在中国传统音乐旋律中扮演至关重要的角色。 第二部分：五声性调式和声的理论构建 在奠定了五声性调式坚实的基础后，本书的第二部分将重点构建其和声理论体系。这部分内容并非照搬西方和声学，而是基于中国音乐自身的审美特点和声学原理，提出了符合中国音乐逻辑的和声发展模式。 音响结构与“协”的理念： 本书将从中国古代“协律”、“协和”等概念出发，探讨五声性调式内部音响关系的构建。将重点分析五声性调式中常用音程（如三度、五度、四度）的协和程度，以及如何利用这些音程构建出具有民族特色的和声织体。 五声性调式和声功能分析： 不同于西方音乐中的主、属、下属等功能性划分，本书将尝试提出一套适合中国五声性调式的和声功能分析方法。通过分析旋律的进行方向、乐句的收尾规律，以及乐器组合的音响效果，来阐释不同和声组合在音乐中的作用。例如，如何界定“宫”音作为调式中心的重要性，以及其他音在调式和声中的“归属”与“游离”。 五声性调式和声进行规则： 本书将详细阐述五声性调式中和声进行的原则。这包括避免不协和音的出现（在特定语境下）、注重旋律线条在和声中的连接，以及如何通过和声的色彩变化来烘托旋律情感。书中会提供大量的范例，分析具体的和声进行方式，例如如何处理“徵”音与“角”音之间的关系，以及在不同调式中的常用和弦进行模式。 “叠”与“加”的思维： 本书将深入探讨中国传统音乐中“叠”与“加”的和声思维。这是一种不同于西方固定音高的和声构建方式，更强调声音的叠加与共鸣。将分析传统乐器（如古琴、琵琶）在演奏中产生的天然泛音和共鸣，以及这些自然声学现象如何影响了和声的观念。 第三部分：五声性调式和声的实践方法与创作应用 本书的第三部分将重点聚焦于五声性调式和声的实践方法，以及如何在现代音乐创作中有效地运用这些理论。 传统器乐的配器与和声： 本书将分析中国传统器乐（如古琴、古筝、二胡、琵琶等）在演奏中自然产生的和声效果。通过对经典传统曲目的配器分析，揭示传统乐器组合如何实现自然的和声丰富性，并探讨如何在此基础上进行现代化的配器与和声处理。 声乐作品的和声配器： 针对中国传统声乐（如民歌、戏曲唱腔），本书将探讨如何为其提供恰当的和声支持。这不仅包括简单的和弦伴奏，更侧重于如何通过和声色彩的巧妙运用，来凸显人声旋律的感染力，并保持中国音乐的独特韵味。 现代音乐创作中的五声性调式和声： 本书将为现代作曲家提供实用的创作指导。如何在西方和声理论的基础上，融入中国五声性调式的和声理念，创造出既有民族特色又不失现代感的音乐作品。书中将提供具体的创作技法，如如何在西方和弦框架内融入五声性调式的音响特征，或者如何借鉴中国音乐的“骨干”与“装饰”思维来处理和声。 案例分析与实践指导： 本书将包含大量的中国传统音乐作品以及运用五声性调式和声的现代创作的案例分析。通过对具体作品的深入剖析，帮助读者理解理论的实际应用，并从中获得创作灵感。 总结 《中国五声性调式和声的理论与方法》旨在填补当前音乐理论研究中的一个重要空白，为中国传统音乐的和声化提供系统、科学的理论依据和操作方法。本书对于音乐理论研究者、作曲家、指挥家、音乐教育工作者以及对中国音乐文化感兴趣的广大读者，都将是一部极具参考价值的著作。它不仅是对中国音乐独特魅力的深入挖掘，更是对中国音乐在世界音乐舞台上发展和创新的重要贡献。

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这本书给我带来的最大感受是，中国传统音乐的魅力远不止于旋律的优美，它的和声体系同样博大精深，只是我们过去对其的认知和开发不够充分。这本书以扎实的理论功底和丰富的实践经验，系统地阐述了中国五声性调式和声的形成机制和发展规律。我尤其赞赏它对于“五度相生”和“四度相生”在构建和声中的作用的深入探讨，这让我意识到，中国音乐的和声逻辑是多么的自洽和独立。书中提供的多种和声处理手法，如“叠音”、“衬音”等，都与西方和声有着本质的区别，却能产生同样甚至更加动人的音乐效果。它帮助我们摆脱了对西方和声理论的过度依赖，重新找回了中国音乐自身独特的“语感”。这本书的价值不仅在于理论的创新，更在于它为中国传统音乐的现代化发展，提供了一条切实可行、充满希望的道路。

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我是一名正在学习音乐理论的学生，之前接触的都是西方音乐的和声体系，虽然掌握了一些基本原理，但总觉得对中国传统音乐缺乏深入的了解。偶然翻阅到这本书，着实让我眼前一亮。它用一种非常系统和科学的方式，解析了中国五声性调式独特的内在逻辑，以及如何在此基础上构建出富有中国特色的和声。书中关于“协和”、“不协和”的概念，在五声性调式中的应用，都让我感到非常新颖。它不是简单地将五声音阶套入西方和弦，而是从中国音乐自身的特点出发，挖掘出更加贴切、更具民族情感的和声语言。书中的案例分析非常细致，从古曲到现代创作，都进行了深入的剖析，让我对如何运用这些理论有了更直观的认识。这本书不仅拓宽了我的音乐视野，也为我未来的学习和创作提供了重要的理论指导和实践方向。

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作为一名多年学习西方古典音乐的和声爱好者，我一直对如何将中国传统音乐的旋律进行和声处理感到困惑。很多时候，我们只是简单地套用一些西方的和弦进行，结果听起来总感觉有些“四不像”。然而，这本书的出现，简直就像给我打开了一扇新的大门。它非常有条理地梳理了中国五声性调式本身的内在结构和发展规律，然后在此基础上，提出了非常具有创新性和实践性的和声方法。我尤其欣赏书中对于“泛音”在和声构建中的作用的论述，这让我开始重新审视中国古琴等乐器独特的音乐表现力。书中提供的分析案例，无论是对古曲的“再创作”，还是对现代作曲家如何运用五声性调式和声的解读，都非常深入且富有启发性。它不仅仅是理论的探讨，更像是提供了一套实用的工具箱，让我们可以真正地去理解和实践“中国式和声”。这本书的写作风格也非常严谨，学术性很强，但也非常清晰易懂，即便是我这样有一定基础的读者，也能很快地进入状态。

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这本书的出现，对于那些在音乐创作中，想要融入中国传统音乐元素，却又苦于找不到合适和声语言的作曲家和音乐人来说，无疑是一场及时雨。我一直觉得，中国音乐最迷人的地方在于它的意境和留白，而西方和声在处理这种意境时，往往显得过于“写实”和“具象”。这本书恰恰解决了这个问题，它从五声性调式的基本构成出发，层层递进，讲解了如何构建出既符合中国音乐审美，又具备和声功能性的色彩。我特别喜欢书中关于“宫调式”与“变宫”的演变逻辑的解释，那是一种非常自然的、有机的发展过程，而不是生硬的规则叠加。书中的乐谱示例和分析，都非常详尽，能够帮助读者理解抽象的理论是如何体现在具体的音乐作品中的。它让我们明白，中国音乐的和声，并非是西方和声的简单移植，而是一种根植于中国本土文化土壤的独特艺术表达。这本书的深度和广度，都超出了我的预期。

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这本书的内容给我带来了非常震撼的音乐认知体验，完全颠覆了我之前对和声的理解。我一直以为和声就是西方的那一套，什么主调、属调、转调，听起来很复杂，也觉得有点刻板。但是这本书却把中国传统音乐里那丰富多彩、如同山水画一般飘逸的五声性调式，与和声的概念巧妙地结合起来。它不是生硬地套用西方的和声理论，而是深入挖掘中国音乐自身的骨骼和灵魂，教我们如何从五声性调式的内在逻辑出发，构建出富有中国韵味的“和声”。书中大量的例子，从古谱的解读到现代作品的分析，都让我觉得耳目一新。我尤其喜欢它关于“借宫”和“变宫”的讲解，那感觉就像在中国的山林里穿梭，时而攀登高峰，时而漫步溪谷，每一步都有不同的风景。它让我们意识到，中国音乐的和声并非空白，而是蕴含着深厚的东方哲学和审美情趣。读完这本书，我感觉自己的音乐视野一下子开阔了许多，不再局限于一种固定的思维模式。

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迷迷糊糊看了一遍

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现在前人基础上不断研究得出的新成果，而新版增添了调性扩张章节，更为完善！

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