中国戏曲文化图典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:622

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出版时间:2001-7

价格:1290.00元

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isbn号码:9787506321396

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《东方之韵：戏曲百年图影志》 这是一部关于中国戏曲的史诗级视觉画卷，它并非仅仅罗列戏曲剧种的名称或简单介绍其表演程式。相反，本书旨在以一种身临其境的沉浸式体验，带领读者穿越时空，触摸中国戏曲那厚重而璀璨的文化脉络。我们不求面面俱到，但求触及灵魂；不以学术的严谨束缚想象，但求艺术的魅力得以彰显。 翻开这本书，你将首先置身于那个纸墨芬芳的年代，那些泛黄的戏单、斑驳的剧照，不仅仅是历史的碎片，更是无数个夜晚，在戏台之上，艺术家们用汗水与心血浇灌出的生命印记。我们精选了不同历史时期、不同地域的珍贵影像资料，从京剧四大名旦的绝代风华，到昆曲婉转悠扬的吴侬软语，再到地方戏曲的泥土芬芳，每一张图片都仿佛在低语着属于它的故事。你或许会看到梅兰芳先生在舞台上的雍容，程砚秋先生的低回婉转，尚小云先生的刚劲有力，荀慧生先生的娇俏灵动，他们的眼神、身段、妆容，都凝固了那个时代最顶尖的艺术成就。 本书的独特之处在于，它将叙事与图像巧妙融合。我们并非简单地将图片与文字进行拼贴，而是试图通过精心设计的叙事线索，将零散的视觉元素串联成一条条生动的故事线。例如，在介绍京剧的“四大行当”时，我们不会仅仅给出程式化的定义，而是会选取不同行当的经典扮相，配以简短而富有意境的文字，讲述他们所代表的典型人物形象，以及在不同剧目中，这些行当如何承载着角色的命运与情感。你可以从中窥见生旦净丑的艺术魅力，体会它们在舞台上所呈现的丰富性与多面性。 我们关注的不仅是舞台上的辉煌，更是戏曲背后的人生百态。从市井小民的喜怒哀乐，到帝王将相的权谋斗争，戏曲以其独特的艺术形式，折射了中国社会生活的方方面面。书中会选取一些具有代表性的剧目，通过精美的插图和简练的文字，勾勒出故事梗概，展现人物的内心世界，让你在欣赏艺术的同时，也能体味人性的复杂与情感的跌宕。你或许会为《霸王别姬》中虞姬的凄美而扼腕，为《贵妃醉酒》中杨玉环的无奈而叹息，为《孙悟空三打白骨精》中孙悟空的机智而拍案叫绝。 “图影志”并非空谈。我们力求通过影像，真实地再现戏曲的艺术风貌。那些精美的戏服，其丝绸的质感、刺绣的工艺，都凝聚着匠人的心血；那些栩栩如生的脸谱，其色彩的搭配、线条的勾勒，都蕴含着深刻的象征意义；那些古朴的道具，其材质的选择、造型的设计，都服务于舞台的表达。本书中的每一个视觉细节，都经过精心挑选和考究，力求还原戏曲艺术最本真的面貌。你将看到那流光溢彩的戏服是如何勾勒出人物的身份与性格，那神秘莫测的脸谱是如何瞬间传递角色的善恶与忠奸，那巧妙绝伦的道具又是如何在舞台上营造出无限的意境。 本书还大胆地将目光投向戏曲的“幕后”。那些为戏曲艺术默默奉献的戏班成员、舞美工匠、音乐演奏者，他们的身影或许不常出现在聚光灯下，但他们的付出同样是戏曲得以传承和发展的基石。书中会穿插一些鲜为人知的幕后故事，展现他们在排练、化妆、搭景等环节的辛勤劳动，让你对戏曲艺术有一个更全面的认识。你或许会了解到，一件华丽戏服背后，需要多少针线的付出；一个精彩唱段的背后，又隐藏着多少次的排练与打磨。 我们相信，戏曲不仅仅是一种表演艺术，更是一种生活方式，一种文化符号，一种民族精神的载体。它承载着我们祖先的智慧，寄托着我们的情感，连接着我们的过去与未来。希望通过这本书，能够唤醒你内心深处对戏曲的共鸣，让你重新发现这份宝贵的文化遗产的魅力。本书适合所有对中国传统文化、对艺术有浓厚兴趣的读者，无论你是初次接触戏曲，还是资深戏迷，都能从中获得独特的艺术享受和文化滋养。 《东方之韵：戏曲百年图影志》，邀您一同走进中国戏曲的精彩世界。

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我是一个对中国传统文化有着浓厚兴趣的文化爱好者，尤其热爱那些承载着历史记忆和民族精神的艺术形式。《中国戏曲文化图典》这本书，在我看来，是一部集学术性、艺术性和普及性于一体的瑰宝。它不仅仅罗列了大量的戏曲资料，更重要的是，它深入挖掘了戏曲背后所蕴含的丰富文化内涵。书中对戏曲如何反映中国古代社会生活、伦理道德、以及人们的情感世界有着精彩的阐释。例如，书中对戏曲中的服饰、妆容、道具的解读，不仅仅是视觉上的呈现，更揭示了它们所象征的身份、地位、性格以及剧情的寓意。我从中了解到，一个简单的发髻，一件特定的长袍，都可能承载着一段复杂的故事。此外，书中对戏曲艺术的程式化和虚拟化表演手法的介绍，让我对“写意”这种东方美学有了更直观的认识。它展现了中国戏曲如何在有限的舞台空间里，通过高度提炼和象征化的表演，来表现广阔的时空和复杂的情感。这本书让我从一个全新的角度审视戏曲，不再仅仅将其视为一种表演艺术，而是将其看作是中国传统文化的一面镜子。

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作为一个常年在外奔波的商务人士，我平日里很难有时间静下心来阅读厚重的学术专著，但对中华优秀传统文化的热情却从未减退。《中国戏曲文化图典》这本书，完美契合了我的阅读需求。它结构清晰，内容翔实，并且最重要的是，它以图文并茂的形式呈现，大大降低了阅读门槛。我最喜欢的部分是书中对中国戏曲史的梳理，它以简洁明了的语言勾勒出戏曲发展的脉络，让我对戏曲是如何从民间歌舞发展成为一门成熟的艺术形式有了清晰的认识。而且，书中对于不同时期、不同地域的戏曲流派特点的介绍，也让我对中国戏曲的多样性有了深刻的体会。我尤其对书中介绍的一些地方戏曲感到惊艳，那些充满地域风情的唱腔和表演，让我感受到了中国文化的博大精深和丰富多彩。这本书让我能够在有限的时间里，快速有效地获取中国戏曲的核心知识，并且能够在轻松愉悦的阅读体验中，感受到传统文化的魅力。

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说实话，我之前对中国戏曲的认识仅限于几个非常知名的剧种，比如京剧，但对于其他如昆曲、越剧、黄梅戏等等，知之甚少，也缺乏系统性的了解。《中国戏曲文化图典》的出现，恰好填补了我在这方面的知识空白。这本书的编排非常用心，它将不同的戏曲剧种一一列举，并且对每个剧种都进行了详尽的介绍，从它的发源地、形成过程，到其独特的音乐唱腔、表演程式，再到代表性的剧目和著名演员，几乎无所不包。我特别欣赏书中对于戏曲音乐的描述，虽然我无法亲耳听到，但通过文字的描绘，我仿佛能感受到那抑扬顿挫的旋律，以及不同乐器在其中所扮演的角色。另外，书中对戏曲表演技巧的解读也十分到位，例如唱、念、做、打这四大基本功，以及各种身段、手势所代表的含义，这些都让我对演员们的技艺有了更深的理解和敬意。总而言之，这本书提供了一个非常全面和深入的视角来认识中国戏曲，它让我不仅仅停留在表面的了解，而是能够深入到其内在的文化肌理之中。

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这部《中国戏曲文化图典》简直是一场视觉盛宴！我一直对戏曲充满好奇，但总觉得门槛有点高，那些唱词、身段、脸谱都像是一层层的迷雾。拿到这本书，我简直欣喜若狂。它用大量精美的插图，生动地展示了不同剧种的服装、道具、化妆，那些色彩斑斓的丝绸、栩栩如生的头饰，还有演员脸上那浓墨重彩的脸谱，每一个细节都仿佛在诉说着古老的故事。我尤其喜欢书中对不同角色行当的细致描绘，从老生到花旦，从净角到丑角，每一个都有独特的造型和神韵。而且，它不仅仅是图片，文字部分也深入浅出地介绍了各个剧种的历史渊源、表演特色，还有那些脍炙人口的经典剧目。我迫不及待地翻阅，仿佛置身于古老的戏院，听着悠扬的唱腔，看着跌宕起伏的剧情。这本书让我感觉戏曲不再遥不可及，而是充满了生机与魅力。它不仅仅是一本“图典”，更像是一本引人入胜的戏曲启蒙读物，让我这个门外汉也能领略到中国戏曲艺术的博大精深。我还会把它推荐给所有对传统文化感兴趣的朋友们，相信他们和我一样，会被这本书深深吸引。

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我对中国戏曲的了解，更多的是通过影视作品和零星的演出片段，总觉得它们是遥远而神秘的存在。《中国戏曲文化图典》这本书，就像一把钥匙，为我打开了通往戏曲世界的大门。这本书最吸引我的地方在于它对戏曲艺术的“细节”的关注。它不只讲述故事，更深入到每一个构成要素的背后。比如，关于戏曲的音乐，它不仅仅列出乐器名称，还会分析不同乐器在演奏时的功能和音色特点，以及它们如何配合来营造不同的氛围。对于戏曲的表演，它会解析每一个程式化的动作，比如“亮相”的意义，“水袖”的运用，以及不同脸谱所代表的角色的性格特征。最让我印象深刻的是，书中还穿插了许多关于戏曲表演中的一些“潜规则”和“讲究”，比如演员如何通过眼神和微小的动作来传递情感，以及观众在观赏戏曲时应该注意的一些礼仪。这些细节的呈现，让我感觉自己不再是旁观者，而是能够更深入地理解和欣赏戏曲艺术的精妙之处。这本书让我觉得，中国戏曲不仅仅是表面的热闹，其背后有着深厚的文化积淀和精湛的表演技艺。

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