国画指要 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:四川美术出版社

作者:陈绶祥

出品人:

页数:209

译者:

出版时间:2006-1

价格:29.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787541028045

丛书系列:

图书标签:

• 國畫
• 畫論
• 艺术
• 专业相关
• 国画
• 绘画
• 中国画
• 技法
• 教程
• 艺术
• 绘画技法
• 艺术学习
• 传统绘画
• 绘画入门

《画意留痕》 这本《画意留痕》并非是一本探讨笔墨技巧或技法要领的教程，更不涉及对某一流派或大师作品的深入剖析。它是一部关于绘画背后精神、情思与生命体验的随笔集。作者以一颗敏感而热爱艺术的心，记录下那些触动灵魂的瞬间，那些在创作过程中涌现的灵感火花，以及那些在观赏他人画作时产生的共鸣。 书中没有“如何用线条勾勒山石，怎样调和色彩表现水墨的浓淡”之类的具体指导。相反，它更多的是在探讨“为何要画？”“画什么？”以及“画的过程带给我们什么？”这些更形而上的问题。作者相信，真正的艺术源于生活，源于对生命的热爱与思考。因此，这本书的笔触更多地是描绘那些平凡生活中的诗意，那些隐藏在自然景物中的生命律动，以及那些在历史长河中沉淀下来的文化韵味。 书中会有一章专门描述作者在江南水乡的漫步，并非为了记录当地的建筑风貌或绘画风格，而是捕捉那份如烟似雾的朦胧美，那份潮湿空气中弥漫的青草与泥土的气息，以及那份悠长小巷深处传来的吴侬软语。作者试图用文字去还原一种氛围，一种意境，一种只有身临其境才能体会的感触。他会描述一缕阳光穿透雨丝洒落，在湿漉漉的石板路上形成的斑驳光影，而他笔下的文字，便是试图捕捉这瞬间的光影变幻，以及由此引发的内心涟漪。 另一部分则可能聚焦于一次偶然的观展经历。但这并非对某幅展品的客观评价，而是作者在面对一幅充满张力的画作时，内心涌起的某种冲动，或是与画中人物产生的一种奇妙的精神对话。他会描述自己在那幅画前驻足良久，感受到的那种来自画布深处的情感力量，那种跨越时空的情感连接。也许，他会因为一双眼神而联想到童年记忆中某个熟悉的面孔，也许，他会因为一抹色彩而回想起一段被遗忘的情感经历。这本书所记录的，是绘画作为一种媒介，如何触及人心最柔软的部分，如何唤醒我们内心深处的情感记忆。 书中也不会出现对“飞白”“皴法”等具体术语的解释，但可能会描绘一次在清晨的露台上，看着远山在晨雾中若隐若现的景象。作者不会去分析如何用笔触来表现这种“朦胧”，而是试图去捕捉那种“可遇不可求”的天然意境。他会描述空气中的湿润，远山的轮廓，以及那一刻的宁静与祥和。然后，他会思考，艺术创作，是否也应当是一种顺应自然，捕捉瞬间灵感的过程，而非刻意为之的技法堆砌？ 《画意留痕》更像是一本心灵的日记，它记录的是作者对美的不懈追求，对生活的热忱热爱，以及对艺术的深刻感悟。它鼓励读者去发现生活中的美，去感受艺术的力量，去思考艺术与人生的关系。它是一场关于感官、情感与精神的探索之旅，旨在唤醒我们沉睡已久的艺术感知力，让我们看到，即使没有娴熟的笔墨，我们依然可以用心去“画”，用灵魂去“描绘”我们生命中的每一个精彩瞬间。 这本书希望传达的是一种态度：艺术并非是少数人的专利，它存在于我们生活的每一个角落，存在于我们每一次真诚的感受之中。它可以是窗外的一片落叶，可以是耳边的一段旋律，也可以是心中涌起的一丝感动。作者只是用文字，将这些转瞬即逝的美好，凝固成一段段流淌的文字，希望与同样热爱生活、热爱艺术的读者，进行一次灵魂的对话。它是一份邀请，邀请读者一同踏上这段发现生命中“画意”的旅程，去感受那留存在时间长河中的，永恒的痕迹。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

总的来说，对于《国画指要》这本书，我个人非常看好它作为一本入门读物的潜力。我一直对中国传统水墨画情有独钟，尤其欣赏那种“意境”之美，寥寥数笔，就能勾勒出山川的雄浑、花鸟的灵动，或是人物的传神。然而，想要真正理解并尝试创作，却并非易事。很多时候，面对一幅精彩的国画作品，我只能惊叹于其技法的高超，却难以窥探其背后的创作思路和核心要领。我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架，让我明白国画不仅仅是简单的描摹，更是情感、哲思与技法的完美结合。例如，如何通过墨色的浓淡枯湿来表现景物的层次和质感？如何运用线条的刚柔曲直来塑造对象的精神气韵？书中是否会详细阐述这些至关重要的“要点”？我尤其期待书中能够对一些经典的国画构图法进行剖析，比如如何利用“虚”来衬托“实”，如何平衡画面中的视觉重心，让作品达到一种和谐而富有生命力的状态。如果这本书能够做到这一点，那么它对于像我这样希望系统学习国画，但又缺乏专业指导的爱好者来说，无疑具有极高的价值。

评分☆☆☆☆☆

最近对传统书画产生了浓厚的兴趣，特别是那些寥寥数笔却意境深远的国画作品，总能触动我内心深处最柔软的地方。市面上关于国画的书籍不少，但大多数要么是过于学术化，让人望而却步，要么就是过于浅显，无法深入。我一直在寻找一本既能系统讲解国画基本原理，又能兼顾实际操作指导的书籍。我希望它能帮助我理解国画的构图原则，比如留白的作用，以及如何通过笔墨的变化来表现物体的质感和神韵。同时，我也想了解一下不同画种（如山水、花鸟、人物）在用笔、用墨上的侧重点和表现手法。这本书的书名《国画指要》听起来就非常契合我的需求，它暗示了内容将是精炼而核心的，能够快速抓住学习的重点，少走弯路。对于我这样零基础的爱好者来说，能够有一本“要义”的书，无疑是巨大的福音。我渴望能通过这本书，初步建立起对国画的整体认知，并掌握一些基础的绘画技巧，哪怕是临摹一些简单的作品，也能让我感受到创作的乐趣，从而更有动力地深入下去。这本书的出现，似乎正好填补了我学习过程中的一个重要空白，我迫不及待地想翻开它，一探究竟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就透着一股子沉静而典雅的气质，浅淡的水墨晕染，点缀着几笔写意的松枝，仿佛触手可及的江南烟雨。拿到手里，纸张的触感也十分温润，略带一丝粗粝的纹理，让人忍不住摩挲。翻开扉页，简单的标题“国画指要”几个字，没有丝毫张扬，却自有分量。我一直对中国传统书画有着莫名的情愫，总觉得那是一种难以言说的东方韵味，一种沉淀了千年智慧的艺术形式。然而，真正去了解，去学习，却发现门道实在太多。从构图的虚实相生，到笔墨的浓淡枯湿，再到色彩的审慎运用，每一个环节都充满了考究。市面上关于国画的书籍琳琅满目，有的是宏大的历史叙述，有的是具体的技法讲解，但总觉得缺了那么一点提纲挈领的东西，让我这个初学者能够抓住主脉，不至于迷失在繁杂的细节中。我期待这本书能够像它的名字一样，“指要”，能够点拨我，指引我，让我能够更好地领略国画的精髓，找到属于自己的学习路径。从封面到纸张，再到标题本身，都传递出一种返璞归真的态度，这让我对书中内容充满了好奇和期待，希望能在这片古老而神秘的艺术海洋中，找到属于我的那盏指路明灯。

评分☆☆☆☆☆

最近一段时间，我对国画的兴趣愈发浓厚，尤其是看到那些笔简意赅、韵味悠长的作品时，内心总会涌起一股莫名的激动。然而，作为一个对国画技法知之甚少的初学者，我常常感到无从下手。市面上关于国画的书籍确实不少，但很多要么是过于偏重历史文化背景，要么就是过于专注于某种特定的画种或名家作品，很难找到一本能够系统讲解国画基本原理和核心技巧的书籍。我一直在寻找一本能够“提纲挈领”，直击要害的书，帮助我快速建立起对国画的整体认知，并掌握一些基础的绘画方法。例如，我希望能了解国画中“笔墨”的重要性，以及如何通过不同的笔墨运用表现出物体的形态、质感乃至神韵。同时，我也想知道国画的构图原则，如何做到“计白当黑”，如何安排景物，才能达到视觉上的和谐与艺术上的高度。这本书的名字《国画指要》恰好满足了我对这样一本入门读物的期待。我希望能通过这本书，找到一条清晰的学习路径，不再被浩瀚的国画世界所困扰，而是能够循序渐进地掌握这门古老而迷人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

翻阅近来的书讯，一本名为《国画指要》的书引起了我的注意。我是一名对中国传统艺术充满好奇的普通读者，尤其对国画有着朦胧的向往。我曾尝试过阅读一些国画相关的书籍，但常常被过于专业的术语、晦涩的理论或是海量的画作所淹没，最终感到无所适从。我渴望的是一本能够“指引要义”，帮助我理解国画核心精神的书。我希望它能像一位经验丰富的老师，用清晰易懂的语言，引导我走进国画的世界。它是否会讲解国画的基本笔法，比如勾、皴、擦、染等，并说明它们各自的特点和应用场景？它是否会介绍国画在构图上的独特之处，比如如何运用留白来营造空间感和意境？更重要的是，我希望它能帮助我理解国画背后的哲学思想和人文精神，让我不仅仅是学习技巧，更能体会到中国传统文化中那份含蓄、内敛而又充满生命力的美学追求。这本书的出现，仿佛为我打开了一扇通往国画殿堂的窗户，我期待它能为我提供一把钥匙，让我能够更自信、更有方向地去探索这片广阔而深邃的艺术领域，领略国画的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

高中讀物，摘了許多古人的畫論，可以當個入門。作者的某些說法比較偏激（如極贊齊白石），可看作一家之言。

评分☆☆☆☆☆

高中讀物，摘了許多古人的畫論，可以當個入門。作者的某些說法比較偏激（如極贊齊白石），可看作一家之言。

评分☆☆☆☆☆

陈绶祥

评分☆☆☆☆☆

陈绶祥

评分☆☆☆☆☆

陈绶祥