唯“物”主义

唯“物”主义 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:周佩红
出品人:
页数:233
译者:
出版时间:2006-1
价格:38.00元
装帧:
isbn号码:9787802250284
丛书系列:
图书标签:
  • 博物馆
  • 随笔
  • 旅游行走系列
  • 文化
  • 艺术
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  • 哲学
  • 周佩红
  • 唯物主义
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  • 思想
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  • 现实
  • 存在
  • 科学
  • 世界观
  • 物质
  • 思维
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具体描述

《唯“物”主义:我的博物馆之旅》本书包括:皇家马车、战船沉没、写作超人、一看就明白、请按快门、在花车上迎接春天等篇目。

唯“物”主义 一部洞察世相、解构精神的深度书写 作者:[此处留空,或填入作者名,取决于您是否已有设定] 内容简介: 《唯“物”主义》并非对物质世界的简单赞颂或对精神价值的彻底否定,而是一场关于现代人精神图谱的精细绘制,一次对“物”与“心”之间复杂共生关系的深刻审视。本书以一种近乎冷峻的理性光芒,穿透消费主义的迷雾与信息洪流的喧嚣,直抵当代社会个体存在的内核。它探讨的“物”,是工具、是符号、是身份的载体,更是构建我们日常经验的结构性力量。 本书的结构围绕三个核心部分展开,层层递进,构建出一个立体的分析框架:“物质的围城”、“符号的僭越”与“精神的漂流”。 第一部:物质的围城——工具理性对生存哲学的侵蚀 在这一部分,作者聚焦于现代科技与消费体系如何以一种看似温和却极具渗透力的方式,重塑了我们的生活空间与时间感知。 一、原子化的生活与空间的固化: 本书首先剖析了“居家”概念的异化。在高度城市化和数字化的背景下,物理空间不再是家庭情感的容器,而是被各种“智能”设备和家居产品精确分割的功能区块。从人体工学设计的椅子到算法推荐的影音内容,个体在自己的空间中,越来越像被精心安排的棋子。作者通过对建筑美学与生活方式变迁的对比研究,揭示了“舒适”背后的“受控”。我们以为拥有了更多的选择权,实际上却被嵌入了一个越来越高效的“物质围城”,每一次购买、每一次装修,都是对自我边界的固化与强化。 二、效率至上与“时间债务”: 《唯“物”主义》深入探讨了工具理性对时间价值的颠覆。在后工业社会,时间不再是沉思或创造的容器,而是必须被量化、压缩和榨取的资源——“时间就是金钱”的信条被推向了极致。作者分析了“即时满足”文化对长期规划能力的削弱,以及持续的自我优化压力如何使人陷入一种永不满足的“时间债务”循环。从通勤工具的选择到效率软件的使用,每一个“物”都在无形中催促着我们加速,却从未真正指明加速的方向。 三、物的“去语境化”: 当代社会中,物品的实用价值正在被其符号价值所取代。本书细致描摹了“品牌”如何剥离了产品的历史、工艺与使用经验,使其成为纯粹的身份标识。一件奢侈品、一款电子产品,其价值不在于其功能,而在于它在社交网络中的“可展示性”。这种“去语境化”的物化过程,导致了人类经验的扁平化——我们用外部的、可量化的标签来定义内在的、复杂的自我。 第二部:符号的僭越——意义的景观化与自我建构的困境 第二部分将视角从实体物质转向了符号系统,探讨在媒介发达的时代,符号如何反过来“物化”了我们的精神需求。 一、景观社会中的“体验经济”: 作者挑战了“体验至上”的现代叙事。在体验经济中,旅行、美食、艺术展览,都被提前包装成可供消费的“景观”。人们的首要目的不再是感受,而是记录与分享。这种对“最佳体验”的追求,使得真实的感知被预设的剧本所取代。每一次按下快门,都是一次对现实的疏离,将活生生的瞬间转化为冰冷的、用于社交货币的符号资产。 二、情感的商品化与虚拟亲密: 《唯“物”主义》对人际关系在数字化平台上的重构进行了犀利的剖析。社交媒体上的点赞、评论,以及精心维护的“人设”,构成了新的情感交易市场。爱、友谊、认同感,都被分解为可追踪、可量化的数据点。真正的、需要付出脆弱性的情感交流,被高效、低风险的虚拟互动所取代,导致个体在物质富裕的表象下,体验到深刻的“亲密缺失”。 三、知识的碎片化与“二手智慧”: 信息爆炸并未带来更深层的理解,反而催生了对“知识快餐”的依赖。本书探讨了摘要、课程提炼、观点总结等媒介形式如何成为新的“知识之物”。人们热衷于获取关于某个领域的“结论”,而非沉浸于探究的过程。这种对“二手智慧”的崇拜,使得批判性思维和独立建构知识体系的能力逐渐萎缩,个体精神的自主性被削弱。 第三部:精神的漂流——在物性中寻找锚点 在揭示了现代生活对精神的挤压后,本书并未停留在批判层面,而是尝试探讨在充斥着“物”的世界中,个体如何重塑自身的“非物性”价值。 一、抵抗的“微小仪式”: 作者提出,真正的反抗并非激烈的口号,而是日常生活中那些刻意为之的“无效率”行为。例如,手写信件、慢煮食物、在无明确目的下阅读老旧的纸质书。这些行为是对工具理性逻辑的温和抵制,是重申人类对时间和行为的自主权。本书详细分析了这些“微小仪式”如何在个体内部重建意义的锚点。 二、工艺精神的回归与“在场感”: 《唯“物”主义》推崇对“制造”本身的尊重。它不是提倡回归农耕社会,而是强调在任何领域,对过程的专注和对材料的敬畏,能够重新激活人的“在场感”。无论是一名程序员调试代码,还是一名教师备课,当主体完全沉浸于“如何做”而非“做成什么”时,便能暂时跳脱出物化的评价体系。 三、自我叙事的重塑: 最终,本书倡导个体从被动接受“物”所定义,转变为主动构建自身的叙事。精神的独立,在于能够清晰地辨识出哪些是世界强加的“物欲标签”,哪些是自我深处涌现的“生命需求”。这种辨识能力,是对抗“唯物主义”思潮最坚实的内在防线。 《唯“物”主义》是一面镜子,映照出我们如何用外物填满内心的空洞,并以清晰、克制且富有洞察力的文字,引导读者审视我们赖以生存的物质世界,并在其中,寻找那份难以被定义的、属于人类自身的重量。

作者简介

目录信息

读后感

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和作者一样,我也特别喜欢博物馆,还记得自己八十年代末第一次去博物馆的情景,那是辽宁历史博物馆,新馆刚刚建成,那是中国当时第一座现代化的博物馆,进去以后感觉到的就是震撼,然后几乎每年都要去一次,先后去了能有十次。虽然后来建了新馆,而且听说马上又要搬家,搬...

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和作者一样,我也特别喜欢博物馆,还记得自己八十年代末第一次去博物馆的情景,那是辽宁历史博物馆,新馆刚刚建成,那是中国当时第一座现代化的博物馆,进去以后感觉到的就是震撼,然后几乎每年都要去一次,先后去了能有十次。虽然后来建了新馆,而且听说马上又要搬家,搬...

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和作者一样,我也特别喜欢博物馆,还记得自己八十年代末第一次去博物馆的情景,那是辽宁历史博物馆,新馆刚刚建成,那是中国当时第一座现代化的博物馆,进去以后感觉到的就是震撼,然后几乎每年都要去一次,先后去了能有十次。虽然后来建了新馆,而且听说马上又要搬家,搬...

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和作者一样,我也特别喜欢博物馆,还记得自己八十年代末第一次去博物馆的情景,那是辽宁历史博物馆,新馆刚刚建成,那是中国当时第一座现代化的博物馆,进去以后感觉到的就是震撼,然后几乎每年都要去一次,先后去了能有十次。虽然后来建了新馆,而且听说马上又要搬家,搬...

用户评价

评分

这本书的文字功底实在令人称奇,它读起来不像是在阅读一本严肃的理论著作,倒更像是在品鉴一壶陈年的普洱茶,入口是微涩的,需要细细地咂摸其中的层次和回甘。我原本以为,涉及到“唯物”这个宏大概念,必然充斥着晦涩难懂的术语和绕口的逻辑推导,但作者的叙事方式却极其轻盈且富有画面感。他似乎更热衷于用文学的语言去搭建知识的骨架,比如,在探讨“物质性”如何塑造了人类的认知框架时,他没有引用一堆晦涩的西方哲学家的长句,而是讲了一个关于早期人类如何从打磨石器中获得“效率”概念的生动小故事。这种化繁为简的功力,使得即便是对哲学不太感冒的读者,也能轻易地跟上他的思路。更令人惊喜的是,书中穿插了大量的历史细节和艺术评论,它们并非是生硬的插入,而是如同精美的装饰线,将主要的论述线索串联得严丝合缝。我记得有一章专门讨论了工业革命时期机器生产对“匠人精神”的冲击,作者没有采用传统的悲情叙事,而是用一种近乎冷静的旁观者视角,描绘了流水线上零件的重复性与人类创造力的冲突,那种张力,让我在阅读时不禁感到一种历史的宿命感。这本书不是在给你答案,它更像是在提供一个精巧的万花筒,你只需要转动一下,看到的便是无数种关于“存在”的可能性。

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我必须承认,这本书在论证的“广度”上,给我带来了巨大的震撼。它并没有将“物”的范畴局限在日常可见的桌椅板凳或工业产品上,而是将触角伸向了极为广阔的领域,从微观的晶体结构到宏观的宇宙尘埃,无一不被纳入了考量的范围。作者在其中一处对“信息”的阐述尤其令我印象深刻,他将数字时代的二进制代码,视为一种新的、高度抽象化的“物质形态”,它们虽然看不见摸不着,但其对社会结构的塑造力,比任何实体工厂都来得更为迅猛和彻底。这种跨越了物理学、社会学、甚至神学范畴的论述,使得全书展现出一种罕见的包容性和前瞻性。它似乎在向我们宣告:我们所讨论的“物”,并非静止的实体,而是持续发生着的“过程”。阅读过程中,我不断地被拉扯出我的舒适区,从对古典哲学的回顾,到对最新科技伦理的讨论,作者的知识储备和跨学科的整合能力令人望而生畏。这本书的价值,不在于它提供了任何单一的、权威的解释,而在于它成功地构建了一个庞大的、互相印证的思维网络,让你在读完之后,看世界的方式会产生一种根本性的位移——你会开始在一切看似寻常的“存在”中,探寻其背后的深刻逻辑和物质的雄辩。

评分

这本书的书名就透着一股子锋利劲儿,初看之下,我本以为会是一部直指现实、毫不留情的社会观察手记,那种冷峻的笔调,似乎能把我们日常生活中那些不经意的、被习以为常的“物”的拜物性扒个精光。拿到手翻开扉页,期望着是直面现代消费主义的陷阱,那种犀利的批判,如同手术刀般精准地剖开虚荣与欲望的根源。然而,读着读着,我发现作者的笔触远比我想象的要细腻和婉转得多。他似乎并不满足于停留在对物质表象的唾弃,而是将视角拉回到了“物”与人的关系建立的那个初始时刻,探究着器物如何从单纯的工具演变为情感的载体,再到最后成为定义个体身份的符号。这种追溯源头的写法,让整本书的基调从一开始的批判性,逐渐转变为一种带有哲学思辨色彩的温情回望。它没有直接去揭露“拜物教”的丑恶,而是通过对一些经典器物生命历程的描摹,让读者自己去体会那种潜移默化的影响。比如,书中对一支老钢笔的描述,从黄铜的氧化、墨水的干涸,到主人无数次在纸上留下的痕迹,那种沉甸甸的历史感,远比空泛的理论更有说服力。我读完后,最大的感受不是被教训了,而是被唤醒了,像是一个久居闹市的人,突然被拉回到了一个充满旧物气味的阁楼,开始重新审视那些被我们遗忘的角落里,静静躺着的,真正有“灵魂”的物件。

评分

这本书的结构设计简直是一次精妙的迷宫探索。我发现它并不是按照传统的“提出问题—分析问题—解决问题”的线性模式来推进的,反而更像是一部由多个相互关联的独立短篇故事编织而成的宏大叙事。每一章节都可以独立阅读并获得完整的体验,但当你把它们并置在一起时,又会发现它们之间存在着某种隐秘的、如同量子纠缠般的联系。比如,对“时间感”的探讨,在其中一个章节里是通过记录日晷投射在教堂地面上的影子长度变化来展现的,而在另一个章节里,则是通过描述一件家族祖传家具的磨损程度,来体现家族记忆的流逝。这些看似不相关的叙事片段,却共同指向了一个核心母题:物质的固定性与人类主观体验的流动性之间的永恒张力。阅读时,我常常需要不断地翻阅前后章节,以确认某个概念的迭代和深化,这要求读者必须保持高度的专注。这种非线性的阅读体验,恰恰模拟了我们认识世界的真实过程——充满了碎片、跳跃和偶尔的顿悟。它拒绝了简单的概括,要求你像一个考古学家那样,耐心地清理每一层泥土,才能看到完整的器物原貌。对于那些习惯于快餐式阅读的读者来说,这本书可能需要一些耐心,但最终的回报是丰厚的,因为它让你体验到了一种思想的深度潜水。

评分

说实话,我买这本书的时候,心里是抱着一种审视和怀疑的态度去对待它的。毕竟,“唯物主义”这个标签,在很多语境下,已经有些刻板化了,容易导向僵硬的教条。我担心它会是一本老生常谈,重复论证物质基础决定上层建筑的陈旧观点。然而,阅读的过程却成了一场不断推翻自我预设的旅程。作者似乎深知这种潜在的偏见,所以他选择了一条极其迂回的路径来构建他的论点。他没有像马克思主义教科书那样直接定义“物”,而是从人类学的角度切入,探讨了早期文明中“工具”的出现如何定义了“主体”——即我们是如何通过制造和使用工具,来区分自身与自然环境的。这种“先有物,后有人”的叙事逻辑,一下子打开了我的眼界。书中对古代冶金术和早期建筑学的描写,与其说是对技术的赞颂,不如说是对人类意志力的具象化呈现。那些凝固在青铜器和巨石阵中的物质,是人类集体无意识和对永恒的渴望的最好证明。读到后面,我甚至觉得,“唯物”在这里,已经超越了简单的“不谈精神”的对立面,它变成了一种对“存在本身”的尊重,对一切有形之物的内在价值的重新发现。这种深刻的哲学转向,让我对这本书的敬意油然而生,它成功地将一个看似“土气”的哲学流派,重新包装成了一种充满生命力的现代思想武器。

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很像给少年儿童写的讲解词。缺少个人“旅”的风格,更缺乏文采。

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我爱博物馆

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作者的一些零碎游记,感觉一般

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语言有点像少儿读物。有插图,介绍比较简单。

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语言有点像少儿读物。有插图,介绍比较简单。

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