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出版者:人民音乐出版社

作者:李纯一

出品人:

页数:251

译者:

出版时间:2005-7

价格:40.00元

装帧:精装

isbn号码:9787103027882

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先秦音乐史：声与魂的古老回响 在中华文明的浩渺星河中，先秦时代是一颗璀璨夺目的星辰，它孕育了诸子百家思想的勃兴，奠定了政治、社会、文化的基本格局，而在这波澜壮阔的时代画卷之下，一项更为古老、更为细腻的艺术——音乐，也悄然奏响，留下了一曲曲令人回味无穷的声之传奇。本书，《先秦音乐史》，旨在带领读者穿越时光的迷雾，深入探寻那个遥远的时代，拨开文献的尘埃，聆听先民们最原始、最质朴的歌唱，理解音乐在他们生活、信仰、社会制度中所扮演的至关重要的角色。 我们所谈论的“先秦”，并非仅仅是一个地理或时间的节点，更是一种文化基因的起点。它涵盖了从远古传说中的三皇五帝，到秦朝统一六国的漫长岁月，这段历史既充满了神话的色彩，也交织着王朝更迭的韵律。而音乐，作为人类情感最直接的表达，作为社会生活不可分割的一部分，在这片古老的土地上，也经历了从萌芽、发展到逐渐成熟的漫长而复杂的过程。 本书的探索，将从音乐的源头开始。我们将追溯远古时期，那些最早的歌谣、舞乐是如何在狩猎、农耕、祭祀等人类最基本的生存活动中孕育而生的。那些简单的节奏、淳朴的旋律，是否就蕴含着先民对自然的神灵敬畏，对丰收的祈盼，对族群团结的渴望？我们将考察那些零散的考古发现，例如骨笛、陶埙等早期乐器，它们虽然简陋，却足以证明音乐艺术在人类文明曙光初现时便已悄然绽放。那些被赋予神秘色彩的符号，那些在岩壁上、在器物上留下的模糊印记，是否就是先民们最早的音乐符号？ 进入夏商周时期，随着国家形态的出现和礼乐制度的初步建立，音乐的面貌也开始变得更加丰富和复杂。商代青铜器的鼎盛，不仅体现在其精湛的工艺上，更折射出其发达的社会文化。虽然关于商代音乐的直接证据不多，但我们依然可以从文献记载、甲骨文释读以及相关的考古发现中，窥探到当时音乐的形态。比如，“乐”字在甲骨文中的出现，以及关于祭祀、宴飨音乐的零星描述，都为我们勾勒出商代音乐的轮廓。商代音乐与宗教祭祀紧密相连，它们在沟通天地、祈求神灵保佑的过程中发挥着不可替代的作用。 而周代，尤其是西周，是先秦音乐史上的一个重要转折点。礼乐制度的成熟，使得音乐的社会功能得到了极大的提升和规范。周公制礼作乐，不仅仅是政治制度的构建，更是对音乐内在价值的深刻认识。本书将重点阐述西周时期“乐”的政治化、伦理化倾向。我们将分析《诗经》中大量的乐歌，如《周颂》、《雅》等，它们是如何反映当时的社会生活、政治理想、道德规范的。同时，我们将探讨周代统治者如何利用音乐来教化民众，巩固统治，维护社会秩序。那些精美的编钟、编磬等乐器，它们不仅仅是发声的工具，更是权力与地位的象征。我们将深入研究周代宫廷雅乐的构成、演奏形式以及其所承载的礼仪意义。 春秋战国时期，是中国历史上一个大动荡、大变革的时代，也是思想文化空前活跃的时期。国家的并立，战争的频繁，以及社会结构的剧烈变动，都对音乐产生了深远的影响。本书将呈现这一时期音乐的多元化发展。一方面，雅乐在衰落中依然保持着其影响力，许多士大夫依然致力于维护和传承古老的音乐传统。另一方面，诸侯争霸，各国文化的交流融合，以及市井文化的兴起，都催生了更多样、更具地方特色的音乐形式。 我们将详细解读《春秋》、 《国语》 、 《左传》 等史书中关于音乐的记载，例如“郑声”、“亡国之音”等概念，分析它们所反映的音乐审美观念的变化以及社会对音乐不同功能的评价。我们将探讨不同诸侯国音乐风格的差异，以及它们如何与各地的民俗风情相互影响。例如，楚国的南方音乐，以其热情奔放、富有感染力的特点，开始在北方产生影响。同时，我们将关注这一时期音乐的世俗化趋势，那些在市井、田野间传唱的民歌、小调，它们虽然不如宫廷雅乐那样庄重，却更加贴近民众的生活，更能表达人们的喜怒哀乐。 此外，本书还将深入探讨先秦时期音乐理论的萌芽。虽然当时尚未形成系统化的音乐理论体系，但从诸子百家的思想中，我们可以挖掘出他们对音乐本质、功能、审美等方面的深刻思考。例如，孔子“乐而不淫，哀而不伤”的音乐美学思想，孟子对音乐社会功能的强调，道家对“大道废，有仁义；六亲不和，有父子；国家昏乱，有男女之爱”的批判，以及对“无为之治”中音乐的间接暗示，都为我们理解先秦音乐的文化内涵提供了重要的视角。老子《道德经》中“视之不见，听之不闻，捪之不可及，谓之三??”的玄妙之语，虽然并非直接论述音乐，却揭示了对超越感官体验的追求，这与某些早期音乐的神秘主义色彩不谋而合。 本书还将关注先秦时期乐器制作与演奏技艺的发展。我们将通过考古发现，介绍当时的各种乐器，如琴、瑟、钟、磬、鼓、箫、笛等，分析它们的形制、材质、演奏方法以及在不同场合的应用。我们将尝试还原那些失落的乐音，通过对古谱、文献的梳理，以及结合对古代音乐理论的理解，来推测当时音乐的音律、旋律和节奏特点。 最后，《先秦音乐史》的价值，不仅在于梳理和呈现一段失落的音乐历史，更在于通过对先秦音乐的理解，来回溯中华文明的源头，探寻那些塑造了我们民族精神和审美情趣的古老基因。音乐，不仅仅是声音的组合，更是情感的载体，文化的象征，是先民们与世界对话、与自我对话的重要方式。通过本书，我们希望读者能够触摸到先秦音乐那古老而充满生命力的脉搏，感受那穿越千年的声与魂的回响。这是一场跨越时空的音乐之旅，也是一次对中华文明深刻的文化溯源。

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这本书的装帧和排版给人一种沉稳、学术的气息，显然不是面向大众普及读物的定位。作为一个研究古代思想史的学生，我更侧重于挖掘先秦音乐背后的哲学意涵。《周易》中的“和”的概念如何落实到音乐的和谐之中？孔子“乐而不淫，哀而不伤”的论断，在先秦的实际音乐实践中是如何体现的？我特别关注书中对不同学派（如儒家、道家）对音乐功用看法的对比分析。如果能深入探讨这些思想流派如何影响了宫廷音乐的创作与使用，形成不同的音乐美学规范，那这本书的价值就提升了一个层次。我希望它不仅仅是一部罗列乐器和典籍的工具书，而是一部能引导我们思考古代人如何通过声音来构建和理解他们世界的思想史著作。可惜的是，初读下来，对于那些深层次的理论探讨，似乎还略显单薄，期待后续修订能在这方面有所加强。

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阅读任何一部涉及古代史的著作，最考验作者功力的就是对史料的驾驭能力和批判性思维。先秦史料的模糊性是出了名的，很多记载互相矛盾，或者带有浓厚的后世儒家美化色彩。我关注的是，在《先秦音乐史》中，作者是如何处理这些“灰色地带”的？他是倾向于全盘接受传统叙事，还是敢于提出挑战性的新观点，并为此提供坚实的论据？比如，对于传说中“黄帝制律”的描述，作者的态度是倾向于神话的考据，还是将其视为某种更晚近的制度化过程的投射？我期待看到一种成熟的史学家的审慎态度，能够清晰地区分什么是确凿的证据，什么是合理的推测。只有经得起推敲的论证，才能真正推动我们对先秦音乐面貌的认知向前迈进一步。如果全书都是安全、保守的论述，那对于一本“史”来说，无疑是最大的遗憾。

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对于一个业余爱好者而言，我接触先秦音乐的途径非常有限，多是依赖于一些通俗读物或博物馆的介绍。因此，一本专门的“史”对我来说，是拓宽视野的重要途径。我希望这本书能像一个经验丰富的向导，带我走入那个充满神秘色彩的时代。我想知道，在没有标准化记谱法的年代，那些复杂的祭祀乐舞是如何代代相传的？比如，那些宏大的“钟鼓之乐”，它的音域和力度感究竟如何？书中对那些出土文物（如古琴、瑟的早期形态）的描述是否详尽？我尤其欣赏那种能将冰冷的考古实物与鲜活的文化场景联系起来的叙事方式。如果作者能用更具画面感的语言，将那些失落的旋律“复原”在读者的脑海中，哪怕只是片段性的想象，都会让这部学术著作变得生动起来，不再仅仅是堆砌人名地名和年代。

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这部《先秦音乐史》的出版，无疑为我们研究中国古代音乐的源头提供了一份珍贵的学术资料。作为一个长期关注中国古代文化，尤其是音乐史的爱好者，我深知要追溯到先秦时期，文献资料的稀缺性和解读的难度是何等巨大。因此，我对这本书寄予了极高的期望，希望能从中洞悉那个时代声音的模样。从目录来看，作者似乎着力于将考古发现与传世文献进行细致的梳理和印证，这本身就是一个极具挑战性的工程。我尤其期待它能在乐器形制、音阶体系以及宫廷雅乐制度的萌芽阶段，提供一些突破性的见解，而非仅仅停留在对《诗经》《礼记》中零星记载的转述。毕竟，先秦的音乐，承载着早期礼制和哲学思想的构建，其研究价值远超一般艺术史范畴。如果书中能够辅以更多图示，对出土青铜乐器，比如编钟、磬的形制、音高特征进行科学复原的探讨，那将是锦上添花之举。总而言之，我希望能看到的是一部既有严谨的史料考证，又不失对古代审美趣味的深入体察的力作。

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说实话，我拿到这本《先秦音乐史》时，心里是带着一丝忐忑的。毕竟“先秦”这个时间跨度太大，涉及的文化面貌极其复杂，从早期的巫术祭祀到周代的礼乐文明，音乐形态必然经历了翻天覆地的变化。我最关心的，是作者如何处理那种“口耳相传”的音乐传统与“文字记载”之间的鸿沟。比如，周代的“雅乐”究竟在多大程度上保留了商代的遗风？那些记载在竹简上的乐谱片段，或者仅仅是模糊的描述，是如何被今天的人们解读出其旋律走向和情感基调的？我翻阅后发现，作者似乎将大量的篇幅放在了对礼制背景的铺陈上，力图说明“礼”如何规训了“乐”。这固然重要，但对于一个渴求了解“声音本身”的读者来说，总觉得少了点什么——少了对音色、节奏、以及不同地域音乐差异的生动描摹。期待这本书能提供一些侧重于“音乐本体”的分析，哪怕是基于推测的、富有想象力的重构，也比纯粹的文献堆砌要来得吸引人。

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古意谐和。应天复地。

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马列史观很没劲。。。。。。

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马列史观很没劲。。。。。。

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先秦音乐入门基础书，虽然是修订版，但也是14年前了，应该有很多新资料需要填补。不过即使如此，也无法动摇此书作为入门书的地位，看一遍也是不够用。

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李先生的拿手好戲是對出土樂器的研究，樂論反而不是強項（其實古代音樂理論屬於哲學系該搞的東西）