韩国化妆艺术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁画报出版社

作者:申丹珠

出品人:

页数:182

译者:任晓丽

出版时间:2003-1

价格:75.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787806014882

丛书系列:

图书标签:

• 化妆
• 韩国
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• 艺术
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• 护肤
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• 美妆
• 教程
• 技巧
• 文化

《韩国化妆艺术》：一场穿越时空的视觉盛宴 《韩国化妆艺术》并非一本单纯的化妆教程，它是一部深入探索韩国美妆文化发展脉络、艺术演变以及其背后社会文化意义的百科全书。本书将带您踏上一段引人入胜的旅程，从古代朝鲜的素雅妆容，到现代K-Beauty的席卷全球，层层剥开韩国化妆艺术的精致面纱。 内容梗概： 本书的结构设计精巧，旨在为读者构建一个全面而立体的认知框架。 溯源与萌芽： 在第一部分，我们将追溯韩国化妆的根源。从新罗时期女性精致的额饰与红妆，到高丽时期受佛教文化影响的淡雅妆容，再到朝鲜时代儒家思想下的内敛之美，本书将通过详实的史料记载、出土文物研究以及历史画作的解读，呈现不同历史时期韩国女性对美的追求与实践。我们不仅会介绍当时流行的化妆品原料、制作工艺，更会探讨这些妆容在社会阶层、性别角色以及礼仪规范中所扮演的角色。例如，我们会深入研究朝鲜时代士大夫阶层的女性如何通过精致的妆容来体现其身份地位，以及民间女性又如何因地制宜地运用天然材料打造属于自己的风采。 近代变革与风格演进： 第二部分聚焦于近代以来，尤其是在日本殖民时期和朝鲜战争之后，韩国化妆品工业与审美风格的剧烈变革。我们将审视西方化妆品和化妆技巧的传入对韩国本土美妆市场的影响，以及韩国本土品牌如何在这种冲击下，逐渐形成自己的特色。这一时期，明星文化逐渐兴起，电影和电视节目成为流行妆容的重要传播渠道。本书将分析不同年代的韩国影视作品中代表性的女性妆容，例如20世纪60年代的复古风潮，70年代的自然主义，以及80年代逐渐走向大胆创新的趋势。我们将探讨这些妆容如何反映当时的社会思潮、女性解放运动以及大众审美取向。 K-Beauty的崛起与全球化： 韩国化妆艺术最为人津津乐道的，莫过于其近年来在全球范围内的惊人崛起，即K-Beauty的时代。第三部分将深入剖析K-Beauty成功的秘诀。这不仅仅是关于产品本身，更是关于一种全新的美学理念、营销策略和消费者体验。我们将研究K-Beauty的核心特征：强调护肤为基础的“底妆至上”理念；对创新成分和高科技的持续追求；对“天然”、“健康”和“纯净”的推崇；以及利用社交媒体和韩流明星进行病毒式传播的强大力量。本书将详细介绍韩国当下最受欢迎的妆容风格，如“水光肌”、“咬唇妆”、“空气眉”等，并分析其背后的文化逻辑和对全球美妆潮流的引领作用。我们将采访多位韩国顶尖化妆师、品牌创始人以及美妆博主，从他们的视角解读K-Beauty的魅力所在。 艺术与哲学的交融： 第四部分将提升本书的深度，探讨韩国化妆艺术背后所蕴含的哲学思考和艺术表现。我们认为，韩国化妆不仅仅是外在的修饰，更是对自我认同、情感表达以及生活态度的体现。本书将从“妆”与“容”的辩证关系出发，分析韩国化妆艺术如何将传统美学中的“平衡”、“和谐”、“内秀”等理念融入现代妆容设计。我们将探讨韩国文化中对“洁净”、“光泽”、“年轻”的偏爱，以及这些审美追求如何在化妆品的设计、包装和使用方式中得到体现。此外，本书还将涉及一些具有艺术性的妆容创作，例如舞台妆、电影特效妆在韩国的发展，以及如何通过妆容来传达故事和情感。 未来展望与文化对话： 在最后一章，我们将放眼未来，探讨K-Beauty的发展趋势以及其在全球文化交流中的意义。我们将分析K-Beauty如何与其他国家的化妆艺术进行对话与融合，如何应对新的技术挑战（如人工智能在美妆领域的应用），以及如何在全球多元化的文化背景下保持其独特性。本书旨在引发读者对美的多维度思考，理解韩国化妆艺术的深厚底蕴与无限可能。 本书的特点： 《韩国化妆艺术》以其严谨的学术态度、生动的叙事风格、丰富的图文资料以及独到的视角，致力于为读者提供一次深度而愉悦的阅读体验。 详实的史料考证： 每一论述都建立在对大量历史文献、考古发现、艺术作品和行业报告的深入研究之上，确保信息的准确性和权威性。 多元化的视角： 本书不局限于技术层面，而是从历史、文化、社会、艺术、哲学等多个维度进行解读，力求呈现一个立体而全面的韩国化妆艺术图景。 丰富的视觉呈现： 书中将穿插大量精美的历史图片、现代妆容大片、艺术创作以及图表，增强可读性和视觉吸引力。 专业人士的洞见： 通过对行业专家、艺术家和学者的访谈，本书将汇集来自不同领域的专业见解，提供更深层次的思考。 《韩国化妆艺术》是一次关于美的深度探索，是一次跨越时空的文化对话。它不仅仅献给对韩国化妆品和美妆技术感兴趣的读者，更是献给所有热爱美、探索美、理解美的人们。本书将带领您看见化妆的艺术，感知文化的魅力，体会美学精神在时代变迁中的传承与创新。

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这本书的叙事节奏非常引人入胜，它不是那种枯燥的步骤罗列，而是充满了人文关怀和对美的独特理解。给我留下最深印象的是其中关于“自然主义”趋势的讨论，作者深入探访了韩国一些传统的手工艺人，探讨他们如何从自然界中获取灵感，并将这种“返璞归真”的理念融入到现代的色彩调配中。这种对本源的追溯，让这本书的立意一下子拔高了。它不再仅仅是关于“如何变美”，而是关于“什么是永恒的美”。我感觉作者有着非常深厚的文字功底，无论是描述一种微妙的腮红色，还是解析一个复杂的品牌营销策略，都能用精准而富有画面感的语言表达出来，读起来完全没有阅读疲劳感。它让我意识到，真正的“艺术”是不会被时间淘汰的，而这本书所记录和探讨的，正是这种超越潮流的审美精髓。

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我最近迷上了一套关于亚洲传统服饰美学的纪录片，所以对任何与“东方美学”沾边的书籍都格外感兴趣。这本书，虽然名字听起来很现代，但它带给我的感受却出奇地有深度和厚重感。它没有流于表面地展示那些当下最火的网红妆容，反而花了大量的篇幅去解析一些更本质的东西——比如韩国人对于“肌肤光泽”的执念，这种执念是如何从古代的养生哲学中渗透出来的。我记得其中有一章节对比了不同年代的女性肖像画与现代广告模特的面部特写，那种对比非常震撼，让我看到了时代背景下审美标准是如何被悄然重塑和传承的。这本书的文字部分也写得非常流畅且富有洞察力，作者似乎不是一个纯粹的化妆师，更像是一位人类学家，冷静而客观地分析着这种视觉符号背后的社会心理和消费驱动力。读完后，我感觉自己不仅对韩国的美容趋势有了更宏观的理解，甚至对全球化的审美趋势也多了一层批判性的视角。

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这本书的封面设计简直让人眼前一亮，那种雅致中透着一丝神秘的墨绿色，配上烫金的艺术字体，一下子就抓住了我的注意力。我本来是抱着随便翻翻的心态走进书店的，但一看到这本书的名字和装帧，就感觉它不是一本普通的指南或教程。我立刻翻开内页，虽然我不是专业人士，对那些复杂的化妆步骤和术语可能理解得一知半解，但这本书的排版和图片质量绝对是顶级的。每一张照片都像是精心打磨的艺术品，色彩的运用、模特的表情、光影的捕捉，都透露出一种对“美”的极致追求。它没有急于教你如何快速画出一个“韩式眼线”，而是更像是在探讨一种文化现象，一种关于“如何通过视觉艺术来表达自我和时代精神”的哲学思考。我尤其欣赏其中对于历史脉络的梳理，它让我意识到，今天我们看到的那些光鲜亮丽的K-Beauty潮流，背后有着深厚的文化根基和审美演变。光是翻阅这些精美的视觉呈现，就已经是一种享受，让我对“化妆”这件事的认知从表面的技巧提升到了艺术欣赏的层面。

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说实话，我一开始有点担心这本书会过于学院派或者过于商业化，但出乎意料的是，它找到了一个非常巧妙的平衡点。它的技术性讲解部分处理得极其细腻，比如对于不同肤质在不同湿度环境下的底妆持久度分析，这部分内容严谨到让我一个非专业人士都能感受到其背后的科学支撑。但最打动我的是，它将这些技术点融入到了一个更宏大的叙事框架中。比如，作者是如何将古代宫廷的香料配方与现代的抗衰老成分进行巧妙类比的，这种跨越时空的对话，让阅读过程充满了惊喜。我甚至开始反思自己日常护肤的习惯，不再只是盲目跟风那些热门产品，而是开始思考“我真正需要的是什么”。这本书就像一个高明的导师，它不直接给你答案，而是引导你建立起一套属于自己的、基于了解和思考的审美体系。这种启发式的阅读体验，是我在其他同类书籍中很少找到的。

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这本书的装帧和纸张质量，简直是为收藏而生的。厚实的铜版纸，油墨的印制效果极佳，那些色彩饱和度极高的产品特写图，即使用放大镜看，细节也清晰可见，完全没有廉价感。我买来后，甚至舍不得用手去频繁翻动，更像是在欣赏一本艺术画册。抛开技术内容不谈，仅仅从视觉体验上来说，它已经超越了普通“美容书”的范畴。我特别喜欢它对于色彩学的探讨，作者用了很多篇幅来分析韩国美妆中“低饱和度”与“高光泽”之间的张力，这种微妙的平衡是如何达成的。书里穿插着一些当代韩国顶尖造型师的工作室快照，那些凌乱中带着秩序的工作场景，也从侧面展现了这种“艺术”是如何在快节奏的产业中被创造出来的。读这本书，就像是获得了一张进入幕后世界的VIP通行证，窥见了那些光鲜亮丽背后的专业与专注。

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