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页数:164

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出版时间:1997-1

价格:93.80元

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isbn号码:9787805364605

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《光影艺妆：人像摄影与专业造型的艺术融合》 这是一本深度探索人像摄影技巧与专业化妆造型艺术之间精妙关系的著作。它并非简单罗列化妆步骤或摄影参数，而是将两者视为一个不可分割的整体，共同服务于创作出具有感染力、能够讲述故事的影像。本书旨在为摄影师、化妆师以及对艺术创作充满热情的爱好者提供一个全新的视角，打破行业界限，激发跨界灵感。 第一部分：光影的语言——摄影的灵魂 本部分将从摄影师的视角出发，深入剖析光影在人像摄影中的核心作用。我们不只关注技术层面的曝光、白平衡，更强调如何运用光线来塑造人物的立体感、情绪表达以及氛围营造。 光线的质感与方向： 硬光与软光： 探讨不同光源（如直射阳光、柔光箱、窗户光）所产生的硬光与软光的特性，以及它们对人物面部轮廓、皮肤纹理和眼神光的影响。例如，硬光能强调戏剧性的阴影，营造力量感或神秘感；软光则能柔化肤质，营造温柔、梦幻的氛围。 光线的方向： 详细讲解不同方向的光线（如顺光、侧光、逆光、顶光、底光）如何影响人物的面部结构和视觉效果。我们将通过大量的摄影案例，演示如何利用侧光勾勒鼻梁和颧骨，如何通过逆光勾勒发丝轮廓，形成梦幻的光晕，以及如何避免底光带来的不自然感。 自然光与人造光： 分析在不同拍摄场景下（室内、室外、影棚）如何有效地利用自然光和人造光，以及如何将两者巧妙结合。介绍常见的影棚灯光设置，如三点布光法（主光、辅光、轮廓光），并探讨如何根据人物特点和拍摄主题进行调整。 色彩的魔力与情绪的传递： 色彩理论在摄影中的应用： 介绍色彩的基本理论，如互补色、同类色、分裂互补色等，以及它们在构图和画面整体风格中的应用。 色彩与情绪： 探讨不同色彩组合所能唤起的情绪和心理感受。例如，暖色调（红、橙、黄）的温暖、热情；冷色调（蓝、绿、紫）的宁静、忧郁。分析如何通过背景、服装和道具的色彩选择来强化人物的情感表达。 白平衡的精准控制： 强调在不同光线下对白平衡进行准确设置的重要性，这直接影响到照片的色彩倾向，以及人物肤色的真实还原。 构图与视角的艺术： 经典构图法则： 深入讲解三分法、黄金分割、对称构图、引导线等构图原则，以及它们如何引导观者的视线，突出主体。 景别与视角： 分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）所能传达的信息和情感，以及不同视角（平视、仰视、俯视）对人物形象塑造的影响。 打破常规的构图尝试： 鼓励摄影师尝试创新的构图方式，打破既有框架，捕捉独特的瞬间。 第二部分：妆容的魔法——造型的语言 本部分将从化妆师的视角出发，深入剖析化妆造型如何在视觉上赋能人物，使其在镜头前呈现最佳状态，并与摄影师的光影艺术形成和谐统一。 肌肤的画布——完美底妆的秘密： 皮肤纹理的理解与处理： 强调理解不同肤质（干性、油性、混合性、敏感性）的特性，并选择合适的妆前产品和粉底，以达到细腻、均匀的肤色。 瑕疵的隐藏与提亮： 教授遮瑕技巧，如何精准遮盖黑眼圈、痘印、色斑，同时运用高光和阴影来塑造面部轮廓，增强立体感。 不同妆效的底妆： 讲解哑光、半哑光、光泽感等不同底妆妆效的打造方法，以及它们在不同拍摄风格中的适用性。 眼神的聚焦——眼妆的灵魂之笔： 眼型的分析与修饰： 详细介绍如何根据不同的眼型（内双、肿眼、下垂眼、丹凤眼等）进行眼部化妆，放大双眼，或打造深邃迷人的效果。 色彩的搭配与晕染： 教授眼影的色彩搭配原则，如何通过渐层晕染来提升眼妆的层次感和精致度。 睫毛与眉毛的点睛之笔： 强调睫毛和眉毛在眼妆中的重要性，教授如何通过睫毛膏、假睫毛和修眉技巧来增强眼神的表达力。 轮廓的雕刻——修容与腮红的艺术： 面部骨骼的理解： 讲解如何通过阴影和高光来调整面部轮廓，例如瘦脸、提升颧骨、收缩下颌线等。 腮红的选色与位置： 分析不同色调的腮红对肤色和妆效的影响，以及腮红在不同位置的涂抹方式如何塑造不同的脸型效果。 唇部的魅力——色彩与质感的表达： 唇型的修饰： 教授如何通过唇线笔勾勒唇形，使唇部看起来更饱满或精致。 口红的选色与搭配： 探讨不同场合和服装下口红颜色的选择，以及哑光、丝绒、珠光等不同质感的口红如何营造不同的妆容风格。 整体造型的协调——发型与配饰的呼应： 发型的选择与配合： 探讨发型如何与脸型、服装和整体妆容风格相协调，简单的束发、飘逸的长发、精致的盘发，都能为照片增添不同的风情。 配饰的点缀作用： 分析耳环、项链、帽子、头饰等配饰如何在细节处提升整体造型的时尚感和故事性。 第三部分：融合与升华——摄影与化妆的对话 本部分是本书的核心，将深入探讨摄影师与化妆师如何在一个共同的创作目标下进行高效的沟通与协作，将光影与妆容的艺术完美融合。 理解与沟通： 前期沟通的重要性： 强调在拍摄前，摄影师与化妆师需要进行充分的沟通，明确拍摄主题、人物设定、整体风格、色彩基调以及期望达到的效果。 术语的互通与理解： 介绍一些摄影和化妆领域常用的术语，帮助双方更好地理解对方的意图。例如，摄影师提到的“硬光”对化妆师意味着需要在妆容上突出面部轮廓，而化妆师提到的“通透感”则对摄影师提出了对光线柔和度的要求。 策略与执行： 根据光线调整妆容： 探讨在不同光线条件下，化妆师如何通过调整妆容的色彩饱和度、明暗对比以及纹理来适应光线的变化，避免妆容在镜头下显得过于厚重或苍白。 根据妆容设计光影： 分析化妆师如何通过立体感的打造（如修容、高光）来配合摄影师的光线运用，让人物的五官在光影下更具表现力。 细节的关注： 从肤质的细节处理，到发丝的飘逸感，再到服饰的质感，都可能受到光线的影响，需要摄影师和化妆师共同打磨。 创作的边界与突破： 实验性妆容与光影： 鼓励摄影师与化妆师尝试更具实验性的妆容和光影效果，例如运用特殊的彩妆产品制造肌理感，或者通过非常规的光线设置来打破视觉常规。 叙事性的影像构建： 探讨如何通过光影与妆容的巧妙结合，共同构建一个引人入胜的视觉故事，让照片不仅仅是人物的记录，更是一种情感的传递和意境的表达。 超越技术的审美追求： 强调最终的目的是创作出具有艺术价值和情感共鸣的影像，而技术只是服务于这个目标的工具。 本书配备了大量的实拍案例，从不同风格的人像摄影作品中提炼出光影与妆容的精妙之处，并附有详细的解读，帮助读者更直观地理解书中阐述的理论与技巧。无论你是渴望提升作品表现力的新锐摄影师，还是希望在镜头前绽放独特魅力的化妆师，亦或是对人像艺术怀有浓厚兴趣的爱好者，本书都将是你不可或缺的案头指南。通过阅读本书，你将学会如何将光影的语言与化妆的魔法融会贯通，创作出令人惊叹的视觉艺术作品。

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拿到书的当天晚上，我就迫不及待地翻阅了关于“光线情绪”的那一章。这本书的叙事方式非常独特，它没有用枯燥的术语堆砌，而是通过一系列生动的故事和场景重现，来阐释不同光源如何塑造人物的内心世界。例如，描述清晨的侧逆光如何营造出一种“逝去的美好”的氛围，那段文字的感染力极强，我仿佛真的能透过文字闻到露水的味道。这种文学性和艺术性的融合，是很多技术书籍所缺乏的。不过，我认为在基础化妆技巧的讲解上，可以再多一些针对不同肤质的入门级解决方案。比如，对于极度敏感肌或油性皮肤，如何快速找到一套适用的底妆方案，书中的建议稍显笼统，如果能提供一些具体的成分分析或产品推荐（哪怕是虚构的类型），对于我们这些还在摸索阶段的人来说，会更加友好和实用。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面到内页的排版，都透露着一种精致而考究的品味。我特别喜欢它在用色上的大胆尝试，那种饱和度极高的色彩与留白部分的巧妙平衡，让人在翻阅时总能感受到一种跃动的生命力。特别是那些案例展示的图片，清晰度高得惊人，细节之处处理得非常到位，即便是放大观察，人物皮肤的纹理、布料的纤维感都能纤毫毕现。作者在图像处理这一块的功力可见一斑，对于光影的拿捏，简直是教科书级别的示范。我感觉自己不是在看一本指导手册，而是在欣赏一本高级的艺术画册。不过，如果能增加一些不同时代、不同地域的影棚布光案例对比，那就更完美了，现在的案例虽然精彩，但风格略显集中，对于追求多元化的读者来说，可能还略有不足。总的来说，这本书的视觉呈现质量，绝对是同类书籍中的顶尖水平，值得收藏。

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我是一个对技术细节有着近乎偏执追求的人，这本书在理论深度上确实给了我不少启发。作者对于光学原理在人像摄影中的应用阐述得极为透彻，尤其是在讲解反光板和柔光罩如何影响面部立体感时，那些复杂的公式和图解被拆解得条理清晰，即使是初学者也能大致领会其核心思想。我尤其欣赏作者对“心理暗示”在化妆造型中的运用描述，这部分内容突破了单纯的技术层面，上升到了对人与环境互动的哲学思考，让整个流程变得更有层次感。然而，我发现对于一些前沿的数码后期技术，比如AI驱动的色彩校正和面部重塑工具，书中的介绍略显保守，或者说，篇幅有些跟不上行业迭代的速度。如果能加入更多关于实时预览和云端协作的新技术探讨，我想这本书的实用价值会更上一层楼，更能贴合当前快速变化的行业趋势。

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说实话，我购买这本书的初衷其实是对“美学心理”感兴趣，而非严格意义上的技术操作。这本书最让我惊喜的地方，在于它对“审美疲劳”和“风格迭代”的探讨。作者提出的“造型的周期性回归”理论非常新颖，它解释了为什么某些经典的妆容元素会隔一段时间又重新流行起来，这种宏观的视角让人豁然开朗。它将造型艺术放到了更广阔的文化背景下去审视，而不是仅仅局限于当下的潮流符号。然而，作为一名日常爱好者，我在寻找“快速提升”的实用技巧时，感到有些力不从心。书中的许多建议都需要长时间的练习和专业的器材支持，对于只想周末尝试新造型的普通读者而言，门槛稍微高了一点。如果能在最后附上一个“15分钟快速出门妆”的简化流程，并结合书中的美学理念进行解释，我相信它能吸引更广泛的非专业读者群体。

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我是一个资深化妆师，主要服务于舞台剧和影视行业，对书籍的要求自然是更高，更注重实操性和前瞻性。这本书在“特定场景光效下的皮肤处理”这部分内容，做得相当扎实。它详细分析了舞台强光、电影聚光灯、以及户外自然光下，粉底的遮盖力和光泽度应该如何平衡，避免出现“面具感”或“油光满面”的尴尬情况。这些都是经验积累才能得出的结论，作者的分享非常宝贵。但坦白说，对于像我这样需要处理大量特效妆容的需求者来说，书中对“后期修饰”和“数字遮瑕”的流程介绍，显得有些简化了。特别是关于3D扫描数据导入工作流的环节，似乎没有得到足够的重视。如果能增加关于高分辨率影像后期与前期造型如何无缝对接的深度案例，这本书的专业度将更上一层楼，能够真正成为行业内的标杆性参考书。

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