Derek Jarman's Garden

Derek Jarman's Garden pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Overlook Hardcover
作者:Derek Jarman
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:1996-1-1
价格:USD 35.00
装帧:Hardcover
isbn号码:9780879516413
丛书系列:
图书标签:
  • DerekJarman
  • 英国文学
  • Derek.Jarman
  • 英国
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  • 原版
  • 随笔
  • 贾曼
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  • Garden
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  • Biography
  • British
  • Cinema
  • Surrealism
  • Landscape
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具体描述

《德里克·贾曼的花园》是一扇通往一个独特灵魂的窗户,一个艺术家、电影制作人和作家,他用生命中的最后几年,在一个名为“荒原”(Prospect Cottage)的地方,将自己的精神世界具象化。这本书并非对贾曼电影作品的直接评论,也不是对艺术家生平的流水账式记录,而是深入挖掘他晚年创作的核心——他亲手打造并悉心照料的那个位于肯特郡海岸的,充满象征意义的花园。 德里克·贾曼,这位英国艺术界的传奇人物,以其大胆的视觉风格、对边缘群体身份的探索以及对政治和社会议题的尖锐关注而闻名。然而,在他生命进入晚期,被诊断出艾滋病后,他的创作重心发生了一次深刻的转移。他并没有沉溺于病痛的折磨,而是选择将生命的余晖投注于一个更加根基深厚的领域——土地。在荒凉的Dungeness海滩上,他与他的伴侣基思·科林斯(Keith Collins)一起,从一片贫瘠的砾石地上,孕育出了一片生机盎然的花园。 这本书将带领读者走进这个花园,不仅仅是描绘其物理形态,更是揭示其背后的哲学思考、情感流露和艺术实践。贾曼的花园并非是精心修剪、整齐划一的传统英式园林。相反,它是一个充满野性、自由生长,并且极具个人风格的艺术品。这里有漂流木搭建的雕塑,有回收而来的玻璃碎片点缀其间,有来自世界各地、适应了严酷环境的植物。每一个元素,都承载着贾曼的思考和情感。 读者将了解到,贾曼的花园是他与自然对话的场所,也是他与自我对话的镜子。在与疾病搏斗的过程中,他从大自然中汲取力量,从生命的顽强中获得启示。花园中的每一株植物,都仿佛是他生命力的象征,它们在贫瘠的土地上挣扎求生,却最终绽放出绚丽的花朵。这种顽强的生命力,与贾曼本人在逆境中依然坚持创作、表达自我的精神不谋而合。 书中对贾曼与植物、与花园的互动进行了细致入微的描绘。他并非一个冷漠的观察者,而是花园的参与者、培育者。他会亲自栽种,会为植物的生长而欣喜,也会为它们的枯萎而忧伤。这种与土地的深度连接,为他提供了超越艺术创作的另一种表达方式。花园成为了他创作的画布,一个立体的、有机的、不断变化的艺术装置。 “荒原”花园的地理位置也至关重要。Dungeness这个地方本身就充满了荒凉、孤寂的美感,同时又与核电站的工业景观交织在一起,形成一种奇特的张力。贾曼选择在这里建造他的花园,本身就是一种对传统审美观念的挑战,也是对生命在极端环境中绽放的可能性的一种探索。这本书会深入探讨这种环境对贾曼创作的影响,以及他如何将这种荒凉感转化为一种独特的诗意。 除了对花园本身的描绘,《德里克·贾曼的花园》还会深入探讨贾曼的创作哲学。他如何看待艺术与生活的界限?他如何将电影、写作、绘画和园艺融为一体?书中将展现贾曼如何在他的花园中实践他的艺术理念,将他对色彩、光影、叙事和象征的理解,投射到他对植物的选择、空间的布局以及对材料的运用之中。 书中还会涉及贾曼与基思·科林斯之间的深厚情感。科林斯是贾曼的伴侣,也是他花园建设的重要伙伴。他们的关系,以及他们共同在“荒原”的经历,是花园故事中不可分割的一部分。这种共同的创造和守护,为花园注入了更加温暖和人性化的色彩。 这本书还会触及贾曼晚年对死亡、衰老和存在的思考。在生命的末端,他选择用花园来拥抱生命,而不是躲避死亡。花园成为了他对抗虚无、肯定生命的一种方式。他通过观察植物的生长、凋零和重生,来理解生命的循环,并从中找到内心的平静。 《德里克·贾曼的花园》不仅仅是一本关于园艺的书,它更是一本关于生命、艺术、爱和抗争的书。它通过一个艺术家在一个特殊时期的特殊创作,展现了人类在面对困境时所能爆发出的强大生命力和创造力。这本书将带领读者进入一个充满象征意义的精神空间,感受德里克·贾曼那颗不屈不挠、充满爱与智慧的心灵。它不是简单地呈现一个花园,而是揭示了一个伟大的艺术家如何在生命的尽头,用最原始、最本真的方式,与世界达成和解,并创造出永恒的艺术。 书中会引用大量贾曼本人的文字,可能包括他日记中的片段、他的诗歌,以及他电影中的台词,来佐证他对花园的理解和感受。这些引用将使书中的内容更加生动、真实,仿佛直接聆听贾曼本人在讲述他的故事。此外,书中可能会收录一些珍贵的照片,记录下花园不同时期的风貌,以及贾曼在花园中的身影,为读者提供直观的视觉体验。 读者在阅读这本书时,会被一种独特的氛围所笼罩。这种氛围既有海边的咸湿气息,又有泥土的芬芳,同时还弥漫着一种深邃的哲思和淡淡的忧伤。然而,这种忧伤并非绝望,而是对生命短暂而美好的深刻体悟。这本书会引发读者对自身与自然的关系、对生命意义的思考,以及对艺术在生活中扮演角色的重新审视。 《德里克·贾曼的花园》旨在让读者体会到,艺术并非只存在于画廊和电影院,它也可以存在于我们生活的每一个角落,存在于我们与世界的互动之中。贾曼用他的花园证明了这一点,他将自己的生命和艺术融入了这片土地,创造出了一片独一无二的精神家园。这本书是对他生命最后辉煌的致敬,也是对所有在困境中依然选择创造和热爱生命的人们的鼓励。它鼓励读者去发现生活中的美,去拥抱生命中的每一个瞬间,就像贾曼在Dungeness的海风中,在贫瘠的砾石上,用尽最后的力气,播撒下生命的种子。

作者简介

德里克·贾曼 (Derek Jarman,1942-1994) 是一位画家、舞台设计师和电影导演。20世纪60年代,他为剧场设计布景和服装,包括与弗雷德里克·艾什顿合作的《爵士日历》、与肯·罗素合作的《浪子生涯》。他在电影领域的作品跨越70年代、80年代和90年代,出品的电 影包括:《庆典》(Jubilee,1977)、《卡拉瓦乔》(Caravaggio,1986)、《花园》(The Garden,1990)和《蓝色》(Blue,1993)等。他出版的书包括:《舞蹈的岩礁》(Dancing Ledge,1984)、《贾曼的卡拉瓦乔》(Derek Jarman’s Caravaggio,1986)、《英伦末日》(The Last of England,1987)和自传《现代本性》(Modern Nature,1991)等。

目录信息

读后感

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德里克贾曼的花园在肯特郡Dungeness。正常人应该都不会在一个有核电站的偏僻荒原样的地方定居吧,不过注定的巧合使病中的贾曼便宜买下了这个海边的渔夫小屋,并在他生命中最后几年把它变成了一个天堂。他的热情在这里。 "天堂这个词源于古波斯语 —— 一个绿色的地方。天堂里...  

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英国电影导演、画家、舞台设计师德里克•贾曼的花园,建在全世界规模最大的卵石地带——肯特郡峡角的盐碱地上,不仅如此,这里还有最糟糕的大风天气,有随时的盐雾腐蚀,有最毒辣的太阳,有最少的降雨,而海甘蓝以超过英格兰任何地区的数量扎根在这里,大面积繁衍生长,她蓬...  

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✍????書摘: □“Paradise”一詞源自古波斯,意為:一個綠色的地方。天堂常常在花園逗留,有些花園本身就是天堂。我的園子就是座天堂。 □去年我發現一位女士在採摘這些花,我氣壞了——如果揍她也算禮貌之舉,我早已經動手;她被好一頓臭罵,我還從她手中奪過她的戰利品。 ...

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英国电影导演、画家、舞台设计师德里克•贾曼的花园,建在全世界规模最大的卵石地带——肯特郡峡角的盐碱地上,不仅如此,这里还有最糟糕的大风天气,有随时的盐雾腐蚀,有最毒辣的太阳,有最少的降雨,而海甘蓝以超过英格兰任何地区的数量扎根在这里,大面积繁衍生长,她蓬...  

用户评价

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从排版和装帧的角度来看,这本书本身就是一件值得品味的艺术品。页边距的处理,字体在不同段落间的微妙切换,甚至是对留白的运用,都体现了一种对阅读节奏的深刻理解。这些视觉上的选择,绝非随意的设计,而是紧密服务于文本内在的起伏和转折。比如,当叙事进入一个更为内省或冥想的阶段时,文字常常被放置在页面的中心,周围留出大量的空白,这种处理方式有效地隔离了外部世界的干扰,将读者的注意力强行聚焦于那几行文字之中。而在描述外部世界的喧嚣或季节的剧变时,文字则倾向于紧凑和密集,形成一种视觉上的拥挤感。这种“内容与形式的统一”达到了一个极高的水准,它表明作者和设计者都将阅读体验视为一个整体的艺术品来对待。它不是一本可以被快速翻阅的书籍,它要求你用一种仪式感去对待它,去体察每一个被精心安排的物理细节,因为每一个细节都在无声地引导你进入作者所构建的那个独特的心灵景观之中。

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这本书的结构之精妙,简直像是一部精心编排的音乐剧的乐谱。它不是线性的叙事,而更像是一系列主题和意象的变奏,它们在不同的章节中反复出现,每次出现都带着新的和声与更高的情感层次。你可能会在开篇读到对某种特定植物的精确描绘,随后在中间部分,这个形象会突然以一种完全不同的方式——或许是色彩,或许是气味——重新浮现,与一个关于失落或渴望的瞬间紧密联系起来。这种非线性的编织,极大地考验着读者的专注力,但同时,它也给予了读者极大的自由去构建自己的理解路径。作者巧妙地运用了象征手法,将自然界的周期与人类情感的起伏并置,形成了一种共振效应。更令人称奇的是,尽管文本的密度极高,充满着各种隐晦的指涉,但它却奇迹般地保持了一种令人舒适的韵律感。读完一个段落,总有一种回味无穷的余韵,仿佛刚刚听完了一首复杂的室内乐,需要时间来整理和消化那些交织在一起的旋律线。对于那些偏爱碎片化叙事和多层次解读的读者来说,这本书无疑提供了一个极为丰富的文本景观。

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这本书最令人难忘的地方,在于它不动声色地揭示了“观看”与“存在”之间的深刻辩证关系。它探讨的似乎是关于花园、光线和天气,但核心议题却是关于主体如何通过凝视来确立自身在世界上的位置。作者似乎在不断地追问:当我们凝视着一朵花开时,是我们在定义这朵花的美丽,还是美丽本身在定义我们凝视的能力?这种哲学层面的探讨,被包裹在极其个人化、近乎日记体的叙述框架内,使得严肃的思考变得可以亲近和消化。它没有提供任何明确的答案,反而留下了大量的开放空间,让读者的个人经验得以投射其中。我发现自己常常停下来,合上书本,看向窗外,试图用作者刚刚教会我的那种“新的眼睛”去看待我周围的环境。这种阅读带来的认知上的“重置”效果,是很多强调思想深度的非虚构作品都难以达到的。它真正做到了将审美愉悦与智性探索完美地融合在一起,创造了一种持久的精神回响。

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我必须承认,初次翻开时,我被其语言的晦涩和大量的专业术语震慑住了,感觉自己像是一个闯入了某个古老神秘仪式的局外人。但随着阅读的深入,我逐渐意识到,这种“门槛”并非是故意的排斥,而是一种对精准表达的近乎偏执的追求。作者毫不避讳地使用了那些常常被现代写作所摒弃的、沉重而富有历史感的词汇,每一个词都像是经过千锤百炼的宝石,自带重量和光泽。他没有试图将复杂的概念简化,而是邀请我们进入他的思维殿堂,去学习他的语言体系。这是一种对读者的挑战,要求读者放下浮躁,重新激活那些长期休眠的词汇联想能力。这种阅读体验是艰苦的,但其回报也是巨大的——它重塑了你对语言本身的感知。它让你重新意识到,文字不仅仅是传递信息的工具,它本身就是一种物质,可以被塑造、雕刻、甚至燃烧。那些关于光影、结构和质地的描述,达到了近乎具象化的程度,让我几乎能闻到油墨和旧纸张混合在一起的、特有的书卷气。

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这部作品的文字流淌着一种近乎冥想的宁静,它并非致力于讲述一个宏大的叙事,而是如同一个技艺高超的园艺师,精心地打理着记忆的土壤。每一页都散发出泥土的芬芳和雨后植物的清冽气息,让人仿佛能亲手触摸到那些粗粝的树皮和娇嫩的花瓣。作者的笔触细腻到令人惊叹,他似乎能捕捉到光线穿过叶隙时瞬间形成的那种斑驳陆离,以及微风拂过时,草叶间发出的那种几乎听不见的叹息。阅读的过程,与其说是获取信息,不如说是一种沉浸式的感官体验。文字本身就构建起了一座看不见的迷宫,你需要在其中迷失,才能发现那些隐藏在苔藓和石头下的,关于时间、衰败与重生的哲学沉思。这种对日常细节的执着捕捉,使得平凡的场景也焕发出了一种近乎神圣的光芒。它迫使我们停下来,真正地“看”——去看那片刻的色彩变化,去感受那片刻的温度起伏。全书没有激烈的冲突,但内在的情绪张力却随着每一季的更迭而悄然累积,最终汇聚成一种深沉的、难以言喻的对生命本质的敬畏。它是一部写给所有相信“慢”的力量的人的颂歌,提醒着我们,最深刻的真理往往隐藏在那些我们习惯性忽略的角落里。

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Dungeness 更多的是代表了一种抗争的信念吧 蛮荒之地的伊甸园、试验场 书里后半部分的诗特别触动人心 看了原版更觉得中文版是阉割版虽然不知为何

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Dungeness 更多的是代表了一种抗争的信念吧 蛮荒之地的伊甸园、试验场 书里后半部分的诗特别触动人心 看了原版更觉得中文版是阉割版虽然不知为何

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Dungeness 更多的是代表了一种抗争的信念吧 蛮荒之地的伊甸园、试验场 书里后半部分的诗特别触动人心 看了原版更觉得中文版是阉割版虽然不知为何

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从小到大没有花园情节所以对这本无感。相信某一天会拿回来再翻翻指导我的室内花园的打理。

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