具体描述
《影视导演基础：实用影视艺术丛书》是作者的倾心之作，全书对影视导演的基础知识和理论以及操作技巧作了全方位的阐释。
作者简介
王心语，北京电影学院导演系教授,中国电影家协会会员,中国世界电影学会会员。
导演的影片《向导》获文化部优秀影片奖；编导的影片有《陈换生上城》等；导演的电视连续剧《千里跃进大另山》等，并为多部电影和电视剧担任艺术指导和顾问。专著有《电影、电视导演艺术概论》、《导演的梦幻世界》、《希区柯克与悬念》等，并在全国性报刊发表文章约数十万字。曾任《电影艺术词典》编委和导演分科主编，《影视导演基础知识》主编。1991年详细代表团赴德参加慕尼黑国际学生电影节，并在专题讲座上作了《电影与电影教育在中国》的专题发言。
目录信息
读后感
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用户评价
对于《影视导演基础》这本书，我当初购买的动机，其实比较功利。当时我正在筹备一个小型纪录片项目，对整个流程都感到茫然，尤其是在如何将脑海中的画面具象化，如何指导拍摄团队方面，感到非常吃力。这本书在这一方面，给了我极大的帮助。它让我最先关注到的，是关于“前期筹备”的章节。书中详细列出了导演在进入拍摄前的各项准备工作，包括剧本分析、拍摄计划制定、勘景、演员选择等等。这些内容，对于一个新手来说，无疑是极其宝贵的。它让我意识到，一部成功的影片，绝不仅仅是依赖临场发挥，而是建立在严谨的规划和充分的准备之上。我尤其对书中关于“现场沟通”的技巧非常受用。导演在片场需要与各个部门的人沟通，如何清晰、准确地传达自己的想法，如何解决现场出现的各种突发状况，这些都是一门艺术。书中提供了一些非常实用的沟通范例和注意事项，比如如何与摄影师讨论镜头光线，如何与演员沟通表演细节。它让我明白了，一个好的导演，不仅要有强大的艺术视野，还要有出色的领导能力和沟通能力。此外，书中关于“镜头运用”的讲解，也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你“怎么拍”，更是告诉你“为什么要这么拍”。作者通过对不同场景的剖析，展示了如何通过镜头语言来表达人物的情感、推进故事的发展。比如，在表现角色内心的孤独时，一个空旷的场景，配合一个孤零零的人物特写，就能产生强大的视觉冲击力。这本书让我从一个“不知道如何开始”的状态，变成了一个“知道如何一步步推进”的状态，为我的纪录片项目奠定了坚实的基础。
评分《影视导演基础》这本书，对我来说，更像是一本“观影指南”。我一直以来都是一个狂热的电影爱好者，但很多时候，我仅仅停留在“好看”或者“不好看”的层面。这本书，则帮助我深入到电影的内核，去理解导演是如何构建整个观影体验的。它让我最先被吸引的是书中关于“剪辑”的章节。我一直觉得剪辑是电影的灵魂，它能够直接影响影片的节奏和情感。这本书详细阐述了不同类型的剪辑手法，比如跳切、交叉剪辑、同期声剪辑等等，以及它们在不同场景下所能起到的作用。它让我明白了，一个精妙的剪辑，能够让原本平淡的场景变得扣人心弦，也能够让复杂的情感得以准确传达。我记得书中举例分析了《低俗小说》中非线性叙事的运用，这让我对剪辑的魅力有了全新的认识。此外，书中对“镜头语言”的深入解读，也让我对画面有了更深刻的理解。它不仅仅是告诉你镜头的种类，更是告诉你不同的镜头组合能够如何构建叙事、如何引导观众的视线。它让我从一个被动的观众，变成了一个主动的分析者，能够去拆解影片的结构，去感受导演的匠心。这本书，让我看电影的体验变得更加丰富和有深度，我不再仅仅是享受故事，而是开始欣赏导演在每一个细节中倾注的心血。
评分我之所以会买《影视导演基础》这本书，主要是因为我对电影的“幕后故事”一直充满好奇。每次看完一部引人入胜的电影，我都会忍不住去想，它是怎么拍出来的？导演在其中扮演了什么样的角色？这本书，就很好地解答了我的这些疑问。它让我最先关注到的，是关于“故事板”的绘制和运用。这本书详细讲解了如何将剧本中的文字描述转化为具有视觉表现力的图像，以及在拍摄前，如何通过故事板来规划镜头、设计场景。它让我明白，在实际拍摄之前，导演需要在脑海中和纸面上，将整部电影“预演”一遍。这对我来说，是一种全新的视角。而且，书中对“现场调度”的讲解也让我受益匪浅。导演在片场就像是一位总指挥，需要协调摄影、灯光、录音、美术等各个部门的工作，并确保所有环节都按照计划顺利进行。书中提供了一些关于如何提高拍摄效率、应对突发状况的技巧，这些都非常实用。它让我看到了导演工作中的挑战和趣味性。它不仅仅是关于艺术创作，更是关于如何将创意转化为现实的执行过程。这本书让我对电影制作的整个流程有了更清晰的认识，也让我更加敬佩那些优秀的导演，他们不仅要有艺术家的才华，还要有管理者的能力。
评分我买《影视导演基础》这本书，很大程度上是受到身边一些从事影视行业的朋友的影响。他们经常会聊到一些拍摄中的细节和术语，让我这个门外汉感到非常好奇。这本书，就像是一把钥匙，为我打开了电影制作的大门。它最让我惊叹的是，它能够将那些看似复杂、高深的电影制作流程，用一种非常清晰、易懂的方式呈现出来。我尤其喜欢它对“镜头语言”的解释。书中详细介绍了各种基本镜头，如广角、中景、近景、特写等等，以及它们各自的作用和在叙事中的意义。它让我明白了，为什么导演会在某个场景选择某种镜头，而不是其他镜头，这背后都有着深刻的考虑。它不仅仅是告诉你“是什么”，更是告诉你“为什么”。此外，书中对“声音设计”的讲解也让我耳目一新。我以前总觉得电影的声音只是背景音乐和对白，但这本书让我认识到，声音在电影中扮演着多么重要的角色，它可以营造氛围、推动情绪、甚至传达信息。书中分析了如何运用音效、对白、音乐等元素来增强影片的感染力，这让我对声音在电影中的作用有了全新的认识。我记得书中举了一个例子，关于如何通过环境音来展现角色的内心状态，这个分析让我印象非常深刻。它让我明白了，一个好的导演，不仅仅要关注画面，还要关注声音，两者是相辅相成的。总的来说，这本书让我对电影导演这个职业有了更全面、更深入的理解，也让我更加欣赏那些优秀的电影作品，能够看到导演在幕后所付出的巨大努力。
评分坦白说，《影视导演基础》这本书，我当初买它的原因，主要是被它那简洁明了的书名所吸引，感觉它应该能帮助我理清很多关于电影制作的模糊概念。毕竟，作为一个从没接触过影视行业的人，面对浩如烟海的电影知识，很容易感到无从下手。这本书给我带来的最大惊喜，就是它极其系统化的知识体系。它不是那种只讲理论、不接地气的教材，而是将导演工作中所涉及的方方面面，从前期策划到后期执行，都进行了非常详尽的梳理。我特别欣赏书中对“故事板”和“分镜头脚本”的讲解，它详细介绍了如何将剧本转化为可视化的影像语言，以及在制作过程中，它们扮演着怎样至关重要的角色。书中提供的案例分析，也非常生动，作者通过对一些经典影片片段的剖析，清晰地展示了导演在特定场景下是如何运用镜头、构图、色彩和声音来营造氛围、推动叙事。我记得有一段关于“情绪调动”的章节，作者阐述了导演如何通过指导演员表演，以及如何通过现场的灯光、音乐来烘托情绪，让我对“导演”这个职业有了全新的认识，不再仅仅是“喊Action”那么简单。书中的许多建议，比如如何与摄影师、美术指导、剪辑师等各个部门的同事有效沟通，如何在这种协作中发挥自己的主导作用，这些都是非常实用的技巧，对于我这样想要跨界进入影视行业的人来说，简直是如同甘霖。而且，这本书的语言风格也非常亲切，没有过多的专业术语堆砌，即使是对电影制作完全陌生的人，也能轻松读懂。它更像是一位经验丰富的导师，用一种循序渐进的方式，把你领入门，让你对电影导演这个职业有一个全面而深入的了解。我读完这本书后，感觉自己对电影的理解层面提高了很多，不再仅仅是从观众的角度去欣赏，而是开始思考导演是如何构建每一个场景，每一个镜头背后的意图。
评分《影视导演基础》这本书，我大概是去年这个时候入手的，当时刚毕业，对电影制作充满了热情，但又感觉自己是个门外汉，什么都不懂。在网上搜罗了很久，看到了这本书的书名，觉得挺实在的，就下单了。拿到书的那一刻，我倒是没有立刻就扑上去细读，而是先把它放在了床头柜上，时不时拿起来翻翻，感受一下它的分量和排版。说实话，刚开始的时候，我并没有抱有多大的期望，毕竟“基础”这两个字，在我看来，总是意味着枯燥和泛泛而谈。然而，事实证明，我的顾虑是多余的。这本书的编排非常清晰，从最基础的镜头语言开始，一点点地深入到叙事结构、人物塑造，再到现场调度和后期剪辑。我尤其喜欢它对“视听语言”的讲解，作者并没有简单地罗列各种镜头类型，而是深入剖析了每个镜头所传达的情感和信息，以及如何通过镜头的组合来构建画面的节奏感和张力。举个例子，书中对“特写镜头”的运用，不仅仅停留在“放大细节”的层面，而是深入探讨了特写如何能够极大地增强观众的情感代入感，例如在表现角色的内心挣扎时，一个恰到好处的特写，能够让观众感受到角色脸上细微的表情变化，从而产生共鸣。还有关于“构图”的部分，作者列举了大量的经典影片片段，并详细分析了这些画面的构图方式，比如黄金分割、对称构图、对角线构图等等，这些分析非常具有启发性，让我第一次真正理解了为什么有些画面看起来就是那么“舒服”或者那么“有冲击力”。总的来说，这本书给我最大的感受是，它不仅仅是一本教科书，更像是一位经验丰富的导演，坐在你身边，手把手地教你如何看懂电影，如何去思考电影。虽然我已经阅读了不少其他关于电影的书籍，但《影视导演基础》仍然是我书架上不可或缺的一本，每次重读，都能发现新的东西，都能获得新的启发。它让我从一个纯粹的电影爱好者，逐渐变成了一个对电影制作有更深层次理解的“学院派”观众，甚至也激发了我自己动手拍摄短片的冲动。
评分我一直认为，好的书籍应该像一位睿智的长者，能够引导我们思考，拓宽我们的视野。《影视导演基础》这本书，在我最近的阅读体验中，就起到了这样的作用。最初吸引我的是它关于“叙事节奏”的探讨。在很多影片中，我都能感受到那种“张弛有度”的叙事魅力，但总归是朦朦胧胧，说不出个所以然。这本书通过对不同类型影片的案例分析，深入浅出地揭示了叙事节奏的奥秘，比如如何通过剪辑的快慢、场景的切换、音乐的配合来影响观众的情绪和观影体验。我记得其中一个章节，专门分析了如何构建“悬念”，作者列举了 Hitchcock 在《惊魂记》中的经典片段，详细讲解了如何通过画面语言和声音设计来营造紧张感，这让我醍醐灌顶。此外，书中对“镜头调度”的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是简单的“走位”和“推拉摇移”，而是要如何通过镜头的运动来引导观众的视线，如何通过镜头的角度来塑造人物关系和空间关系。书中通过大量的图示和影片截图，直观地展示了不同的镜头调度所能产生的效果，这对于我这种视觉学习者来说，简直是福音。我尤其喜欢它关于“蒙太奇”的章节，它不仅仅是简单地将片段拼接，而是如何通过不同画面的连接，产生新的意义和情感。这本书让我明白，导演的工作，就是在每一个细微之处，都在精心设计，都在试图与观众建立一种深层次的连接。它让我看到了电影作为一门艺术的魅力，也让我对导演这个职业产生了更深的敬畏。虽然我可能永远不会成为一名真正的导演，但通过阅读这本书，我至少能够更深刻地理解和欣赏电影背后的匠心独运。
评分《影视导演基础》这本书，对我来说，与其说是一本书，不如说是一位严谨而耐心的老师。我原本对电影导演这个职业只有一些模糊的印象，感觉它既神秘又遥远。这本书的出现，让我对这个职业有了更具象、更具体的认知。它循序渐进地讲解了导演在电影创作中的核心职责，从剧本的解读和理解，到如何将剧本转化为具体的视觉语言，再到如何指导演员表演，以及如何在拍摄现场进行有效的调度和管理。我特别欣赏书中关于“演员指导”的章节。导演不仅仅是发号施令，更重要的是要与演员建立一种信任和默契，并帮助他们挖掘出角色的内心世界。书中提供了一些关于如何通过对话、示范、情感引导等方式来帮助演员更好地进入角色，这些建议都非常实用。它让我明白，一个好的导演，能够激发演员最好的状态，而不是仅仅让他们按照指令去表演。此外，书中对“景别和角度”的运用，也让我学到了很多。它不仅仅是告诉你景别的定义，更是告诉你不同的景别和角度能够传达什么样的信息和情感。例如，仰视角度能够增强人物的权威感，而俯视角度则可能表现人物的渺小和脆弱。通过大量的影片实例，这本书让我清晰地看到了这些电影语言的运用，也让我开始主动去分析影片中的镜头运用。它让我明白了，电影导演是一个需要综合运用艺术、技术和管理等多方面能力的职业，每一个细节的背后，都隐藏着导演的思考和选择。
评分我一直对电影背后的创作过程感到好奇，尤其想知道那些令人惊艳的画面是如何被构思和实现的。《影视导演基础》这本书，可以说是满足了我这份好奇心。它给我最大的启示，就是电影的魅力不仅仅在于故事本身，更在于导演如何通过一系列技术和艺术手段，将故事转化为具有感染力的影像。我印象特别深刻的是书中关于“画面构图”的讲解。作者并没有简单地罗列各种构图法则，而是深入分析了不同的构图方式如何影响观众的情绪和对画面的感知。例如，对称构图常常带来稳定、和谐的感觉，而对角线构图则能增加画面的动感和视觉张力。书中大量的影片截图和详细的分析，让我对“美学”在电影中的应用有了更深的理解。同时，书中关于“色彩运用”的章节也让我大开眼界。色彩不仅仅是为了好看，更是可以用来传达情感、象征意义。比如，冷色调可能暗示着悲伤或疏离，而暖色调则可能带来温暖或激情。作者通过对不同影片中色彩运用的案例分析，让我看到了色彩在叙事中的强大力量。此外，书中对“镜头运动”的阐述也让我学到了很多。镜头的推、拉、摇、移，看似简单的动作，却蕴含着导演的意图。例如，一个缓慢的推镜头，可以用来聚焦观众的注意力，而一个快速的摇镜头，则可以展现场景的广阔。这本书让我认识到，电影导演是一个将各种艺术元素巧妙融合的职业，它需要对视觉语言、叙事结构、表演指导等各个方面都有深刻的理解和掌控。读完这本书，我感觉自己看电影的视角发生了根本性的改变，我不再仅仅是被动地接收信息，而是开始主动地去分析和解读导演的每一个选择。
评分我一直以来都对讲故事的方式非常着迷，而电影作为一种最直观、最有力量的叙事载体，更是让我着迷。《影视导演基础》这本书，无疑是我在这个领域里的一次重大发现。它不仅仅是告诉我“如何拍电影”，更是让我理解了“为什么这样做”。它让我最先关注到的，是关于“镜头构图”的原则。我以前看电影，只觉得画面好看，但说不出具体原因。这本书详细讲解了黄金分割、三分法、对称构图等等，以及它们在不同场景下如何影响画面的视觉效果和情感传达。它让我开始用一种更加有意识的目光去审视每一帧画面，去感受导演在构图上所做的每一个选择。而且，书中对“叙事结构”的探讨也让我大开眼界。它不仅仅是简单的线性叙事，还有一些更复杂的结构，比如闪回、多线叙事等等。它让我理解了，导演如何通过巧妙的结构安排，来吸引观众的注意力，制造悬念，并最终引发思考。我记得书中对《盗梦空间》的结构分析，让我对非线性叙事的魅力有了更深的认识。这本书让我明白，电影的魅力，在于它能够通过一系列精心设计的元素，来构建一个完整的世界，并引导观众进入其中，去体验、去感受。它让我更加珍惜每一次的观影体验，也让我对电影艺术产生了更深的敬意。
评分我只能说：先前的确低估了这本书的力量！
评分这东西是王心雨的马甲写的吧 看得我要刨地了
评分对于初学，还行
评分简直不能当工具用的工具书
评分过分基础
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