Giuseppe Terragni pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026
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具体描述
Forty years in the making, Giuseppe Terragni: Transformations, Decompositions, Critiques documents and investigates two of Italian rationalist architect Giuseppe Terragni's masterworks: the Casa del Fascio (1933-36) and the Casa Giuliani-Frigerio (1939-40), both in Como. This far-reaching study -- illustrated with more than five hundred original architectural diagrams and archival photographs -- employs what Eisenman calls critical and textual reading of both buildings. He attempts to broaden the definition of the formal from a narrow aesthetic and compositional view to include first the conceptual and then the textual. It is through this idea of the textual that Eisenman begins to define an idea of the critical in architecture.
Eisenman's methodology is wholly removed from traditional approaches -- social, historical, aesthetic, functional. Instead, the various articulations and openings on the facades constitute a set of marks, notations that provide the basis for his analysis. In the Casa del Fascio, for example, each of the four sequential design schemes records the previous state, encoding the process of transformation in the final building. In the Casa Giuliani-Frigerio it is instead the process of decomposition that generates the facades. Also included in the book are an essay by Terragni and a critique by Manfredo Tafuri. In the end, it is the dual protagonists -- the architect and the author -- who together establish a new theoretical and analytical framework.
作者简介
目录信息
读后感
吉赛普.特拉尼绝对是不比柯布希埃逊色的伟大建筑师，可惜英年早逝，现在在米兰附近留有其多个作品，国内建筑师除了张永和张雷马青运等外知道这个建筑师的很少
评分吉赛普.特拉尼绝对是不比柯布希埃逊色的伟大建筑师，可惜英年早逝，现在在米兰附近留有其多个作品，国内建筑师除了张永和张雷马青运等外知道这个建筑师的很少
评分吉赛普.特拉尼绝对是不比柯布希埃逊色的伟大建筑师，可惜英年早逝，现在在米兰附近留有其多个作品，国内建筑师除了张永和张雷马青运等外知道这个建筑师的很少
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评分吉赛普.特拉尼绝对是不比柯布希埃逊色的伟大建筑师，可惜英年早逝，现在在米兰附近留有其多个作品，国内建筑师除了张永和张雷马青运等外知道这个建筑师的很少
用户评价
这是一部对“公共空间”概念进行解构与重塑的深度文本。作者聚焦于战后城市规划的转型，尤其是对那些在高速城市化进程中被牺牲掉的“非正式”公共领域（如街角的小广场、市场以及社区庭院）的追溯与反思。书中使用了大量的城市学理论和空间句法分析工具，来量化评估这些空间在促进社会互动和构建市民身份方面的作用。与那些只关注宏大叙事和标志性建筑的著作不同，这本书将焦点放在了微观尺度的互动上，通过细致入微的田野调查记录，展示了人们如何在既定的建筑环境中，通过“再利用”和“非官方使用”的方式，重新赋予空间以生命力。例如，对某一欧洲老城中心区域，通过追踪不同时间段人们在同一块区域的活动轨迹，清晰地展示了“漫游”和“停留”这两种截然不同的空间体验是如何相互渗透的。这种将人类行为学与空间设计紧密结合的论述方式，极大地拓宽了我对建筑“社会功能”的理解边界，它不再仅仅是遮风避雨的容器，而是复杂的社会剧场。
评分读完这本书，我感觉自己仿佛完成了一次关于“地方性”（Genius Loci）的密集巡礼。这本书并非聚焦于某一位明星建筑师，而是以一种宏观的视角，串联起二十世纪中叶欧洲不同地域的建筑实践，特别是那些在战后重建和现代化浪潮中，努力锚定自身文化身份的努力。作者的叙事非常具有画面感，他巧妙地将建筑的地域性特征与其背后的社会经济因素联系起来。比如，书中详细描述了北欧国家如何利用本土木材资源，发展出一种既符合现代工业化标准，又不失传统手工温度的建筑语言，与地中海沿岸地区对石材和光影的偏爱形成了鲜明的对比。这本书的独特之处在于，它不满足于对建筑“风格”的描述，而是深入探究了“建造的方式”如何体现了地方的价值观和气候的智慧。通过大量的侧面故事——例如某个小镇如何拒绝接受标准化的预制构件，坚持使用传统工匠技术——作者成功地将建筑从冰冷的纪念碑，还原成了一种活生生的文化载体。这种强调“手艺的韧性”的视角，给予我极大的启发，它提醒我们，真正的优秀设计永远根植于其所处的土壤。
评分我不得不说，这本书在对战后意大利理性主义建筑师群体的梳理上，达到了一个新的高度。它没有将这些建筑师简单地归类为法西斯政权下的“御用设计师”，而是非常审慎地探讨了他们在特定历史背景下所面临的意识形态张力与专业实践之间的复杂关系。书中对加尔蒂诺（Gardella）和阿尔比尼（Albini）等人的后期作品，特别是那些试图在现代性与意大利本土传统之间寻找平衡点的项目，进行了非常扎实的案例研究。作者花费了大量篇幅讨论“Materico”（物质性）的概念在意大利现代建筑中的回归，这与同期其他国家更侧重于纯粹几何形式的趋势形成了鲜明对比。尤其让我眼前一亮的是，作者通过对比不同时期意大利期刊上对同一项目的评论，揭示了公共舆论和专业精英如何塑造了对这些建筑的历史评价。这种多维度的审视，使得书中的论述既有坚实的文献支撑，又充满了批判性的思辨色彩。唯一美中不足的是，某些章节的学术性稍显过重，对于初次接触此领域的人来说，可能需要反复阅读才能完全理解其中的术语和理论根基，但总体而言，对于研究意大利现代建筑史的学者来说，这无疑是一部不可或缺的参考资料。
评分这本书的章节编排实在是有些跳跃，更像是一本建筑史的随笔集，而非一部结构严谨的专著。我花了相当大的精力才将各个案例之间的内在联系梳理出来。书中收录了大量的未建或被遗忘的项目草图，这部分内容对于喜欢“如果当时…会怎样”的建筑爱好者来说，无疑是巨大的福利。然而，这种碎片化的呈现方式，使得对某个特定建筑流派的深入理解变得困难。例如，在讨论包豪斯在土耳其的传播时，作者突然插入了一段关于美国中世纪现代主义（Mid-Century Modern）对住宅形式的影响的分析，两者之间的过渡显得非常生硬。虽然作者试图通过“国际风格的在地化”这一主题来贯穿始终，但缺乏更明确的理论框架支撑，使得阅读体验略显松散。我倾向于将这本书视为一本充满启发性的“灵感剪贴簿”，而非一本可以用来应付考试的教科书。它更适合那些已经对现代建筑史有一定了解，希望从中挖掘一些新颖视角和鲜为人知轶事的读者。
评分这本关于建筑师阿尔瓦罗·阿尔托的著作，简直是一部视觉的盛宴，装帧精美，印刷质量上乘，每一张照片都仿佛能触摸到那冰冷而又富有诗意的混凝土和木材的纹理。作者对阿尔托早期芬兰国家浪漫主义时期的作品进行了深入的挖掘，尤其令人印象深刻的是对于维普里图书馆（现坦佩雷大学图书馆）的分析。书中不仅仅罗列了图纸和完工照片，更穿插了大量阿尔托早年的手稿和私人信件的片段，这使得我们得以一窥这位大师在构思那些标志性曲线和光线引入方式时的心路历程。例如，对于帕米奥疗养院的设计，作者细致地解析了阿尔托如何将功能性需求——特别是对病患心理健康的影响——融入到每一个细节中，从窗户的角度到墙壁颜色的选择，都体现出一种深刻的人文关怀，而非仅仅是形式上的创新。阅读过程中，我深刻体会到阿尔托是如何在现代主义的理性框架下，努力保持一种与自然和人性的对话，这种平衡感在当今许多追求极简或概念化设计的建筑师那里是难以寻觅的。全书的叙事流畅，学术性与可读性兼备，即便是对建筑史不甚了解的读者，也能被其中对光影、材料和空间的精妙处理所深深吸引。它成功地将一位现代主义巨匠的生命轨迹，浓缩在了纸张与油墨之间，留给读者无尽的回味与思考。
评分何止eisenman爱到死。0505-2nd-p49: subtraction of volumes
评分去年，把该书读完,学到很多东西。（1）态度。埃森曼这本书的分析，显示出来一种长期的积累和仔细的阅读，跟他的那些哲学名文的大题目相比，这次，像是在拿显微镜看建筑。于是被感动。（2）这本书是典型的70年代著作。一个，就是文本分析的痕迹，在建筑身上，直接表现为对于形式句法和记号序列的分析；一个是巴尔特那种零度写作的态度，不对意义进行扩散，不对形式背后的政治性做过多评判。将文本分析进行到底。（3）形式分析对建筑设计很重要。不然，建筑的根基就少了一个。
评分但丁美术馆是一种怎样的存在呢 方案重要能不能落地于实践
评分解构阅读，细致地在走遍各条小路
评分何止eisenman爱到死。0505-2nd-p49: subtraction of volumes
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