具体描述
这是一套经典的摄影教材，由美国纽约摄影学院编著。书中由浅入深地全面介绍摄影技术。学习者通过自学，可全面掌握并提高自己的摄影技艺。本书除常规摄影外还包括最新的数码摄影技术。根据新版本全部重新翻译，内容比老版本增加约一半，且全部为彩色。精美的印片、深邃的内涵、完美的构图和无尽的美学意境——这正是完美的摄影技术，也正是纽约摄影学院将要引你攀登的高境界。本教材是前所未有的最佳教材，它的唯一目的就是帮助广大摄影爱好者走上成功之路，传授作为一个成功的职业摄影家或一流的业余摄影师所必备的一切技艺。
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目录信息
读后感
美国纽约摄影学院摄影教材分为上下两册，很厚，不过看起来并不枯燥，也许是因为有兴趣的缘故。 由于时代的进步，书中的有些知识比如暗室冲印已经不再盛行，所以这类知识可能派不上用场，真正有价值的，不是器和术，而是道，这才是书中的精华。然而由于道可道，非常道，所以，...
评分http://gc-daniel-0318.spaces.live.com/blog/cns!B6826F6CF83C99E!2439.entry 风景就在那，请睁开眼睛 有个爱拍照片的朋友给我看她的照片，说实话，拍的还不差。我说风景很好，相机也不错，她不服气，向我大讲摄影师的作用，选景的技巧，快门光圈之类 很有趣吧？风景就是风...
评分无意间在办公室发现了上册，其实之前就“久仰大名”了。 仔细翻看后觉得实在是不错，内容深入浅出，配图精美。尤其值得称道的是，对配图从拍摄手法和曝光设置等角度加以解析，让我很有收获，正所谓“授之以鱼不如授之以渔”就是这个道理吧。
评分十八岁第二天考完试去西环拍照。最后一站是坚尼地城新海旁。对一个地方最初的好感总来源于名字。选择Emory有一部分原因是名字念起来是前二十最好听的，笑。喜欢字母表前五个字母开头的名字。还未去过Kennedy Town便被名字吸引。那儿的消防局有两层高的红色大门浅橙色外墙，街角...
评分<需要电子书可豆油我> 我愿意相信 如果将来我能成为一名出色的摄影师，那么现在也是，就算手里端着的还是一台卡片机. 我见过那自由的大地和勇士的家园 我见过生命喜降人间和撒手人寰 我见过邻人穿街而过和走遍世界 1.1 所谓美的基本三原则: 1.有主题,人/事/故事情节,具有一...
用户评价
这本书绝对是我摄影学习道路上的一盏明灯，尤其是在图像语言和视觉叙事的初探阶段。我一直对如何用镜头“讲故事”感到困惑，那些看似随意的街拍，背后却蕴含着强大的情感张力，让人回味无穷。这本书的分析视角非常独特，它不只是教你如何构图，更深入地剖析了光影、线条、色彩如何协同作用，共同构建画面的叙事性。我尤其喜欢其中关于“动静结合”的章节，作者通过对比分析不同作品，揭示了如何在静态画面中捕捉动态感，或者在动态场景中找到稳定的情感锚点。这让我对“瞬间”的理解有了质的飞跃。比如，书中对一张抓拍的火车进站的照片的解读，我第一次意识到，不仅仅是列车呼啸而过的动感，连地面上被甩起的尘土，以及人们脸上匆忙的神情，都在共同诉说着一个“即将启程”的故事。这种细节的洞察力，让我开始重新审视我自己的拍摄习惯，不再满足于简单记录，而是去思考画面背后的意义和情感传达。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我穿越迷雾，找到了通往更深层次摄影理解的路径。它不是那种速成的技巧手册，而是潜移默化地改变我对摄影的认知，让我从一个“拍摄者”逐渐成长为一个“视觉叙事者”。
评分我一直认为摄影是一种“看得见的艺术”，但这本书让我对“看不见的”东西有了全新的认识。它在“意境的诗篇”这个章节，引导我思考如何通过画面传递出超越视觉的感受，那种难以言喻的情绪和氛围。我一直很佩服那些能让照片“说话”的摄影师，他们的作品总能在观者心中激起涟漪，留下长久的回味。这本书的分析方式非常深入，它不只描述画面内容，更着力于解析作者是如何通过构图、光影、色彩、甚至是虚实的处理，来营造出一种特定的“意境”。我特别喜欢书中对一张模糊处理的背影照片的解读。摄影师并没有清晰地呈现人物的面容，但观者却能从他孤寂的背影、远去的方向，以及周围空旷的环境中，感受到一种强烈的孤独和迷茫。这种“犹抱琵琶半遮面”的处理方式，反而激发了观者的想象力，让他们在画面中找到了自己的投射。这本书让我明白，摄影不仅仅是记录现实，更是一种创造和表达，它可以通过各种方式，触及观者内心最深处的情感，让他们在观赏作品时，能够产生共鸣，甚至引发思考。
评分作为一个对构图曾经深感迷茫的摄影爱好者，这本书在“画面的呼吸”这部分给了我极大的启迪。我一直以来都觉得构图只是把主体放在画面中的某个位置，但这本书让我看到了构图的灵魂所在。它不再是僵硬的“三分法”或“黄金分割”，而是将构图视为一种“引导”和“呼吸”的过程。书中详细分析了留白、引导线、对齐等构图元素如何协同作用，引导观者的视线在画面中流畅地移动，并最终将他们带向画面的焦点。我尤其被书中对一张极简主义风格的摄影作品的解读所吸引。画面中只有一个小小的物体，周围是大面积的留白，这种“少即是多”的构图方式，反而让那个小小的物体充满了力量，观者的注意力完全被集中，并被引向了那个物体所承载的意义。它让我明白了，好的构图，不是让画面“满”，而是让画面“有呼吸”，让观者能够轻松地沉浸其中，并能准确地接收到摄影师想要传达的信息。这本书让我从一个“安排物体的人”，变成了一个“设计视觉流线的人”。
评分这本书的解析方式非常细腻，尤其是在“故事的低语”这一章节，让我看到了摄影作品中隐藏的叙事性。我一直以为讲故事需要文字的配合，但这本书让我认识到，一张照片本身就可以讲述一个完整的故事。它不只关注画面中的人物和事件，更深入地挖掘了场景的细节、人物的表情、甚至光影的走向，是如何共同构建出一个引人入胜的叙事。我特别被书中对一张看似普通的街头抓拍的解读所打动。照片上，一个人正在匆忙地跑向某个地方，他的脸上带着一丝焦虑，而远处的建筑上，时钟显示着即将到来的时间。摄影师并没有交代具体发生了什么，但观者却能从这些零散的线索中，自动脑补出一个关于“赶时间”的、充满戏剧性的故事。它让我明白了，摄影的叙事性，不在于信息的堆砌，而在于“留白”和“暗示”，在于引导观者去思考，去想象。这本书让我从一个“记录眼前景物的人”，变成了一个“挖掘画面背后故事的人”。
评分这本书的视角非常新颖，它不拘泥于传统的摄影理论，而是将摄影视为一种“观点的表达”。在“主观的视界”这部分，它引导我思考，摄影师的个人情感、经历和价值观，是如何通过作品得以体现的。我一直认为摄影是客观地记录现实，但这本书让我认识到，每一个画面，都不可避免地带有摄影师的主观印记。书中对一张描绘战争场景的照片的解读，让我深受触动。摄影师并没有直接展现血腥的场面，而是通过捕捉一个孩子在废墟中玩耍的场景，以及他脸上纯真的笑容，来反衬出战争的残酷和对未来的隐忧。这种“以小见大”的叙事方式，充满了摄影师的个人情感和对和平的渴望。它让我明白，优秀的摄影作品，不仅仅是技术上的完美，更重要的是它能够传递摄影师独特的“观点”和“声音”。这本书让我从一个“被动记录者”，变成了一个“主动表达者”，让我觉得摄影的意义，在于用镜头去“说”，去“质疑”，去“呼唤”。
评分作为一个在摄影领域摸爬滚打多年的“老炮”，我一直认为自己对技术层面已经相当熟悉，但这本书却给我带来了意想不到的启发，尤其是在“光线的表情”这一部分。我通常习惯于利用自然光或灯光来塑造主体，但这本书将光线的作用提升到了一个新的维度——情绪的表达。它详细阐述了不同色温、不同方向、不同强度的光线是如何在视觉上唤起观者不同的情感体验。例如，柔和的散射光如何营造温馨、宁静的氛围，而硬朗的直射光又如何制造戏剧性的对比和力量感。书中对伦勃朗光、蝴蝶光等经典布光方式的解读，不仅仅是技术的复述，更是对其背后艺术理念的挖掘。我特别被书中对一张肖像摄影作品的分析所打动，摄影师利用了一束侧光，恰好勾勒出人物脸部最富情感的轮廓，而阴影部分则巧妙地隐藏了杂乱的背景，将观者的注意力完全集中在人物的眼神和表情上。这种对光线“情感化”的运用，让我重新审视了自己在光线运用上的局限性，开始更加主动地去“设计”光线，让它成为画面情感表达的有力工具，而不是仅仅满足于将主体照亮。这本书让我明白，优秀的光线运用，不仅仅是技术，更是一种对情感的细腻捕捉和表达。
评分这本书的解析角度非常独特，尤其是在“节奏的韵律”这一章节，让我对画面中的“动态感”有了更深的理解。我一直以为动感只能通过拍摄运动的物体来体现，但这本书让我看到了“静”中的“动”，以及“动”中的“静”。它详细分析了线条的走向、元素的重复、甚至是色彩的对比，是如何在画面中形成一种视觉的“节奏感”和“韵律感”。我特别喜欢书中对一张描绘城市天际线的照片的解读。摄影师利用了建筑线条的错落有致和色彩的冷暖对比，营造出一种有力的视觉冲击，仿佛是在诉说着城市的活力和进取。它让我明白，好的画面，就像一首动听的乐曲，有起伏，有节奏，能够引导观者的视线在画面中“跳跃”，从而获得一种愉悦的视觉体验。这本书让我从一个“安排静态元素的人”，变成了一个“编织视觉旋律的人”，让我觉得摄影的魅力，不仅仅在于它的内容，更在于它如何通过形式来打动观者。
评分我一直对摄影的“瞬间”捕捉能力充满敬畏，但常常苦于无法精准地把握那个最能打动人心的瞬间。这本书在“时间的游戏”这个章节，简直就是为我量身定做的“点石成金”之术。它不只是教你按下快门的时机，更重要的是，它揭示了如何通过观察和预判，捕捉到那些稍纵即逝却蕴含深刻意义的时刻。书中对一些纪实摄影作品的分析，让我明白了“等待”的艺术。不是盲目的等待，而是基于对环境、人物行为模式的深刻理解，去预测下一个可能发生的、富有张力的瞬间。我印象最深的是书中对一张抓拍到孩子第一次骑自行车摔倒后，父母焦急又欣慰的表情的描述。摄影师是如何在那一瞬间，同时捕捉到孩子的脆弱、父母的关切，以及周围环境的动态？这需要何等的洞察力和反应速度？这本书让我明白，决定性的瞬间，往往不是表面的动作，而是那些蕴含在表情、眼神、姿态中的情感交织。它引导我去思考，在拍摄之前，我是否真正理解了我要记录的对象？我是否能预测到那个最可能触发情感共鸣的时刻？这本书让我从一个“按下快门的人”，变成了一个“捕捉时间片段的艺术家”。
评分这本书的视角非常独特，它不仅仅停留在摄影技术和构图的表面，而是深入探讨了“情感的颜色”在摄影中的运用。我之前总觉得颜色就是颜色，用来填充画面，营造氛围。但这本书让我意识到，色彩本身就携带着强烈的情感信息。它详细分析了不同色彩的情感联想，以及色彩的搭配如何影响画面的整体情绪。比如，暖色调如何带来热情、活力，而冷色调又如何引发宁静、忧郁。书中对一张描绘城市黄昏的风景照的解读，让我茅塞顿开。摄影师巧妙地运用了橙色和紫色的渐变，既展现了黄昏的壮丽，又传递出一种淡淡的忧伤和宁静，仿佛是城市一天辛劳后的沉思。我以前拍摄风景，总想着拍出“好看”的照片，但这本书让我开始思考，我想要通过色彩传达什么样的情感？我应该如何运用色彩，让我的画面不仅仅是被看见，更是被“感受”到？它让我对色彩的运用有了前所未有的重视，开始主动去寻找那些能够准确表达我内心感受的色彩组合。这本书真的让我对色彩的理解上升了一个新的层次，让我觉得摄影中的色彩运用，是一门深奥而迷人的艺术。
评分我一直认为摄影是一种“直观的艺术”，但这本书让我看到了“摄影的哲学”。它在“形而上的光影”这一部分，不仅仅是讲解光影的技巧，更是探讨了光影所承载的哲学意义。它让我思考，光影是如何塑造我们对现实的感知，又是如何影响我们内心的情绪。书中对一张描绘阴影笼罩下的古老建筑的照片的解读，让我印象深刻。摄影师利用阴影的深度和层次，营造出一种神秘、沉重的氛围，仿佛在诉说着历史的沧桑和岁月的痕迹。它让我明白，光影不仅仅是用来照亮主体，更是可以用来“塑造”情感，可以用来“暗示”意义。它让我开始思考，我希望通过光影传达什么样的情绪？我希望我的照片能引发观者什么样的思考？这本书让我从一个“利用光影的人”，变成了一个“与光影对话的人”，让我觉得摄影的深度，远比我之前想象的要丰富得多。
评分跳过了中间的胶片部分。书中的样片特别是人像真是舍得剪裁呀，就算是为了突出主题可这样真的好吗？⊙︿⊙
评分20年前看的书，把它当作技巧的书来看吧，你有你自己的价值观
评分很不错~！
评分比下册实用多了。。
评分初学挺好
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