第一章、传统与发展
一、光的视觉象征意义
1，东西方传统文化
2，心理学的有关研究
3，光是如何影响人的 视觉感受的
二、西方古典主义艺术家对艺术用光的研究
1，达芬奇和《**后的晚餐》
2，卡拉瓦桥和《圣马太蒙召唤》
3，伦勃郎和《扮成圣保罗伦勃郎》
三、现代摄影艺术用光的新探索
1，在摄影创作中，光是影响画面**终效果的主导因素,
2，现代的摄影艺术于光的使用观念也是有了巨大的突破
3，用光的创造性
第二章、光与摄影
一、光在创作中的作用
1取得合适的曝光，建立画面影调结构
2 强化和建立画面气氛
3建立象征意义上的联系
4增强或减弱空间的深度感觉，在2D的表现媒介上创造3D感受的空间
5引导观众的视线和注意点
二、用光的四大基本要素
1，光源的方向和角度
2，光的性质
3，光的强度
4，光的颜色
三、硬光和柔光表现特性
1，硬光的造型特点和技术控制
2，柔光的造型特点和技术控制
四、照明设计原理
1，主光,
2，副光
3，环境光,
4，修饰光
5，光比
6，环境光和曝光比
第三章、曝光控制的技术
一、安塞尔.亚当的“分区系统”
二、从“胶片特性曲线”看影调结构
三、测光方法
四、准确曝光VS**佳曝光
第四章、深入控制画面的调子结构
一、西方古典绘画的研究成果
1，维米尔的绘画,
2，黑灰白三大调
二、不同种类的调子结构
1，全色调
2，低调
3，高调
4，低反差
5，高反差
三、非完整调子
1，几种非完整调子的形式
2，使用原则
四、对画面调子结构更深入的控制手法
1，同一种类型的调子中，三大调分布的不同形态
2，创造质感完全不同的影像效果。
第五章、光的方向与影调质感
第六章，拍摄场景中的光源
……
· · · · · · (收起)