医易通论

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出版者:山西科学技术出版社
作者:田合禄
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:2006-1
价格:18.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787537725262
丛书系列:
图书标签:
  • 中医
  • 易经
  • 卜筮-扩展阅读
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具体描述

中医这在战胜影响人类生存的重大疾病的过程中,利用易学等哲学思想的指导,在长期与疾病斗争中,得到不断发展。《内经》理论的确立、《伤寒论》的成书、金元四大家对杂病的深入发展、温病学的形成,均是中医学发展的主要标志性成就。

中医学是以最先进的哲学思想作为思维方法的基础,以提高临床疗效为目标,在临床实践中不断战胜危害人类生存、危害人类健康的疾病,每总结出一个辩证论治的科学方法,就能战胜一类新的疾病。就是对这一类疾病的本质的认识和揭示。具体发展过程是在周易的哲学理论指导下,应用天人合一,阴阳五行,脏象理论、辩证思维,确立了养生、医疗、康复等等的辩证论治的方法。《内经》理论的确立,《伤寒论》的成书,金元四大家对杂病学说的深入发展、温病学的形成,这就是中医学发展的主要标志性成就。

中国最神秘的文化莫过于《周易》和中医,一个代表中国宇宙哲学体系,一个代表中国人体科学体系,两者都以中华文化的主干——天人合一观为主导思想,展示了中华文明的智慧,这种智慧开启了历代中医学家的创新。《周易》是推动中医学发展的动力,医易理论促进了中医的发展壮大。

《丹青遗韵:中国传统绘画的审美流变与技法探析》 一部深入探索中国传统绘画艺术精神、审美风尚与精湛技艺的百科全书式著作。 本书旨在系统梳理与深入剖析中国传统绘画自萌芽至成熟,直至近现代演变历程中的核心美学思想、风格嬗变及其赖以实现的具体技术体系。我们不探讨医学与易学在艺术中的结合,而是将焦点完全集中于“丹青”本身,力求展现中国画在数千年历史长河中如何以其独特的笔墨语言,构建起一个宏大而精微的视觉宇宙。 全书分为四大核心板块,层层递进,力求全面覆盖传统绘画的理论基础、历史发展、流派纷呈及技法实践。 --- 第一卷:笔墨的哲学——中国画的本体论与美学基石 本卷致力于构建理解中国画的理论框架,探讨其区别于西方绘画的根本性哲学基础。 第一章:天人合一的视觉表达 本章深入剖析中国传统哲学中“道法自然”、“天人合一”思想如何渗透于绘画创作的各个层面。探讨画家如何将主观精神融入客观物象,追求“形神兼备”、“气韵生动”的境界。重点分析了谢赫“六法”在不同历史时期的具体阐释与实践,并以顾恺之、陆探微等早期大师的作品为例,论证“传神写照”的艺术实践路径。 第二章:线性的诗意——中国笔墨的本体论 笔墨是中国画的“骨骼”与“灵魂”。本章细致区分了“线条”与“笔法”的差异,探讨了用笔的力度、速度、干湿、方圆如何承载不同的情绪与质感。从篆隶楷的用笔规律在绘画中的转化入手,深入剖析了“中锋”、“侧锋”在勾勒、皴擦中的运用,并着重阐释了墨分五色的微妙变化——焦、浓、重、淡、清,如何构建画面无穷的层次感与空间感。 第三章:留白与虚实——空间构成的东方智慧 与西方绘画的焦点透视法形成鲜明对比,本章阐述中国画如何运用“计白当黑”和“散点透视”来构建空间。分析了“留白”不仅仅是空白,而是蕴含无限意境的“虚空”,它是引导观者思维、平衡画面气韵的关键元素。通过对马远“一角半边”构图的分析,揭示了东方美学中“不着一笔而意境全出”的审美取向。 --- 第二卷:历史的画卷——风格的演进与代表性高峰 本卷按时间脉络,梳理了中国绘画史上关键时期的风格转向与艺术成就。 第四章:魏晋风骨与隋唐气象 追溯早期壁画艺术(如敦煌、云冈)对后世人物画的影响。重点分析了吴道子“吴带当风”的衣纹技法,以及阎立本、周昉在人物画领域确立的典范,探讨唐代画院制度的初步形成及其对宫廷艺术的影响。 第五章:五代两宋的成熟与院体精微 五代北宋是山水画的黄金时代。本章细致分析了荆浩、关仝的北方山水如何奠定“全景式”山水的雄浑基调。重点剖析了范宽《溪山行旅图》的“雨点皴”在表现雄伟山体上的成功,以及李成、郭熙等在处理空间层次和气候氛围上的精妙之处。 第六章:南宋的意境与文人画的兴起 着重探讨南宋院体画风的转向——从全景式转向“边角式”或“意境式”,如马远、夏圭如何以简练的笔墨营造深远的哲思。同时,本卷深入考察了苏轼、米芾等文人倡导的“尚意”思潮,分析了“不求形似,但求神似”的理论如何催生了水墨写意画的勃兴。 第七章:元代的士人独立与明清的流派纷呈 元代四大家——赵孟頫、黄公望、倪瓒、吴镇——如何将书法入画,使笔墨趣味达到新的高度。明清时期,本卷将区分“浙派”的严谨工细与“吴门画派”的秀雅清逸。深入剖析董其昌的“南北宗论”对后世山水画理解的深远影响,以及清初“四王”对元明经典的集大成与再创造。 --- 第三卷:分科的精要——山水、花鸟与人物的技法体系 本卷聚焦于传统绘画三大门类的专业技术要求和审美侧重。 第八章:山水画的造境与皴法大全 系统梳理了董源的披麻皴、李唐的小斧劈皴、元四家的笔法等二十余种主要皴法的具体形态、适用对象及所传达的“气”。同时探讨了点苔(点叶)的技法,以及如何通过界画和陪衬物来平衡宏大山体的体量感。 第九章:花鸟画的写生与寓意 从唐代边鸾的富丽堂皇到宋徽宗院体的精微写实,再到文人画的写意风格。本章详细阐述了“双勾”、“填色”、“没骨”三种基本填色技法。尤为重要的是,分析了梅兰竹菊“四君子”及岁寒三友所蕴含的文化象征意义,探讨了如何以花鸟喻人品。 第十章:人物画的骨法与传神 梳理了顾恺之的“三拂”法,唐代的丰腴与宋代的内敛。本章重点分析了“高古游丝描”、“兰叶描”、“铁线描”等关键线条的运用,以及在描绘不同身份(士人、隐士、仕女)时,面部表情和肢体语言的程式化处理,强调通过细节的刻画实现“察微知著”。 --- 第四卷:墨韵的实践——材料、工具与保存之道 本卷将视角转向技术层面,探讨支撑中国画艺术实现的基础物质条件。 第十一章:笔、墨、纸、砚的物质基础 详尽考察了不同地域的宣纸(如皮纸、净皮、榜书纸)对墨韵的影响。分析了徽墨、京墨的制作工艺及其在着墨浓淡上的差异。重点论述了狼毫、羊毫、兼毫等不同毛笔的特性,以及如何根据所画题材选择最合适的笔型。 第十二章:装裱的艺术与作品的延续 装裱不仅是保护,更是对画作意境的再创造。本章探讨了立轴、手卷、册页这三种主要装裱形式的结构特点,以及绫、绢、纸裱料的选择对整体视觉效果的影响。最后,简要介绍了传统书画的防潮、防蛀及日常养护的基本常识。 结语:面向未来的笔墨探索 总结中国画体系的内在生命力,展望传统语言在现代语境下的继承与创新方向,强调对传统技法的深入理解是突破创新的前提。 --- 本书内容详实,考据严谨,图文并茂(虚拟配图说明),旨在为中国画学习者、研究者及爱好者提供一个全面、深入且富有启发性的参考指南,全面聚焦于中国传统绘画的艺术本体,而不涉及其他跨学科内容。

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读后感

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用户评价

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这本书在行文风格上,呈现出一种温文尔雅的学者气质。作者的表达方式非常内敛而深刻,不会有过分的夸张或煽动,但字句间却蕴含着强大的力量。他用一种平和而坚定的语气,引导读者去思考,去感悟,去发现知识背后更深层次的意义。这种沉静而有力的表达,让我感受到了一种来自知识本身的魅力,也让我对作者本人的人格魅力产生了由衷的敬意。

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初读此书,便被其严谨的论证逻辑深深吸引。作者在每一章节的展开过程中,都循序渐进,层层递进,将复杂的概念剖析得淋漓尽致。阅读过程中,我常常会停下来,回味前面提到的论点,然后惊叹于作者是如何将看似独立的知识点巧妙地串联起来,形成一个完整而有力的体系。这种由点到面,由浅入深的讲解方式,对于我这样希望深入理解某一领域知识的读者来说,无疑是莫大的福音。它不是那种蜻蜓点水式的介绍,而是真正让你能够“坐下来”,去消化、去吸收,去感受知识的深度和广度。

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阅读此书,给我最大的感受之一便是其“融会贯通”的特点。作者似乎能够从各种不同的学科领域汲取养分,并将它们巧妙地融合在一起,形成一个全新的视角。这种跨学科的融合能力,使得全书的视野非常开阔,能够从不同的维度去理解和阐释所探讨的主题,从而带来许多令人耳目一新的观点和启发。它打破了学科之间的壁垒,展现了知识的统一性和内在联系,这对于拓宽读者的知识面和思维方式非常有益。

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从阅读体验上来说,这本书提供了一种沉浸式的学习过程。作者善于设置一些引导性的问题,在恰当的时机抛给读者,引发读者主动思考。在阅读的过程中,我经常会一边看一边在脑海中勾勒出作者的论证过程,并尝试自己去解答这些问题。这种主动参与的学习方式,不仅能够加深我对内容的理解,也能激发我的求知欲,让我渴望去进一步探索和学习。

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这本书的内容结构设计得非常合理。每一章节的开头都会有一个清晰的引言,概述本章将要探讨的核心问题,结尾处则会进行总结,并承接下一章节的讨论。这种结构上的连贯性和逻辑性,极大地降低了阅读的门槛,让读者能够清晰地把握知识的推进过程,而不至于在庞杂的信息中迷失方向。每次翻开新的一章,都能感受到作者精心布局的智慧,仿佛在跟着他一起进行一次有序的探索之旅。

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这本书的语言风格是一种独特的魅力所在。作者在遣词造句上,既有学术论文的严谨,又不失文学作品的优美。很多段落读起来,仿佛是在品味一首精心雕琢的诗歌,字里行间流露出作者深厚的文化底蕴和对文字的精准驾驭能力。即便是在讨论较为深奥的理论时,也能做到通俗易懂,引人入胜,避免了枯燥乏味的陈述。这种将学术性和艺术性完美结合的表达方式,让阅读过程充满愉悦感,也让那些原本可能令人生畏的知识变得生动有趣起来。

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这本书的装帧设计实在是令人眼前一亮,硬壳精装,触感温润,纸张的选用也相当考究,带有淡淡的书香,翻开扉页,设计简洁却不失雅致,目录清晰明了,让人一眼就能抓住全书的脉络。从封面到内页,都透着一股沉静而专业的学术气息,让人在阅读之前就已经心生敬意。我喜欢这种对细节的极致追求,它不仅仅是一本书,更像是一件经过精心打磨的艺术品,拿在手里就有一种莫名的安定感。这种用心的制作,无疑会提升阅读的整体体验,让人更加沉浸在知识的海洋中,而非仅仅是被动地接收信息。

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这本书的排版和校对工作做得非常到位。文字清晰,段落分明,没有出现任何印刷错误或排版混乱的情况,这对于一个注重阅读体验的读者来说,是非常重要的。它体现了出版方对书籍质量的严谨态度,也让我能够更加专注于内容本身,而无需被技术层面的问题所干扰。这种细致入微的工作,无疑为这本书的品质增添了重要的一笔。

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我尤其欣赏作者在论述过程中所展现出的批判性思维。他并非一味地照搬前人的理论,而是能够站在巨人的肩膀上,进行深入的思考和辩证,提出自己的见解。在一些关键的节点,他会引导读者去质疑、去探索,去寻找更深层次的答案。这种鼓励独立思考的精神,对于培养读者的学术能力和批判性思维有着至关重要的作用。它不仅仅是传授知识,更是在塑造一种思维模式,一种面对问题时积极探索、不轻易下结论的品质。

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我非常喜欢作者在阐述观点时所引用的丰富资料和详实的例证。无论是历史文献、哲学思想,还是具体的社会现象,都被作者信手拈来,用来支撑自己的论点。这些来自不同领域的案例,不仅增加了论证的说服力,也让抽象的概念变得具体生动,更容易被理解和接受。通过这些鲜活的例子,我仿佛能身临其境地感受到作者所要传达的思想,也更加深刻地理解了理论与实践之间的紧密联系。

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