宋人花鸟临摹实技。1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:辽宁美术出版社

作者:李智

出品人:

页数:36

译者:

出版时间:2005-8

价格:25.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787531432661

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 杂
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《宋人花鸟临摹实技·一》：凝视古韵，笔尖上的生命复苏 在中国传统绘画的浩瀚星河中，宋代花鸟画以其精湛的技艺、深远的意境和对自然生命细腻入微的刻画，占据着举足轻重的地位。它们不仅仅是描绘眼前景致的图画，更是文人雅士寄情于物、观照内心的一面镜子。然而，时移世易，这些珍贵的艺术遗产，历经岁月洗礼，其绘制的脉络、神韵的传递，对当代画者而言，已然成为一道需要潜心体悟的门槛。 《宋人花鸟临摹实技·一》的诞生，正是源于对这份传承的深深敬意与时代责任感。本书并非简单地罗列宋代名家画作的复制品，而是力图打开一扇通往宋人笔墨世界的窗户，引导读者穿越时空的阻隔，亲手触摸那份遗失的温度，重塑那份失传的灵动。这是一部面向所有热爱中国传统花鸟画，渴望深入其精髓，并力求在创作上获得突破的画者而精心编撰的实用指南。 本书的出发点，是“临摹”——这一中国传统绘画技艺传承的核心方法。我们深知，只有通过“形似”的初步掌握，才能逐渐抵达“神似”的更高境界。因此，《宋人花鸟临摹实技·一》将重心放在了“实技”二字上。它不是纸上谈兵的理论阐述，而是充满实践指导的“手把手”教学，旨在让每一个拿起本书的读者，都能真切地感受到笔墨在纸上流淌的乐趣，体会到宋人造物的精妙。 精选范本，甄选典范 为确保临摹的质量与深度，《宋人花鸟临摹实技·一》经过了严谨的范本选择。本书精选了多位宋代著名花鸟画家的代表性作品。这些作品在技法上各具特色，例如，有的以“工笔”著称，线条细腻，色彩典雅，将花卉的娇嫩、羽毛的光泽刻画得淋漓尽致；有的则擅长“写意”，笔墨恣肆，寥寥数笔便能捕捉到鸟儿的神采，花朵的生机，展现出蓬勃的生命力。我们力求在范本的选择上，涵盖宋代花鸟画的多样性与高度成就，使读者能够接触到最具有代表性的宋人笔墨风范。 具体来说，我们挑选的作品，不仅要具备艺术上的高度，更要在技法上提供丰富的学习点。例如，对于初学者，我们会选择一些结构相对清晰、笔墨运用较为集中的作品，让他们能够循序渐进地掌握勾勒、渲染、点睛等基本功。而对于有一定基础的画者，则会提供一些技法更为复杂、意境更为深远的范本，挑战他们的理解力与表现力。每一个范本的选取，都经过深思熟虑，旨在为读者提供最直接、最有效的学习路径。 解构技法，化繁为简 仅仅罗列范本是不够的，《宋人花鸟临摹实技·一》的核心价值在于其对宋人绘画技法的系统性解构与清晰呈现。我们深知，宋人画作的妙处，往往隐藏在看似简单的笔触之中。本书将逐一剖析这些技法，将其分解为易于理解和模仿的步骤，让读者不再感到无从下手。 本书将从最基础的笔墨训练开始。例如，在描绘花卉时，我们会详细讲解如何运用“勾勒”来表现花瓣的轮廓与层次，如何通过“渲染”来塑造花朵的体积感和色彩的渐变，如何运用“点染”来赋予花蕊的生命力。在描绘禽鸟时，我们会深入探讨如何运用“飞白”来表现羽毛的质感，如何通过“墨块”来刻画鸟的身体结构，如何运用“写意”的笔法来传达鸟儿的动态与神情。每一个技法点的讲解，都配以清晰的图示和文字说明，力求做到通俗易懂。 此外，本书还将特别关注宋人画作中对“神”的捕捉。花鸟画的魅力，不仅在于形似，更在于传神。宋人如何用笔墨赋予花草以风骨，赋予飞禽以灵性，这是本书重点探究的课题。我们会分析宋人是如何通过对物象细微之处的观察，捕捉其内在的精神特质，并在笔墨中予以体现。例如，一朵花，宋人画出的不仅仅是花瓣的形状，更是其在风中摇曳的姿态，在阳光下散发出的生命气息。一只鸟，宋人画出的不仅仅是鸟的体态，更是其警觉的眼神，栖息时的悠然，或展翅时的矫健。这些“神”的传递，将是本书引导读者重点学习和体悟的部分。 步步为营，循序渐进 《宋人花鸟临摹实技·一》遵循科学的学习规律，采用“步步为营，循序渐进”的教学模式。本书的内容设计，并非一蹴而就，而是层层递进，引导读者由浅入深地掌握宋人花鸟画的精髓。 首先，我们会从基础笔墨的练习开始。例如，针对线条的训练，我们会提供不同力度、粗细、干湿的线条示范，帮助读者掌握运笔的技巧。针对墨色的运用，我们会讲解如何调墨、用墨，如何运用浓淡干湿来表现不同的质感和层次。这些基础的训练，是构建一切技法的基石。 接着，我们将进入具体的物象临摹。我们会选择一些相对简单的花卉或鸟类作为起步，例如，单独的梅花、兰花、竹叶，或者形态相对静态的鸟类。在临摹过程中，我们会详细分解每一个步骤，从起稿、勾勒、渲染到最后的设色点睛，都提供清晰的指导。例如，在临摹一朵花时，我们会先讲解如何勾勒花瓣的外形，然后如何根据花瓣的走向进行皴染，再如何用细笔点出花蕊，最后如何根据花的品种和季节进行适当的设色。 随着读者基础的巩固，本书将逐步引入更复杂的物象组合和更精湛的技法。例如，我们会引导读者临摹花鸟组合，学习如何安排画面构图，如何处理不同物象之间的呼应关系，如何通过色彩的搭配来营造画面的整体氛围。同时，我们也会深入讲解宋人画作中一些更为高级的技法，例如，如何运用“没骨”法来表现花卉的娇嫩，如何运用“写意”的笔法来捕捉鸟儿的动态瞬间，如何运用“破墨”法来增强画面的层次感和空间感。 临摹之外，更重意境 《宋人花鸟临摹实技·一》并非仅仅止步于技法的传授，我们更希望通过临摹，引导读者去感受宋人画作中所蕴含的深邃意境。宋代文人崇尚“诗画结合”，他们的花鸟画，往往寄寓着深刻的人生感悟和审美情趣。本书在讲解技法的过程中，也会穿插对作品意境的赏析，引导读者去体会画家创作时的心境，去理解画面所要传达的情感。 例如，在临摹一幅描绘寒梅的作品时，我们不仅会讲解如何勾勒梅花的形态，如何渲染梅花的色彩，我们还会探讨梅花在宋人心目中的象征意义——坚韧不拔、傲雪凌霜。通过对这些背后文化内涵的解读，读者在临摹过程中，将不再仅仅是机械地模仿线条和色彩，而是能够更深入地理解作品的精神内核，并在自己的创作中注入类似的思考。 本书还将鼓励读者在临摹的基础上，进行“移情”与“变通”。我们强调，临摹的目的是为了“为我所用”，而非“泥古不化”。通过对宋人技法的熟练掌握，读者可以将其融汇于自己的创作之中，形成自己独特的风格。在本书的后期，我们会提供一些启发性的练习，例如，让读者尝试用宋人的技法来描绘自己熟悉的花卉或鸟类，或者尝试将宋人的构图方式应用于现代的题材。 结语：传承的火种，创新的起点 《宋人花鸟临摹实技·一》是一本集技法讲解、范本临摹、意境解读于一体的实用教程。它旨在为当代画者搭建一座连接古今的桥梁，让宋人花鸟画的精髓得以延续，并在此基础上，激发新的创作活力。本书所呈现的，是严谨的治学态度，是真诚的教学热情，更是对中国传统艺术的深切热爱。 我们希望，通过这本书，读者能够“眼中有宋人，笔下有生气”。当您翻开此书，拿起画笔，您将不仅仅是在进行一次枯燥的练习，而是在与历史对话，在与大师的灵魂交流，在追寻那份在中国艺术史上璀璨夺目的光芒。愿《宋人花鸟临摹实技·一》能成为您在花鸟画创作道路上，一个可靠的向导，一份坚实的起点，一段充满惊喜的旅程。

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说实话，我买这本书主要还是冲着它在“技法细节”上的深入探讨去的。我过去临摹的时候，总觉得临出来的东西“形”是像了，但总缺了点神采，总觉得少了那么一股“气”。这本书在这方面做得非常到位，它对细节的解剖简直是到了“吹毛求疵”的地步，但这种“吹毛求疵”恰恰是学习工笔的精髓所在。比如，它专门开辟了一个章节来讲解不同季节的叶脉处理，春季的嫩绿和秋季的枯黄，用墨的浓淡变化，讲得非常细致入微。我特别欣赏作者在处理鸟类羽毛光泽感上的心得分享，那套关于“分层罩染”和“丝毛”的技法，我尝试了几次，效果立竿见影，那种立体感和绒毛的质感一下子就出来了。这本书的实用性极强，它不是泛泛而谈，而是聚焦于“如何做到”，这一点是其他一些画册所不具备的。对于那些想把宋画的细腻和精准度真正搬到自己作品中的人来说，这本书无疑是一本极佳的工具书，我甚至把它放在案头，随时翻阅，就像是身边常驻了一位耐心十足的老师。

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这本书的编排逻辑，我个人认为是非常“反直觉”但又极其有效的。一开始我有点疑惑，为什么不按照传统的“花卉——禽鸟——昆虫”的顺序来组织内容，反而采取了一种更为“场景化”的布局。比如，它会把“寒梅与站枝的麻雀”放在一组，把“盛夏的荷叶与栖息的翠鸟”放在另一组，这种组合方式让我更容易理解花鸟在自然界中的互动关系。通过这种整体性的观察和描绘，我发现自己对单个物象的理解也加深了。它不再是孤立地去看一朵花或一只鸟，而是去体会它们周围的环境和相互的影响。这种叙事性的编排方式，极大地激发了我去观察现实生活的兴趣，我开始带着临摹的心态去户外写生，去观察光线如何穿过花瓣，去捕捉鸟类瞬间的动态。这种从“描摹”到“观察”的转变，是这本书给我带来的最大收获。它成功地打破了临摹仅仅是“照着画”的刻板印象，赋予了学习过程更多的趣味性和探索性。

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这本书最让我感到贴心和实在的地方，在于它对“材料特性”的详尽说明和“常见错误纠正”。在许多画册中，材料的选择和处理往往是一笔带过，但这本书却花了不少篇幅，详细对比了不同产地宣纸对墨色和水份吸收的不同反应，以及不同批次矿物颜料的上色效果差异。对于我们这些业余爱好者来说，材料的不确定性往往是影响最终效果的最大障碍。书中还专门设置了一个“常见失误诊断室”，用大量的对比图例，清晰地指出在勾线过重、晕染失控、设色呆板时应该如何进行补救，或者如何从根本上避免这些问题。这种极具针对性的“避坑指南”，简直是无价之宝。它极大地减少了我的试错成本，让我能更专注于艺术表达本身，而不是疲于应对材料的各种“小脾气”。这本书的务实精神，让它超越了一般的教程范畴，成为了一本真正能带着你从零开始，直至掌握核心技巧的实战手册。

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这本书的封面设计得相当雅致，那种淡雅的水墨风格，一下子就让人联想到了宋代的韵味。拿到手上，能感受到纸张的质感，厚实又不失细腻，显然是经过精心挑选的。我本来是抱着试试看的心态买的，因为我对花鸟画的兴趣主要集中在写意上，对工笔临摹接触得不多。但这本书的导览方式非常平易近人，即便是像我这样习惯了挥洒笔墨的“野路子”学习者，也能很快找到切入点。它没有上来就堆砌复杂的理论，而是从最基础的笔触入手，比如如何调出那种宋画特有的那种含蓄的色彩，以及如何用线条勾勒出花卉的骨骼。特别是关于“意境”的阐述，作者似乎花了大量笔墨去解释，如何在形似的基础上追求神似，这对我触动很大。我感觉自己仿佛真的回到了那个时代，与那些古代的画师们进行着一场跨越千年的对话。书中的插图排版非常清晰，每一组临摹范例都配有详细的步骤解析，即便是初学者也能照着一步步来，很有成就感。整体来看，它更像是一本精心编纂的入门指南，而不是一本高高在上的学术专著，这非常适合像我这样需要“脚踏实地”练习的人。

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我必须承认，当我第一次翻开这本书时，对其内容的深度感到有些惊讶。它不仅仅停留在技法的层面，更深入地探讨了宋代文人精神对花鸟画的影响。作者巧妙地将一些鲜为人知的历史典故和哲学思想融入到对画作的解析之中，使得每一次临摹都变成了一种文化体验。比如，在讲解某几笔竹叶的疾速挥洒时，作者会引用当时的诗词，解释那种“不加思索”背后的深厚功力是如何积累而成的。这种“由表及里”的教学方法，让我对那些看似简单的几笔线条产生了敬畏之心。它教会我，优秀的工笔画，其精妙之处往往在于对“气韵”的把握，而非仅仅是形似。对于那些追求艺术高度，希望将技术与人文素养相结合的深度学习者来说，这本书提供了非常宝贵的理论支撑。它让临摹不再是机械的复制，而是一种与古人精神的深度对话和传承。

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from：大熊猫老师

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