儿童美术培训教材(上)

儿童美术培训教材(上) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:陕西人美
作者:张容
出品人:
页数:62
译者:
出版时间:2005-10
价格:15.00元
装帧:
isbn号码:9787536819443
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

看到孩子的画时,大人们总会发出“你画什么?我看不懂”或“不对,不是这样画的,画的什么呀”,听到这些话,我的心里很难过,这些稚嫩的童心受到了打击,他们的创作兴致不知不觉地被抹杀在摇篮中。在此我呼吁家长们学会站在孩子的立场上,用“童眼”去看、去欣赏,让孩子们更信任你、尊敬你。

那么要想和你的孩子一同进入“童画世界”,您一定要做的工作是:(一)了解儿童的绘画动机,理解他们的创作意图,并满腔热情地参与进去;(二)给孩子以表扬和鼓励,但应言之有物,不要空泛,不要夸大;(三)拓展孩子的知识面,培养孩子观察事物的能力,给他们讲故事,丰富孩子的语言。

例如:处于涂鸦期(1--3岁)的孩子,在画面上画出错乱复杂的线时,您别大喊“真是乱画,多浪费呀”,千万别这样,请静下心,赞许地指出“哇,这里的线真长,像长长的马路,这第线像弯弯的彩虹,这第线像个月亮,真热闹呀”,这样的启发会让孩子对绘画产生兴趣。

当孩子进入命名涂鸦期(3--4、5岁),他们会将纸上的画面与生活中的事物联系起来,会说“月亮挂在天空,像船、像香蕉,月亮里好像有人,有小兔……”这样的开放式交谈可以扩大及延伸孩子的创作空间,对孩子抽象思维能力的养成及解决问题的能力有很大帮助。

处于图式前期(3、5-5岁)及图式期(5-8岁)的孩子,他会把所知的事情和愿望以绘画方式表现出来。例如:“神州5号飞上天,到了月球”,“神州6号什么时候造”,“我也想像杨立伟叔叔那样上太空”,“爸爸妈妈和我一起去……”和孩子仔细分享画中的细节,掌握何景、何地、何人,给孩子充分的自主权,让他们的想像力在宽阔的思考空间自由翱翔!

最后讲一下家长对儿童画的两种误解:

(一)画画一定要画得像。

在我的教学过程中,经常会有家长忧心忡忡地问我:“老师,他(她)画的为什么总和你的不一样,这孩子可能不是这块料。”我的回答是:“为什么要像呢?难道你没有看出你孩子的画比我画得好,他的画与大师的画更像吗?老师的作用只是引导。不要强求孩子,一切顺其自然,只要孩子有进步,就有得到鼓励的权利,所以请别用‘像不像’来框住孩子创造的翅膀。”

(二)儿童画是不需要学习的。

要让孩子那些自然纯真的涂鸦之作成为一幅好作品,就需要知识的积累,造型的积累,没有积累,想象便得不到实现。

艺术启蒙的广阔天地:一本聚焦于基础素描与色彩理论的成人艺术学习指南 图书名称:《光影与色彩的对话:成人零基础素描与水彩入门》 图书简介: 本书专为渴望重新拾起画笔、探索视觉艺术奥秘的成年人设计,旨在提供一个系统、深入且富含实践性的基础素描与水彩入门课程。我们深知,成年人的学习节奏、逻辑思维习惯与儿童有所不同,因此,本书摒弃了过于简单化的游戏式教学,转而采用严谨的美术原理阐释与精细的步骤分解,确保每一位读者都能扎实地构建起对“看”与“画”的认知框架。 本书的核心目标是:教会成人如何真正地“看见”世界,并将所见转化为二维平面上的精准表达。 第一部分:素描的基石——理解形体与光线 素描是所有造型艺术的根基,本部分将超越简单的“描摹”,深入探讨素描背后的科学与艺术原理。 第一章:艺术家的眼睛:如何训练观察力? 本章将带领读者跳出日常习惯性的“符号化”观察,进入到对事物本质的洞察。内容包括: 1. 非文字化思维的重建: 摒弃对物体的名称记忆,转而关注其几何形体、轮廓线和结构关系。 2. 透视学的实用解析: 详细讲解单点透视、两点透视在日常生活场景中的应用,避免复杂的数学推导,侧重于通过“空间感”来把握物体的前后、远近关系。我们会用熟悉的建筑、室内空间作为范例进行剖析。 3. 比例与结构的精确把握: 引入“分割法”、“网格法”等经典校准工具,并针对人像静物写生中常见的比例偏差进行纠正练习。 第二章:光影的语言:塑造体积感的艺术 体积感是素描的灵魂。本章将用详尽的图解说明光线如何作用于物体,以及如何利用线条和排线来模拟这种物理现象。 1. 光影的科学性: 深入解析亮部、亮灰、灰部、反光、明暗交界线这五大要素,解释它们如何共同构建出三维的错觉。 2. 排线技法的深度探索: 不仅仅是“画线”,而是讲解不同方向、不同压力、不同密度的排线(排线、排笔、涂抹)如何表达材质的粗糙或光滑。我们将专门设置一个章节练习如何用排线表现金属、木材和织物的区别。 3. 环境光与固有色的考量: 介绍背景对物体亮度的影响,以及如何区分物体本身的颜色倾向(即使在黑白素描中)与受光影响产生的灰度变化。 第三章:静物组合与写生实践 理论终须回归实践。本章指导读者如何从零开始组织一幅成功的静物素描作品。 1. 主题选择与构图原则: 教授成人学习者如何从繁杂的物品中筛选出具有美学价值的组合,并应用“三分法”、“对角线构图”等经典构图法则来平衡画面。 2. 材质的挑战: 专门针对玻璃器皿(透明体)、布料(褶皱体)和金属(反光体)的写生技巧,提供详细的步骤对照图,解决成人学习者在处理复杂材质时的困惑。 第二部分:水彩的魔力——驾驭湿润的媒介 水彩以其透明、轻盈、灵动的特性吸引着无数艺术家。本部分将引导读者掌握水彩的特性,理解“水”在创作中的主导作用。 第四章:水彩的“脾气”:材料与基础技法 水彩画是“控制水”的艺术。本章侧重于对媒介的理解。 1. 颜料的认识与选择: 介绍管装与块状颜料的差异,如何辨识和使用颜料的透明度与着色力。 2. 水与纸的关系: 详细讲解不同克重、不同纹理(冷压、热压)的水彩纸对渲染效果的影响,这是决定水彩成败的关键因素。 3. 核心基础技法精讲: 逐一拆解和练习“湿画法”、“干画法”、“平涂”、“罩染”、“接色”等核心技法,强调在特定技法下,水量的精确控制。 第五章:色彩理论的直观应用 与素描的单色调不同,水彩引入了色彩的复杂性。本章避免枯燥的色彩理论背诵,而是通过绘画实践来理解色彩关系。 1. 三原色与调色盘的构建: 建立个人基础调色盘,学习如何调配出纯净的间色、复杂的灰色调和自然的中间色。 2. 色彩的冷暖与情感表达: 探讨色彩温度对画面气氛的影响,指导读者在表现清晨、黄昏或阴雨天的场景时,如何选择主导色调。 3. 透明度与层次的叠加: 重点演示“罩染”技法,即如何通过多次叠加透明的色层来深化颜色,同时保持水彩特有的光感。 第六章:水彩风景与花卉的写意表达 将所学技巧应用于具体的题材。 1. 风景中的光影与大气透视: 如何用洗色法表现天空的层次感,以及如何利用色彩的饱和度变化来表达远近景物的空间关系。 2. 花卉的细节捕捉与意境营造: 针对花卉叶脉、花瓣边缘的处理,教授如何在保持水彩轻快感的同时,准确描绘出植物的形态特征。我们将侧重于“表现”而非“复刻”,鼓励学习者形成个人风格。 总结与展望:成为终身学习者 本书最后将提供一套完整的“自检清单”和“进阶学习路径”,帮助成人学习者在完成本书内容后,能明确下一步的专业发展方向,无论是深入研究油画、版画,还是专注于插画领域,本书都将为其打下坚实的美术语言基础。我们相信,艺术的学习是一个持续探索的过程,本书只是您旅程中的坚固起点。

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目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名对儿童教育有些研究的家长,我一直在寻找一本能够真正引导孩子发现美术乐趣、培养创意思维的教材,直到我发现了这本《儿童美术培训教材(上)》。我非常欣赏它在艺术启蒙阶段所采取的“先点燃兴趣,再教授技巧”的策略。书中大量的艺术欣赏环节,选取的都是世界各地充满童趣和想象力的儿童画作,引导孩子去感受不同的艺术风格和表达方式,而不是一开始就告诉他们“应该怎么画”。通过这些作品,孩子能看到原来画画可以有这么多种可能性,从而激发他们自己去探索和尝试。此外,教材中的创作练习也极具开放性,很少有“标准答案”,更多的是鼓励孩子自由发挥,比如“用你喜欢的形状来创造一个奇妙的生物”,或者“描绘你梦中的游乐园”。这种方式极大地保护了孩子的想象力和创造力,让他们敢于表达自己的想法。我注意到,孩子在用这本书练习后,画作的色彩运用更加大胆,构图也变得更加有趣和有故事性。它没有给孩子设定固定的框架,而是给了他们一个广阔的舞台去施展才华。

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我最近给孩子报了一个美术班,老师推荐了这本《儿童美术培训教材(上)》。说实话,一开始我对这种教材类型的书没什么特别的期待,觉得可能就是一些简单的绘画步骤和填色练习。但拿到手翻开之后,才发现我完全想错了!这本书的内容非常丰富,远不止我之前想象的那么简单。它从最基础的线条、形状开始,循序渐进地引导孩子认识色彩,理解构图。最让我惊喜的是,书中有很多有趣的引导语和启发式的问题,不是那种枯燥的“照着画”的模式。比如,在教画小动物的时候,它会鼓励孩子观察动物的特征,想象它们的生活,而不是简单地复制图案。而且,这本书的插图质量非常高,色彩鲜艳,构图活泼,很容易吸引孩子的注意力。每一页都充满了童趣,让孩子在学习的过程中感受到快乐。我特别喜欢里面的一些主题活动,比如“我的秘密花园”、“飞翔的梦想”等等,这些主题既有想象空间,又能在实际绘画中得到体现。孩子现在每天都会主动翻看这本书,并且很认真地跟着练习。看着他越来越自信地拿起画笔,我真的觉得这本教材选对了。它不仅仅是绘画的指导,更像是一个激发孩子创造力和想象力的好伙伴。

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这本《儿童美术培训教材(上)》给我留下了非常深刻的印象,主要是它在“玩中学”的理念上做得相当到位。很多市面上同类教材,往往过于强调技巧的训练,导致孩子觉得绘画是一种负担,失去了原有的乐趣。但这本书不一样,它把抽象的美术概念融入到游戏化的情境中。比如说,在讲解透视原理时,它不是直接抛出复杂的公式,而是通过“躲猫猫”的游戏,让孩子想象物体离自己越来越远,在视觉上会有怎样的变化。在色彩搭配方面,它也设计了很多趣味性的配对练习,让孩子在玩乐中体会冷暖色、对比色的运用。而且,这本书的讲解语言非常生动活泼,充满了童话色彩,让原本可能枯燥的理论变得易于理解和接受。我印象最深的是其中一个关于“情绪色彩”的章节,它鼓励孩子用不同的颜色来表达快乐、伤心、愤怒等情绪,这种将情感与色彩联系起来的方式,不仅锻炼了孩子的绘画能力,还帮助他们更好地认识和表达自己的情感。我看到孩子在画画的时候,不再是机械地涂抹,而是开始思考“我想要表达什么”,并且尝试用色彩去诠释。

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总体来说,这本《儿童美术培训教材(上)》给我最大的感受是它的“循序渐进”和“鼓励性”做得非常出色。很多教材可能上来就要求画得很像,或者使用很复杂的技法,这很容易让孩子产生挫败感。而这本教材,是从最基本的光影、明暗关系入手,用非常形象的比喻来解释,比如“阳光洒在物体上,被照亮的地方就像小星星闪闪发光”。然后,再慢慢过渡到色彩的冷暖、饱和度等概念,都是通过孩子熟悉的日常事物来引入,比如“像夏天海边的海水一样清凉的蓝色”等等。而且,它非常注重对孩子作品的肯定和鼓励,每一页的练习,都留有足够的空白区域,让孩子尽情涂鸦、发挥。即使画得不完美,教材也会用积极的语言去引导,比如“你选择了大胆的绿色,非常有活力!”或者“这个线条画得很有力量,像小马在奔跑!”这种正向反馈,极大地增强了孩子的自信心和学习的积极性。孩子现在画画,不再是害怕犯错,而是享受创作的过程。

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这本书的编排和内容设计,真的可以说是在细节之处见真章。我特别喜欢它在不同章节之间设置的“知识小窗”和“艺术家名片”。“知识小窗”会用非常浅显易懂的方式,解释一些基础的美术术语,比如“对称”、“纹理”等等,而且还会配上直观的插图,孩子一下子就能明白。“艺术家名片”则会介绍一些著名的艺术家,以及他们富有代表性的作品,让孩子从小就能接触到真正的艺术殿堂,开阔眼界。更让我惊喜的是,教材中很多练习都融入了跨学科的元素。比如,在学习自然风景时,会穿插一些关于植物、动物的科普知识;在创作故事场景时,会引导孩子思考情节的起伏和人物的情感变化。这种融合性让孩子的学习更加立体和全面,美术课不再是孤立的科目,而是与生活、知识紧密相连。孩子在学习的过程中,不仅掌握了绘画技巧,也学到了很多课外知识,变得更加好学。

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