中国古代绘画百图

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出版者:人民美术出版社
作者:天津艺术学院美术理论教研组
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1978年
价格:1.25元
装帧:
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丛书系列:
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具体描述

《山水意境:中国古典山水画漫游》 这是一本旨在带领读者深入探索中国古典山水画世界、感受其独特魅力与深邃内涵的艺术随笔集。不同于单纯的图录或学术研究,本书以一种更富于个人化、体验式的笔触,邀请您跟随作者的脚步,穿越时空,漫步于那些由笔墨丹青构筑的壮丽画卷之中。 本书并非以“百图”的形式罗列作品,而是精选若干具有代表性、能够充分展现中国山水画发展脉络和精神特质的经典画作,如顾恺之的《洛神赋图》(局部)、王维的山水画意境、李思训的金碧山水、范宽的《溪山行旅图》、郭熙的《早春图》、董源的《夏山图》、巨然的山水、宋代马远、夏圭的“马夏”风格、赵孟頫的文人山水、黄公望的《富春山居图》、倪瓒的疏淡意境、文征明的雅逸、沈周的浑厚、石涛的“笔墨解放”以及近现代名家的传承与创新等。作者将围绕这些画作,深入浅出地解读其创作背景、技法特点、艺术思想,以及在不同时代背景下的演变与发展。 本书的特色在于其“漫游式”的阅读体验。作者并非生硬地讲解画作的构图、用笔、用墨,而是将自己沉浸在画作所营造的意境之中,通过细腻的观察、敏锐的感受,结合对中国传统哲学、诗词、文学的理解,为读者构建出一幅幅立体的、充满生命力的画面。您将跟随作者一同感受“可行、可望、可游、可居”的山水境界,理解中国古人如何将自然之美与内心之情相融,如何通过笔墨传达“天地与我并生,万物与我为一”的哲学思考。 在内容上,本书将侧重于以下几个方面: 一、意境的解读与体悟: 中国山水画的精髓在于“意境”,即通过画面所传达出的、超越具体形象的某种情调、氛围和精神状态。本书将深入剖析不同画家的意境追求,例如范宽的雄浑壮阔、郭熙的生机盎然、倪瓒的空灵孤寂,以及石涛的自由奔放,带领读者去体会“外师造化,中得心源”的创作奥秘。我们将一同品味山峦的巍峨、溪流的潺潺、云雾的缭绕、松柏的挺拔,感受自然界的鬼斧神工,以及画家如何在其中寄托自己的情感与哲学观。 二、笔墨的语言与表现: 笔墨是中国山水画的灵魂。本书将引导读者关注画家的用笔用墨,理解皴法的变化如何塑造山石的肌理,点苔的疏密如何衬托景物的层次,墨色的浓淡干湿如何营造画面的空间感与空气感。我们将探讨董源的“披麻皴”如何表现江南山水的温润,李唐的“斧劈皴”如何刻画北方山石的刚劲,以及马远、夏圭如何运用“拖泥带水”和“刮铁皴”来表现萧疏简远的意境。每一个笔触,每一次墨韵,都是画家情感的流露,是他们对自然深刻理解的体现。 三、哲学与诗意的融合: 中国山水画并非孤立的艺术形式,它与中国传统哲学思想、文学诗歌有着密不可分的联系。本书将探讨道家“道法自然”的理念如何影响山水画的创作,儒家“天人合一”的境界如何在画中得以体现,以及诗歌的意境如何为山水画提供灵感。我们将穿插引用古人的诗词,将画面与诗句相互对照,让读者在欣赏画作的同时,也能感受到中国古典文学的魅力,体会“诗中有画,画中有诗”的艺术境界。 四、历史的演进与风格的流变: 本书也会梳理中国山水画从魏晋时期的萌芽,到唐宋时期的成熟,再到元明清及近现代的发展脉络。我们将分析不同历史时期社会、文化、审美观念的变化如何影响山水画的风格演变,例如唐代宫廷山水对金碧辉煌的追求,宋代文人士大夫的山水画如何强调写意与抒情,元代文人画的兴起如何带来更为个性化的表达,以及明清时期山水画如何呈现出多样化的发展态势。 五、作者的思考与感悟: 作为一本艺术随笔,作者的个人思考与感悟也是本书的重要组成部分。作者将分享自己与这些经典画作“对话”的心路历程,提出自己对中国山水画在当代语境下的理解和感悟,鼓励读者在欣赏古画的同时,也能从中汲取灵感,发现属于自己的艺术体验。 本书语言风格力求雅致而不失生动,既有对艺术史料的严谨考据,也有对个人感悟的真挚抒发。阅读本书,您无需具备深厚的艺术史背景,只需怀揣一颗对美的热爱和好奇之心,便可跟随作者的文字,在水墨丹青的世界里,找到一方属于自己的心灵栖息之地。它将是一次感官的盛宴,一次智慧的启迪,一次与古人精神世界的深刻对话。

作者简介

目录信息

读后感

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编排及选图多为经典之作,但是品论因时代原因多掺杂了政治论调,其笔下各类画家分门别类:韩滉成了地主阶级政治家,董其昌则评价为“恶霸地主”,及甚涉有苏修社会帝国主义等各类帽子。失笑,当知时局,政治和学术难分。

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编排及选图多为经典之作,但是品论因时代原因多掺杂了政治论调,其笔下各类画家分门别类:韩滉成了地主阶级政治家,董其昌则评价为“恶霸地主”,及甚涉有苏修社会帝国主义等各类帽子。失笑,当知时局,政治和学术难分。

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编排及选图多为经典之作,但是品论因时代原因多掺杂了政治论调,其笔下各类画家分门别类:韩滉成了地主阶级政治家,董其昌则评价为“恶霸地主”,及甚涉有苏修社会帝国主义等各类帽子。失笑,当知时局,政治和学术难分。

评分

编排及选图多为经典之作,但是品论因时代原因多掺杂了政治论调,其笔下各类画家分门别类:韩滉成了地主阶级政治家,董其昌则评价为“恶霸地主”,及甚涉有苏修社会帝国主义等各类帽子。失笑,当知时局,政治和学术难分。

评分

编排及选图多为经典之作,但是品论因时代原因多掺杂了政治论调,其笔下各类画家分门别类:韩滉成了地主阶级政治家,董其昌则评价为“恶霸地主”,及甚涉有苏修社会帝国主义等各类帽子。失笑,当知时局,政治和学术难分。

用户评价

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我本来对中国古代绘画并没有特别深入的了解,只是觉得它们很“古老”,很“传统”。但《中国古代绘画百图》彻底改变了我的看法。它让我认识到,中国古代绘画并非一成不变,而是随着历史的发展,不断革新,呈现出丰富多样的面貌。书中那些描绘战争场面的画作,笔力雄健,气势磅礴,让我感受到了那个时代战士们的英勇无畏;而那些描绘田园生活的画作,则充满了淳朴和宁静,仿佛能闻到泥土的芬芳和稻谷的清香。我尤其惊讶于一些细节的处理,比如对人物服饰的精确描绘,对动物神态的生动捕捉,都体现了画家们极高的观察力和写实功力。更重要的是,这本书让我看到了中国古代艺术家们的创造力和想象力。他们不仅仅是技艺的传承者,更是情感的表达者,思想的探索者。每一幅画,都仿佛是一个故事,一段历史,一种哲学。我非常喜欢书中一些对画作背景和创作意图的简要介绍,这让我能更好地理解作品,而不是仅仅停留在表面的欣赏。这本书就像一位博学的导游,带领我走进了中国绘画的迷人世界。

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老实说,刚拿到《中国古代绘画百图》这本书时,我有些犹豫。毕竟,中国古代绘画浩如烟海,挑选出“百图”来代表,这该有多难?但当我真正翻阅起来,才发现编辑的功力所在。它并非简单地罗列名家名作,而是巧妙地构建了一个宏观的视角,涵盖了从早期壁画的粗犷写意,到唐宋山水画的写实气魄,再到元明清文人画的雅逸情趣,几乎囊括了中国绘画发展的各个重要时期和流派。最让我惊喜的是,书中很多作品的选取都非常独到,并非全是教科书里最常见的那些,却同样具有极高的艺术价值和历史意义。例如,有几幅描绘少数民族风情的画作,展现了中国古代绘画的多元性和包容性,这让我对传统绘画的认知又有了新的拓展。而且,书中的一些细节处理也做得非常到位,比如对画作的装裱方式、钤印位置的展示,甚至一些作品因年代久远而留下的斑驳痕迹,都以一种尊重历史的态度呈现出来,这对于我们这些非专业人士来说,是极大的学习机会。我尤其欣赏的是,书中并没有过多的学术术语堆砌,而是用一种相对平易近人的语言,引导读者去欣赏画作的美,去感受其中蕴含的思想。

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这本书简直是给我的心灵做了一次SPA!我最近工作压力很大,常常感觉脑子转不过来,但每当我打开《中国古代绘画百图》,心情就会立刻平静下来。那些淡雅的水墨,悠远的意境,总能把我从现实的烦恼中抽离出来,带入到一个宁静而美好的精神世界。我喜欢那种“留白”的艺术,一张山水画,没有画满,但却意境全出,仿佛天地之间还有无限的可能。还有那些仕女图,她们的优雅、端庄、柔美,不像现代的模特那样刻意摆拍,而是自然流露出的气质,让人看了心旷神怡。我常常会对着一幅画,想象画中的人物在做什么,她们在想些什么,这本身就是一种极大的乐趣。这本书的好处在于,它提供了足够多的作品,让我每天都能有新的发现,新的惊喜。有时候,我会花上一个下午的时间,仅仅是翻看一两幅画,细细体会笔触的韵味,色彩的搭配,以及构图的巧妙。这种沉浸式的体验,是任何电子设备都无法替代的。它让我重新找回了慢下来的生活节奏,也让我对美的感知更加敏锐。

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这是一本让我爱不释手的书!作为一名美术爱好者,我一直想找到一本能够系统性地展现中国古代绘画精华的书籍。《中国古代绘画百图》可以说是做得相当出色。首先,从装帧设计上来说,就非常考究,纸张的质感和印刷的精良,都让观赏体验大大提升。它收录的作品,可以说是精挑细选,既有大家耳熟能详的杰作,也有一些相对冷门但同样精彩的佳作。我特别喜欢书中对不同画派风格的梳理,让我能够清晰地感受到宋画的细腻工致,元画的洒脱写意,以及明清绘画的多元发展。而且,很多作品都呈现了高清细节,让我得以近距离观察笔触的运用,墨色的变化,以及色彩的搭配,这些都是在普通尺寸的复制品上难以看到的。书中的文字部分,虽然篇幅不长,但言简意赅,点出了作品的关键之处,为我的理解提供了很好的引导。我反复翻阅,每一次都有新的体会和感悟。它不仅仅是一本画册,更是一部浓缩的中国艺术史,让我对中华文化的博大精深有了更深的敬畏。

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这本《中国古代绘画百图》的画册,简直就是一次穿越时空的艺术盛宴!我翻开它的第一页,就被扑面而来的磅礴气势所震撼。那些熟悉的山水画,不再是书本上印刷模糊的缩影,而是带着纸张古朴的质感,墨色浓淡深浅,层次分明,仿佛真的能感受到画家笔尖下流淌的生命力。尤其是几幅描绘江南水乡的画作,烟波浩渺,亭台楼阁掩映在朦胧的雾气中,让我仿佛置身于那烟雨朦胧的古镇,耳边似乎还回响着吴侬软语。再看那些人物画,仕女的顾盼生姿,帝王的威严气度,书生的清高孤傲,甚至是市井小民的鲜活表情,都跃然纸上,每一个细节都饱含着深厚的文化底蕴和细腻的情感表达。我特别喜欢其中几幅描绘历史故事的画,像《洛神赋图》那种飘逸灵动的笔触,还有《清明上河图》的繁复热闹,虽然只是“百图”中的几幅,却足以让我沉浸其中,反复品味。作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的普通读者,我一直苦于找不到一本既能让我欣赏到经典作品,又能有相对详细解读的画册。《中国古代绘画百图》恰好弥补了这一遗憾。它不仅仅是简单的图集,更是一扇通往中国绘画史大门的钥匙,让我有机会近距离接触那些闪耀着智慧与艺术光芒的国宝。

评分

一本关于中国美学的老书,但却超有诚意。图大,讲精。看完后,基本上都会记住了每幅中国古代绘画的出处、典故和特点。推荐!

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评分

这本就很一般了~

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这本就很一般了~

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