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出版者:ソニーマガジンズ

作者:(趣味/教養)

出品人:

页数:160P

译者:

出版时间:1997

价格:JPY 3568

装帧:大型本

isbn号码:9784789711722

丛书系列:

图书标签:

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《重返1996：一场跨越时空的音乐朝圣》 想象一下，如果能回到那个属于音乐爆炸、潮流涌动的1996年，亲身感受一场前所未有的视听盛宴，那将是怎样的体验？《重返1996：一场跨越时空的音乐朝圣》并非一本描述某位特定艺人演唱会细节的书籍，它更像是一扇通往那个黄金年代的窗口，透过它，我们可以触摸到音乐产业当时的脉搏，品味到那个时代独特的文化氛围，以及理解流行音乐如何塑造一代人的集体记忆。 这本书将带您深入20世纪90年代中后期，那是一个摇滚、流行、电子音乐百花齐放的时代。我们将一同回顾当时全球音乐市场的格局，探讨技术革新（如CD的普及、早期互联网的萌芽）如何影响音乐的创作、传播和消费方式。我们会分析那些在排行榜上占据统治地位的专辑和单曲，不仅仅是歌词和旋律，更深入探究它们背后所蕴含的社会思潮、情感表达以及对青年文化的深刻影响。 《重返1996》不仅仅关注音乐本身，更重要的是它聚焦于音乐所承载的文化符号和群体认同。1996年，是某个文化现象爆发的元年，是某个重要潮流开始形成的节点。本书将从宏观视角出发，解析那个时代年轻人是如何通过音乐来表达自我、连接彼此，以及构建属于自己的身份认同的。我们会探讨音乐节、演唱会、音乐电台、以及早期音乐电视（MTV）是如何成为连接偶像与粉丝、汇聚音乐爱好者、形成强大社群的场所。 书中将描绘那个时代音乐产业的生态，从唱片公司的运作模式、音乐制作人的角色，到独立音乐的崛起，以及数字音乐的初步探索。我们会思考，是什么样的环境孕育了那些至今仍被奉为经典的音乐作品？又是什么样的商业运作和艺术追求，共同塑造了那个时代的音乐版图？ 此外，《重返1996》还会触及音乐与时尚、电影、文学等其他艺术形式的交叉影响。在那个年代，音乐往往是流行文化风向标，它与当时的服饰风格、影视作品、甚至文学思潮紧密相连，共同构建了一个丰富多彩的文化图景。我们将一同回顾那些标志性的音乐风格，探讨它们是如何融入日常生活，成为一代人独特的审美印记。 这本书并非一份简单的历史文献，它更是一次情感的召唤。对于经历过那个时代的人来说，它是一次触动回忆的旅程，重温青春的激情与梦想；对于年轻一代而言，它是一次了解音乐文化演变的宝贵机会，理解那些塑造了当下流行音乐根基的时代印记。 《重返1996：一场跨越时空的音乐朝圣》将带您走进那个充满活力、创意无限的音乐世界，感受那个时代的温度和节奏。在这里，没有具体的演唱会曲目，没有某位艺人的成长历程，只有对那个伟大音乐年代的深情回溯和全景式展现。它邀请您一同踏上这场穿越时空的音乐朝圣，去发现、去感受、去理解，那个属于1996年的音乐传奇，以及它留给我们的深刻影响。

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我得说，这本书的叙事节奏把握得极其精准，读起来一点都不拖沓，但又保证了足够的深度去挖掘那些隐藏在喧嚣背后的东西。它没有采用传统传记那种平铺直叙的流水账方式，而是更像一部电影蒙太奇，将不同时间点、不同地点的瞬间碎片巧妙地剪辑在一起，让读者自己去拼凑出一个完整而立体的画面。这种跳跃感初期可能会让人稍微有点适应不良，但一旦进入状态，那种探索和发现的乐趣就完全上来了。尤其是几处关键的转折点处理得非常巧妙，信息量巨大却又毫不晦涩，仿佛作者在用一种只有真正“局内人”才懂的暗语与我们交流。它成功地营造出一种在高速公路上疾驰的感觉，既有风驰电掣的刺激，又不失对沿途风景的细致捕捉。

评分☆☆☆☆☆

从语言风格上讲，这本书的作者拥有极强的画面感和情绪感染力，他似乎天生就擅长捕捉那些稍纵即逝的氛围。行文流畅，用词精准，既有摇滚乐特有的那种粗犷和直率，又不失文人特有的细腻和节制。尤其是一些描述现场氛围的段落，简直能让我仿佛置身于那个烟雾缭绕、鼓点震天的空间里，心跳都跟着节奏加速。作者擅长使用短促有力的句子来制造高潮，又在需要沉思时切换成悠长而富有韵律的叙述，这种张弛有度的写作手法，极大地增强了阅读的愉悦感。这本书的文字本身就是一种艺术表现形式，它证明了好故事可以不依赖复杂的理论堆砌，而在于能否精准地击中读者的感官和情感深处。

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与其他记录巡演的书籍相比，这本书的独特之处在于它对“幕后”细节的刻画，达到了近乎偏执的程度。它没有过多地渲染舞台上的光芒万丈，反而将镜头聚焦在了灯光架后的汗水、排练室里的争执、以及漫长旅途中的无聊与疲惫。这种坦诚令人动容，它撕去了那层华丽的包装，展现了艺术生产背后的真实、甚至有些粗粝的质感。我尤其欣赏那些对设备调试和舞台机械运行的细致描写，它们让一个门外汉也能感受到构建一场完美演出的复杂性和技术难度。这种对“工匠精神”的致敬，使得这本书不仅仅是对一个明星的致敬，更是对所有幕后工作者辛勤付出的肯定，读起来非常扎实、接地气。

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这本书的封面设计简直是视觉的盛宴，那种带着一丝迷幻和未来感的霓虹光效，一下子就抓住了我的眼球。内页的排版也相当讲究，字体选择大胆而富有冲击力，与整体的“摇滚与电子”的主题完美契合。我特别喜欢它在章节过渡部分使用的那些抽象的图形元素，它们不是简单的装饰，更像是一种情绪的延伸，将前后的内容无缝地连接起来。装帧的质感也非常棒，那种略带磨砂的触感，拿在手里就有一种沉甸甸的、值得珍藏的感觉。每一次翻阅，都像是在重新进入一个精心构建的艺术空间，那种沉浸式的体验是其他很多同类书籍无法比拟的。这本书的整体美学无疑是经过深思熟虑的，它不仅仅是文字和图片的堆砌，更像是一件可以触摸、可以感知的艺术品，充分体现了创作者对细节的极致追求和对那个特定时代精神的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书所探讨的主题，在我看来，远超出了简单的音乐记录范畴，它更像是一份对特定文化浪潮的深度社会学剖析。作者似乎对那个时期音乐人精神状态的挣扎、商业化与艺术追求之间的永恒矛盾，有着非常深刻的洞察力。书中对于技术革新如何重塑音乐创作模式的讨论，尤其发人深省，它不仅描述了“发生了什么”，更重要的是分析了“为什么会这样发生”，以及这种变化对个体身份认同带来的冲击。读完后，我感觉自己对那个年代的文化语境有了更丰富、更细致的理解，那些曾经模糊的符号和口号，此刻都变得清晰而富有意义。它促使我反思，在追求“新”和“前卫”的过程中，我们究竟是获得了解放，还是被新的枷锁所束缚。

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当年的歪嘴少年~哈哈哈哈哈哈

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我要吹爆这一本！入坑就是solo tour的造型，这本里面超多花絮！！

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当年的歪嘴少年~哈哈哈哈哈哈

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初回

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我要吹爆这一本！入坑就是solo tour的造型，这本里面超多花絮！！