Achieving initial recognition with the seminal photo-essay "Die Deutschen" in 1962, Rene Burri has maintained the vantage point of "unassuming reporter" throughout his career. His egalitarian approach to photography has allowed him access to many events and people who remain elusive to the rest of us. After joining the photo agency Magnum in the late 1950s, Burri travelled extensively around the world from the Middle East to South America and the breadth of his travels is fully represented in this comprehensive book. Included are key moments in Burri's career, such as his 1960s portraits of famous artists like Picasso, Giacometti and Le Corbusier which he took for "Du" magazine. It was around this same time that he took the photograph used for the now iconic poster of Che Guevara smoking a cigar. Since the 1960s, Burri photographed war zones such as Cambodia and Vietnam and made films for the BBC. A contemporary of Henri Cartier-Bresson, Burri takes photographs with a unique warmth and egalitarianism that distinguishes him from his peers. "Rene Burri Photographs" is the culmination of several years of scholarly research by Hans-Michael Koetzle into Burri's important contribution to reportage photography. The book begins with an introduction that describes the history, politics and artistic influences that have coloured Burri's work. Each of the 22 chapters that follow it is accompanied by a brief essay that gives an overview of the images in that particular section, the time period and political climate. Each page is also accompanied by extended captions explaining the images.
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从技术角度来看,这本书的影印质量达到了令人发指的水平,特别是对黑白灰阶层次的还原,简直是教科书级别的示范。我对比了几张我记忆中非常依赖细微阴影和高光对比的作品,这里的印刷品丝毫不逊色于原作的银盐相纸效果。墨点的过渡自然到几乎无法察觉,阴影部分的信息量得到了最大程度的保留,没有出现那种廉价印刷品中常见的“死黑”现象。这种对影调细腻层次的忠实再现,对于理解摄影师如何运用光线塑造空间和情绪至关重要。它说明了出版方投入了巨大的精力进行色彩管理和校对,这绝不是随便找个印刷厂就能完成的任务。对于任何一个严肃的摄影爱好者或学习者来说,这本书的印刷质量本身就是一份极具价值的研究样本。
评分阅读体验中,最令人振奋的是那种纯粹的、不加修饰的“在场感”。这不是那种追求宏大叙事的史诗作品集,而是聚焦于那些极其微妙、转瞬即逝的人类行为侧面。那些定格的眼神、手势,或者仅仅是光线落在某个陌生人脸上的方式,都带着一种令人心悸的真实感。我感觉自己就像一个隐形的观察者,悄无声息地潜伏在世界各个角落的公共空间里。无论是战后欧洲的疲惫,还是异域文化边缘的坚韧,作者似乎总能捕捉到那个“决定性瞬间”之外,更深层次的“存在状态”。这种捕捉能力,让我开始重新审视自己日常生活中那些习以为常的场景——原来我们身边充斥着如此多未被察觉的戏剧性张力。它教会我的不是如何去“拍出好照片”,而是如何更诚实、更谦卑地去“观看”这个世界,去尊重每一个被光照亮的瞬间的重量。
评分这本书的叙事结构简直像一位技艺高超的电影导演在掌控节奏。它没有采用传统的时间线索或地域划分,而是用一种近乎意识流的方式,将不同时期、不同主题的作品巧妙地串联起来。这种编排方式迫使你必须放下对“拍摄背景”的执念,而是纯粹地投入到图像本身的情绪张力之中。例如,前一页是柏林墙倒塌前夕的压抑场景,下一页却骤然跳转到巴西狂欢节热烈奔放的色彩冲击,这种强烈的对比和错位感,反而创造了一种超越时空的对话。我发现自己必须频繁地后退、重读,去揣摩作者是如何在这些看似无关的片段中,植入了一种内在的、潜藏的关联性。这种阅读体验远超出了“看照片”的范畴,它更像是在解构一个摄影师的内心地图,一个关于观察、选择与遗忘的复杂迷宫。每一次重读,都会有新的连接点被激活,令人不禁感叹其编排者的洞察力。
评分这本书带给我的冲击,更多的是一种关于“视角”的哲学反思。它像一面棱镜,折射出不同文化、不同时代背景下,人类共通的情感内核。这些图像并非仅仅是记录,它们更像是对特定社会肌理进行的一次深层穿刺。我留意到,许多看似寻常的街头抓拍,实际上都蕴含着对权力结构、阶级隔阂或是个体异化的敏锐洞察。这种“洞察力”是难以言传的,它要求观者不仅要看画面中的物体,更要感知物体背后的“引力场”。在翻阅的过程中,我不断地被提醒:我们所见,远比我们想象的要复杂得多。它不是一个轻松的下午读物,它更像是一次严肃的智力探险,迫使你走出舒适区,去直面那些难以直视但又至关重要的现实片段。读完之后,世界在你眼中似乎蒙上了一层更深、更复杂的底色。
评分这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴,从封面到内页的纸张选择,都透露出一种低调的奢华感。触感温润,光影在纸面上捕捉得极为精准,仿佛每一张照片都自带微弱的呼吸。我尤其欣赏它在排版上的克制与大胆并存的艺术手法。不是那种堆砌照片的图册,而是精心编排的“展览”。每一组照片之间的留白,像音乐的休止符,给予观者充分的时间去消化前一刻被定格的瞬间。装帧设计师显然对摄影史和印刷工艺有着深刻的理解,那种恰到好处的暗纹和字体选择,让整个阅读过程变成了一种仪式。翻开书脊时,那股特有的油墨和纸张混合的微弱气味,仿佛能带我穿越回那个胶片时代,感受那种用化学过程定格的永恒。这种对物理载体的极致尊重,在当今这个数字影像泛滥的时代,显得尤为珍贵和难能可贵。它不仅仅是摄影集的载体,它本身就是一件值得收藏的工艺品,是对摄影艺术本体的致敬。
评分何内·布里六十多年摄影成就的回顾,大体上按照时间顺序,按主题(绝大多数是国别)分类呈现,排版和编辑很有特色,每个章节都浅尝辄止的选择了几张“代表作”,并未收入彩色作品,即便如此,也使这本书厚如字典。在布里这些传奇般的报道摄影成就中,对拉美、古巴、东西德、中国几个区域的报道尤为著名,可惜这样一本大合集实在放不下更多内容,因此这本回顾或可被看作是一种精选吧。
评分Rene Burri's best sellection,值得拥有。
评分何内·布里六十多年摄影成就的回顾,大体上按照时间顺序,按主题(绝大多数是国别)分类呈现,排版和编辑很有特色,每个章节都浅尝辄止的选择了几张“代表作”,并未收入彩色作品,即便如此,也使这本书厚如字典。在布里这些传奇般的报道摄影成就中,对拉美、古巴、东西德、中国几个区域的报道尤为著名,可惜这样一本大合集实在放不下更多内容,因此这本回顾或可被看作是一种精选吧。
评分Rene Burri's best sellection,值得拥有。
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