神奇的美画师Photoshop CS中文版基础应用全接触 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:第1版 (2005年1月1日)

作者:郭万军

出品人:

页数:404

译者:

出版时间:2005-9

价格:59.00元

装帧:平装

isbn号码:9787115137654

丛书系列:

图书标签:

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《数字魔笔：Photoshop CS中文版创意绘画与图像精修》 这本书并非一本通用的Photoshop CS中文版基础应用教程，而是聚焦于一项更具体、更具创造性的领域：利用Photoshop CS中文版进行数字绘画的技法探索与高质量图像的精细化处理。 本书将带领您深入Photoshop CS强大的绘画工具和图层系统，将您从Photoshop CS的初学者身份，蜕变为一位能够挥洒自如的数字艺术家。我们不拘泥于软件的表层功能介绍，而是着重于如何将这些功能融会贯通，转化为生动、细腻的视觉表达。 核心内容概览： 第一部分：数字画布的搭建与笔刷的灵魂 告别枯燥的工具罗列，直击核心绘画流程： 我们将直接跳过Photoshop CS CS最基础的文件新建、保存等操作（您已熟练掌握），直奔主题——如何构建一个适合数字绘画的画布环境。这包括分辨率的选择、色彩模式的设定，以及针对不同绘画风格（写实、动漫、概念艺术等）的画布预设。 笔刷的个性化定制与情绪表达： 这一部分将是本书的重中之重。我们将深入探讨Photoshop CS CS的笔刷设置面板，不再是简单的“选择一个笔刷”，而是教您如何理解并调校笔刷的形状、纹理、动态（散布、双重画笔、颜色动态等），甚至自定义创建具有独特肌理和绘画手感的笔刷。您将学会如何通过调整笔刷参数，赋予笔触生命力，让它们如同真实的颜料般流淌，捕捉微妙的光影变化和材质质感。我们将模拟各种传统绘画工具（油画、水彩、素描、彩铅等）的笔触特点，让您在数字世界中重现大师级的绘画风采。 图层思维的艺术化应用： 图层不再是简单的堆叠，而是构建画面的骨架与层次。本书将引导您掌握图层的混合模式、不透明度、填充不透明度的精妙运用，以及它们在色彩叠加、光影塑造、材质添加方面的无限可能性。我们将详细解析如何利用图层蒙版实现非破坏性的编辑，灵活地控制元素的可见区域，为您的画面带来更强的空间感和表现力。 第二部分：色彩的魔术与光影的呼吸 色彩心理学与数字调色板的构建： 我们将超越基础的色彩选择器，探讨色彩的心理影响、对比关系以及如何构建协调、富有表现力的数字调色板。您将学习如何运用色相/饱和度、色彩平衡、色调分离等工具，精准地捕捉和渲染对象的色彩情绪。 光影的语言：塑造立体感的终极秘诀： 光影是赋予画面生命和立体感的关键。本书将深入剖析不同光源（点光源、线光源、面光源、环境光）对物体的影响，以及如何利用选区工具、渐变工具、画笔工具和图层混合模式，精准地绘制出高光、阴影、反光和环境光，让您的画面人物丰满、物体真实。我们将重点讲解如何营造柔和的光晕、锐利的边缘光，以及通过阴影的深浅变化来传达空间距离和材质属性。 氛围营造：从视觉到情感的传递： 本部分将聚焦于如何通过色彩和光影的整体运用，为您的画作注入独特的情感氛围。无论是温暖柔和的午后阳光，还是神秘幽深的夜晚光线，您都将学会如何通过Photoshop CS CS的强大功能，将这些视觉元素转化为令人心动的画面体验。 第三部分：图像精修的深度探索与细节的升华 告别模糊与噪点，重塑清晰的细节： 对于摄影作品或扫描的绘画稿，本书将提供一套系统性的图像精修方案。我们将深入讲解锐化工具（USM锐化、智能锐化）的正确使用时机与参数调整，以及如何巧妙运用降噪滤镜，在保留画面细节的同时，有效去除干扰性的噪点，让您的图像焕然一新。 瑕疵的“隐形术”与皮肤的质感重塑： 对于人物肖像等需要精细处理的图像，我们将提供专业的瑕疵修复技巧。从痘痘、斑点、皱纹的去除，到皮肤纹理的保留与增强，您将学习如何运用污点修复画笔、修补工具、仿制图章等工具，实现自然、无痕的修复效果。同时，我们还将探讨如何通过色彩调整和高光/阴影的处理，赋予皮肤更健康的质感和光泽。 材质的真实感与光泽的呈现： 无论是在数字绘画中添加现实素材，还是在照片中增强特定材质的表现力，本书都将为您提供有效的解决方案。我们将探讨如何运用图层样式、纹理叠加、以及对高光和阴影的精细刻画，来逼真地还原金属的冰冷光泽、丝绸的柔滑质感、或是粗糙木材的纹理触感。 色彩校正与风格化统一： 图像的整体色彩是否协调？不同元素的色彩风格是否统一？本书将为您提供全面的色彩校正方案，包括白平衡的调整、曝光的优化、对比度的增强，以及如何通过色彩查找等方式，快速统一画面的色调风格，使其更具艺术感和专业性。 本书特色： 强调“为什么”而非“是什么”： 我们不只是告诉你某个工具能做什么，更重要的是解释为什么这样操作，以及它在绘画创作和图像精修中的深层原理和应用逻辑。 案例驱动，实战为王： 全书围绕精心设计的绘画与精修案例展开，每一个技法都将通过实际操作进行演示，让您在模仿与实践中快速成长。 直观易懂的语言与精美的视觉呈现： 我们将使用清晰、生动的语言，辅以大量高品质的插图和示例，确保您能够轻松理解并掌握每一个概念和操作。 激发创造力，而非复制粘贴： 本书的目标是点燃您的创意火花，让您学会举一反三，将所学技法灵活应用于自己的创作中，走出属于自己的数字艺术之路。 如果您渴望将Photoshop CS中文版从一个简单的图像编辑工具，转化为您表达创意、塑造视觉奇迹的强大伙伴，那么《数字魔笔：Photoshop CS中文版创意绘画与图像精修》将是您不可或缺的得力助手。踏上这场数字艺术的探索之旅，让您的想象力在像素的海洋中尽情翱翔！

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这本书的语言风格非常接地气，完全没有那种高高在上的技术布道感。作者似乎深谙初学者的痛点和疑惑，行文间充满了同理心和鼓励。当遇到容易出错的关键步骤时，作者会特意用醒目的提示框标出“常见误区”和“如何规避”，这种预见性的指导，简直是雪中送炭。比如，在讲解色彩空间转换的章节，我常常感到迷糊，尤其是RGB和CMYK的转换细节。这本书没有用生硬的定义来搪塞，而是通过一个虚拟的“印刷厂验收标准”的故事，将色彩管理的重要性讲得跌宕起伏，让我立刻明白了为何不能随意切换。这种将枯燥的技术点包裹在有趣故事或情景剧中的叙事方式，极大地增强了知识的粘性。读完一个章节，我不仅学会了操作，更理解了背后的设计伦理和行业规范，感觉自己不仅仅是学会了一个软件，而是开始拥有了一位亦师亦友的专业导师。

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作为一个工作了有些年头的设计师，我对市面上多数基础教程都有一定的免疫力，因为它们往往停留在基础工具栏的介绍上，缺乏对实际工作流程的模拟与优化。然而，这本书的独特之处在于，它非常注重将基础工具与实际项目场景无缝对接。它并没有止步于讲解“画笔”工具的各种预设，而是迅速将这些工具应用到“模拟水彩晕染效果”或“复古胶片质感添加”等具体的项目情境中。这种“理论嵌入实践”的教学模式，极大地提高了学习效率。我特别欣赏它对快捷键和效率提升技巧的介绍，那些零散分布在各个章节角落的小贴士，汇集成一套完整的“效率加速器”。这些技巧，很多是需要资深用户摸爬滚打多年才能总结出来的经验，如今被系统地整理出来，对于想快速提升工作效率的专业人士来说，价值难以估量。它让你在学会基础的同时，就具备了专业人士的思维框架，避免了未来返工修正基础操作习惯的麻烦。

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与其他侧重于某一个特定领域（比如网页设计或平面广告）的教程相比，这本书的广度令人印象深刻，它几乎涵盖了初级用户可能接触到的所有核心应用场景，真正做到了“全接触”的广博。从基础的图像调整、修复，到稍微复杂的合成与特效制作，结构层级分明，过渡自然。特别是关于数码照片后期处理的那一部分，它详细拆解了曝光、白平衡、影调的精细化调整流程，每一步的微小改动对最终图像氛围的影响都被量化和可视化了。这种对细节的极致追求，让我对“美”的理解也提升了一个层次。它没有给我们一个“标准答案”，而是教会我们如何根据不同的原始素材和不同的创作意图，灵活运用工具去实现我们的主观审美。读完这本书，我不再仅仅满足于“让图片看起来清晰”，而是开始思考“我希望这张图片传达出怎样的情绪和故事”，这才是真正从使用者蜕变为创作者的关键一步，其价值远超书本本身的定价。

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这本书的封面设计得非常引人注目，色彩搭配大胆而富有创意，让人一眼就能感受到其中蕴含的专业气息和艺术潜力。装帧质感上乘，拿在手里沉甸甸的，预示着内容的扎实与厚重。我原本是抱着试试看的心态购买的，因为市面上关于软件基础应用的书籍汗牛充栋，很容易陷入那种枯燥乏味、照本宣科的境地。然而，初翻目录时，我就被它清晰的逻辑结构和循序渐进的章节安排所吸引。它似乎不仅仅是教你“如何点击”某个菜单，更像是引领你进入一个全新的视觉思维领域。比如，它对图层混合模式的讲解，没有采用那种冷冰冰的技术术语堆砌，而是用了一系列生动的比喻，将那些复杂的运算原理阐释得浅显易懂，仿佛每一页都在与读者进行一次耐心的私教对话。这对于我这种刚接触图形处理，面对庞大界面无从下手的新手来说，简直是及时雨。它构建了一个非常稳固的基石，让人在接下来的深入学习中，心里踏实，不至于因为基础不牢而感到焦虑或产生畏难情绪。那种把复杂问题简单化，把抽象概念形象化的叙事手法，是这本书最让我感到惊喜的地方，它真正做到了“全接触”的承诺，却又绝不让人感到信息过载。

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这本书的排版简直是一场视觉的盛宴，完全体现了它所教授的主题——美学。无论是字体选择的优雅度、行距的舒适性，还是案例图片的高清程度与实际操作步骤的精准对齐，都体现了编者极高的职业素养。很多技术书籍的插图总是模糊不清，或者与文字描述的步骤有所出入，让人在对照练习时倍感挫败。但这本书在这方面做得近乎完美。我记得有一次尝试一个复杂的抠图练习，涉及到细微的发丝处理，以往我用其他教程总是功亏一篑。但书中对“通道”和“蒙版”结合使用的那段描述，配合着左右对照的截图，每一步都精确到像素级的差异分析，让我茅塞顿开。它不是简单地告诉你“这样做”，而是深入剖析了“为什么要这样做”，这种对“为什么”的探讨，极大地提升了我对软件底层逻辑的理解。阅读体验非常流畅，几乎没有阅读疲劳感，仿佛不是在学习一本厚重的技术手册，而是在欣赏一本精心制作的设计画册，自然而然地就被引导着完成了那些原本觉得高不可攀的专业操作。

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