Photoshop CS3图像艺术效果100例 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:雪茗斋电脑教育研究室

出品人:

页数:322

译者:

出版时间:2008-8

价格:59.00元

装帧:

isbn号码:9787115183415

丛书系列:

图书标签:

• PS
• Photoshop
• CS3
• 图像处理
• 图像艺术
• 特效
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• 图形
• 技巧
• 实例

《Photoshop CS3图像艺术效果100例》 简介 在这本详尽指南中，我们将一同探索Photoshop CS3强大的图像处理能力，为你解锁100种富有创意和艺术表现力的图像效果。无论你是初学者还是有一定基础的用户，本书都将是你提升图像创作技巧的得力助手。本书专注于Photoshop CS3的特有功能与经典操作，深入浅出地为你讲解每一个效果的实现步骤，让你在实践中轻松掌握各种艺术风格的运用。 本书特色： 精选100例，覆盖广泛： 从基础的色彩调整、光影塑造，到进阶的特效合成、风格模拟，本书精选了100个实用且富有艺术感的实例。涵盖人像美化、风景渲染、产品表现、创意合成等多个领域，满足不同创作需求。 Photoshop CS3深度解析： 本书紧扣Photoshop CS3版本，充分挖掘其在图层、蒙版、滤镜、调整图层、笔刷、路径等方面的强大功能。每一个案例都将引导你深入理解CS3的核心操作逻辑，让你不仅学会“怎么做”，更能明白“为什么这么做”。 循序渐进，易于学习： 案例按照难易程度和应用领域进行科学编排，从基础的像素操作和常用工具讲解，逐步过渡到复杂的合成技巧和风格化处理。每一个步骤都配以清晰的截图和详实的文字说明，确保你能够轻松跟随，一步步完成所有操作。 理论与实践结合： 除了具体的案例教学，本书还穿插了相关的图像艺术理论和设计理念的介绍。在学习技术的同时，帮助你培养审美意识和创意构思能力，让你创作出的作品不仅技术精湛，更具艺术感染力。 案例应用拓展： 每个案例完成后，都会提供一些拓展思路和应用建议，例如如何将此效果应用到其他类型的图像中，或者如何在此基础上进行二次创作，激发你的无限灵感。 工具技巧与快捷键： 在讲解过程中，本书会适时介绍Photoshop CS3的常用工具的精妙用法，以及提高效率的快捷键技巧，帮助你养成良好的操作习惯，提升工作效率。 本书内容概览（部分示例）： 第一章：基础功法与色彩魔术 光影的秘密： 学习如何利用曲线、色阶、亮度/对比度等工具，精准调整图像的光影关系，赋予画面更强的立体感和空间感。 色彩的语言： 探索色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具，玩转色彩搭配，营造不同的情绪和氛围，让你的图像充满生命力。 质感的塑造： 通过锐化、模糊、纹理叠加等技巧，为图像添加逼真的金属、布料、木纹等质感，提升画面的细腻度和真实感。 第二章：人像的升华与魅力绽放 肌肤的柔嫩： 掌握磨皮、祛痘、美白等经典人像修饰技巧，还原肌肤自然的光泽与细腻。 眼神的光彩： 学习如何提亮眼睛、调整瞳孔颜色，让眼神更加炯炯有神，充满表现力。 发丝的飞扬： 细致处理发丝，让发型更加自然流畅，提升人像的整体美感。 艺术肖像风格： 模拟油画、素描、水彩等艺术风格，将普通照片转化为具有独特艺术气息的肖像作品。 第三章：风景的诗意与意境营造 天空的变幻： 学习如何处理云层、添加日出日落的光辉，让天空更具戏剧性。 水景的灵动： 展现流水、湖泊的细腻质感，或营造波光粼粼的梦幻效果。 自然的色彩： 强化绿叶、花朵的色彩，突出季节特征，让风景更显生机。 氛围的烘托： 利用雾气、光束、景深等效果，营造宁静、神秘、壮阔等不同意境。 第四章：创意合成与奇幻世界 无缝拼接： 掌握抠图、选区工具、图层蒙版等核心技术，实现不同素材的完美融合。 光影的统一： 学习如何调整合成元素的颜色、光影，使其与整体画面协调一致。 元素的叠加： 尝试将各种奇特的元素融入画面，创造超乎想象的视觉效果。 虚实结合： 运用模糊、景深等手法，营造真实与虚幻交织的独特空间感。 第五章：特效工具箱与风格探索 滤镜的无限可能： 深入解析Photoshop CS3的各项滤镜，探索其在风格化、特效化方面的强大作用。 笔刷的艺术： 学习利用各类笔刷，绘制纹理、添加细节、模拟绘画笔触。 文字的魅力： 学习为文字添加丰富的效果，使其成为图像设计的重要组成部分。 动感与速度： 模拟运动轨迹、光线拖尾等效果，为图像注入活力。 《Photoshop CS3图像艺术效果100例》不仅仅是一本教程，更是一扇通往创意世界的大门。通过本书的学习，你将能够更自如地运用Photoshop CS3，将脑海中的奇思妙想转化为震撼人心的视觉作品。现在就开始你的图像艺术之旅吧！

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我原本以为《100例》这个数字意味着内容会是那种充满惊喜和创意的**“效果展示集锦”**，专注于那些突破传统界限的视觉创新。然而，当我翻到关于“特效合成”的部分时，我发现很多所谓的“艺术效果”，其实更像是对经典电影海报或广告片中常用技术的**复刻和简化**。例如，关于“梦幻光斑与散景模拟”，书中提供的步骤非常详尽，但最终呈现的效果，却是非常“安全”和“保守”的——那种在早期数码摄影中常见的柔焦效果，而非我们今天在专业摄影棚里才能达到的那种复杂的光学畸变模拟。这让我感到有些许的失望，仿佛作者过于恪守“CS3时代”的技术边界，没有引入任何对**非线性思维和多软件联动**的探讨。如果这是一本面向初学者的入门指南或许可以接受，但对于期待从中挖掘出“新颖视角”或“设计潮流”的读者而言，这本书的内容略显陈旧，缺乏对**后现代视觉语言的跟进**。

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这本书的结构安排，说实话，让我这个习惯了“问题-解决方案”快速导向的读者有些摸不着头脑。它似乎是按照**软件功能的模块化**来划分章节的，比如“蒙版与通道的精妙运用”、“滤镜库的无限可能”、“文字排版与艺术化处理”等等。这种分类方式的弊端在于，它将本应融会贯通的视觉语言割裂成了孤立的知识点。举个例子，我想学习如何制作一个具有蒸汽朋克金属质感的怀表图标，这需要同时用到纹理叠加、高光锐化、环境光反射以及复杂的图层混合。但在书中，纹理的制作可能在第三章，而高光锐化却被放在了第十章的“细节打磨”部分，最后将它们组合起来的实战案例，却显得非常简略和草率。我花费了大量时间在章节之间来回翻阅，试图将这些碎片化的技术点串联成一个完整的艺术表达流程，这种体验更像是**在图书馆里自己拼凑一本教材**，而不是直接阅读一本成熟的案例解析集。对于想快速掌握“一招鲜吃遍天”的读者来说，这种知识的解构方式效率不高。

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这本书在文字描述上，体现出一种**学院派的严谨和略微的刻板**。每一个步骤都用极其精确的术语来描述，例如“将选区羽化半径设置为3个像素，保证边缘衰减的平滑度达到95%以上的视觉连续性”。这对于追求像素级精确控制的专业人士或许是福音，但对于那些希望通过感性理解来掌握设计精髓的创意人士来说，未免有些枯燥乏味。我尤其想知道的是，在创造“动态模糊”效果时，除了数值的输入，**背后的运动原理和视觉心理学考量**是什么？书里只是机械地告诉我们如何拖动滑块，却鲜有论述为什么某个角度的运动模糊会比另一个更具张力。我更倾向于看到一些关于**“为什么这样做”**的思考，而不是单纯的“怎么做”的指导。这种缺乏对设计“意图”和“情感传达”探讨的说明，让整本书读起来像是一本操作手册，而不是一本充满灵感的艺术宝典。

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最后要谈谈关于“艺术字体设计”这一块的内容。我注意到书中花了大量的篇幅来介绍如何利用图层样式（如描边、阴影、渐变叠加）来制作立体感强的金属文字。然而，在CS3那个年代，更具前瞻性的字体艺术往往开始探索**向量形变与像素化碎裂**的融合，或者利用特殊的笔刷笔触来营造一种手工绘制的粗粝感。这本书在这方面的展示，显得非常依赖于软件内置的**“样式预设”**。当我尝试跟随教程制作一个“火焰文字”效果时，最终的产物更像是“红色渐变加了内发光”，而不是那种带有真实燃烧边缘和烟雾弥漫的复杂三维效果。我想从这本书中学习如何突破软件的固有框架去创造出真正具有个人风格的标识或标题，但它似乎更专注于如何把CS3的**内置功能发挥到极致的“标准”程度**，而不是鼓励读者去挑战和打破这些标准，寻找更具爆炸性的视觉冲击力。

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这本书的封面设计着实抓人眼球，那种霓虹闪烁、金属拉丝的质感，一看就知道是冲着“炫酷效果”去的。我满怀期待地翻开第一章，希望能立刻看到那些能让平面设计瞬间“活”起来的魔法。然而，我发现这本书似乎更侧重于工具的**基础操作和层级逻辑的构建**，而不是那种立竿见影、能让人在咖啡馆里快速拿出来炫耀的“视觉炸弹”。比如，对于“光影的艺术重构”这一章节，作者花了大量的篇幅讲解如何精确调整曲线和色阶，这对于一个追求效率的进阶用户来说，显得有些过于冗长和基础了。我本想学习的是如何用复杂的混合模式和图层样式堆叠出赛博朋克式的未来感光晕，但书中更多的是教你如何用最“标准”的流程去模拟真实的自然光效，这感觉就像是学烹饪却被要求先从识别各种面粉的细微差别开始一样，扎实是扎实，但离我心目中“艺术效果”的那个闪光点，还有一段距离。我更希望看到一些关于非主流笔刷纹理的深度挖掘，或者是一些如何利用3D特性进行平面渲染的巧妙技巧，而不是一遍遍重复那些从CS版本初期就存在的经典调色配方。

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