中国古代文体形态研究

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出版者:中山大学出版社
作者:吴承学
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2002-05-01
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787306016867
丛书系列:
图书标签:
  • 文体学
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具体描述

编辑推荐:本书是一本关于中国古代文体研究的著作,是以古代一些文体个案为研究对象的,选题非常具体,而且多是学术界不甚重视的问题,本书作者力图在学术界现有古代文体学研究的基础上,对中国古代一些文体,包括文学文体和实用性文体的文体、体制、渊源、流变及各种文体之间相互影响等问题作了历史的描述和思考。全书共四十七章组成。第一章至第十二章选择先秦盟誓、诗题与诗序、晚明清言等文体进行个案式的清理与研讨。第十三章

《中国古代文体形态研究》 本书旨在深入探讨中国古代文学的文体演变及其内在规律,剖析不同时代、不同风格的文体特征,勾勒出中国古代文学文体发展的清晰脉络。研究范围涵盖了从先秦至明清的各个重要文学时期,重点关注诸如诗、赋、散文、骈文、小说、戏曲等主流文体的起源、发展、成熟与转型,以及它们各自独特的结构形式、语言风格、修辞手法和思想内涵。 在诗歌方面,本书将追溯《诗经》的赋、比、兴,汉乐府的写实精神,唐诗的格律与意境,宋词的婉约与豪放,元曲的通俗与俚语,以及明清诗歌的创新与继承。通过对不同时期代表性诗人和作品的细致解读,揭示诗歌形式如何与时代精神、社会思潮、文人情怀相互作用,形成各自鲜明的时代印记。 在赋的领域,本书将考察赋的起源与早期形态,分析汉赋的铺陈夸饰、藻丽辞采,魏晋南北朝赋的玄言与山水,唐宋古赋的变革与复兴,以及明清赋的继承与发展。重点探讨赋的结构布局、用典技巧、叙事与议论的结合方式,以及它在中国文学史上作为一种独特抒情与记叙文体的地位。 散文部分,本书将梳理先秦诸子散文的说理与论辩,汉代散文的古朴与典雅,魏晋南北朝散文的抒情与山水,唐宋古文的革新与倡导,以及明清散文的流派与风格。着重分析不同散文流派在结构安排、论证方式、语言特色以及情感表达上的差异与演进,展现散文在中国文学史中作为思想载体和情感宣泄重要途径的价值。 骈文作为中国古代文学中的一朵奇葩,本书将深入探究其起源与早期发展,分析汉魏六朝骈文的对偶、声律与辞藻,唐代骈文的精巧与华美,宋代骈文的古雅与典重,以及明清骈文的继承与创新。通过剖析骈文的句式结构、用词造句、典故运用等,展示其在形式美感和语言韵味上的独特追求。 小说作为中国古代文学的重要组成部分,本书将考察中国古代小说的萌芽与发展,从先秦的志怪、志人,到唐传奇的浪漫与传奇,宋元话本的通俗与市井,明清小说的世情与章回,以及笔记小说的丰富多样。重点分析不同时期小说在叙事结构、人物塑造、情节安排、语言风格以及社会反映等方面的演变,揭示其作为社会生活折射和人们精神寄托的独特功能。 戏曲作为中国古代文学的另一高峰,本书将梳理戏曲的起源与早期形态,分析元杂剧的唱念做打与结构特点,明清传奇的曲牌与腔调,以及各地戏曲声腔的形成与发展。通过分析戏曲的唱词、念白、表演程式以及音乐元素,展现戏曲在中国文学史和文化史上的重要地位。 本书的特色在于,不仅对中国古代文体进行宏观梳理和整体把握,更注重微观分析,深入探究每一种文体在结构、语言、修辞等层面的具体形态特征。同时,将文体形态的演变置于相应的社会历史文化语境中考察,揭示文体形态与时代思潮、社会风尚、文人审美趣味之间的内在联系。通过对丰富而珍贵的古代文学文本进行细致的鉴赏与解读,本书力求为读者呈现一幅中国古代文学文体形态发展的全景图,并为相关领域的学术研究提供有益的参考。

作者简介

吴承学,广东潮州人,文学博士。现为中山大学教授、教育部“长江学者”特聘教授、中山大学“逸仙学者”讲座教授。学术兼职有《中山大学学报》主编、国家社会科学基金学科评审组专家、中国古代文学理论学会副会长、中国明代文学研究会副会长、广东省古代文学研究会会长等。出版过《中国古代文体学研究》等专著数种,论文多篇。

目录信息


绪论
第一章 先秦的盟誓
第二章 谣谶与诗谶
第三章 策问与对策
第四章 诗题与诗序
第五章 留别诗与赠别诗
第六章 题壁诗
第七章 唐代判文
第八章 集句
第九章 宋代櫽括词
第十章 明代八股文
· · · · · · (收起)

读后感

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相对于吴老师另一部杰著《中国古代文体学研究》,这本论文集确实相对较为浅显易懂,也是学习古代文体学的必读书目之一。它从文体学角度为我们提供了很多值得学习和借鉴的“他山之石”: (一)留意传统认知以外的文学现象 《诗可以群》这一章为我们展示了一个非常典型的范例:...  

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相对于吴老师另一部杰著《中国古代文体学研究》,这本论文集确实相对较为浅显易懂,也是学习古代文体学的必读书目之一。它从文体学角度为我们提供了很多值得学习和借鉴的“他山之石”: (一)留意传统认知以外的文学现象 《诗可以群》这一章为我们展示了一个非常典型的范例:...  

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用户评价

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《中国古代文体形态研究》的章节安排,让我从宏观到微观,一步步深入了解中国古代文体的脉络。当我读到关于奏疏、表、檄文等政治性文体时,我感到一种扑面而来的庄重与肃穆。我原本以为,这些文体无非是政治辞令的堆砌,其文学性必然不如诗歌、小说那样引人入胜。但作者的分析,让我看到了这些文体背后所承载的深刻政治智慧、辩才技巧,以及作者在特定历史情境下,所要传达的政治立场和思想主张。我尤其欣赏书中对唐宋时期奏疏的解读。作者分析了韩愈、柳宗元等人在政治斗争中的奏疏,是如何将议论、说理与文学性的表达巧妙地结合在一起。他们不仅要陈述事理,更要通过精准的语言、严密的逻辑,来打动君王,说服群臣。在分析“八股文”的章节时,作者则尝试从其形成的历史渊源、结构特点以及在科举制度下的作用进行梳理,试图在对其进行批判的同时,也客观地分析其在一定时期内的功能和影响。这种不带偏见的、基于史实的分析,让我对一些长期被定性的文体,有了更全面的认识。我开始体会到,即使是服务于政治目的的文体,同样能够展现出作者的才华和智慧,其语言的力量,同样可以穿透历史的迷雾,触动人心。

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初读《中国古代文体形态研究》,我便被其宏大的叙事格局和细腻的分析能力所折服。作者仿佛一位技艺精湛的织工,将中国古代文学浩如烟海的文体,如同丝线般一一梳理,并以一种逻辑清晰、条理分明的 पद्धतीने,将它们编织成一幅壮丽的锦绣画卷。我对散文的兴趣尤为浓厚,书中对先秦诸子散文的论述,尤其令我印象深刻。我一直觉得,先秦诸子,如孔子、孟子、庄子、韩非子等,他们的言论虽然是政治和哲学思想的表达,但其中蕴含的文学魅力却常常被忽视。作者通过对这些思想家著作的深入解读,展现了他们如何在论辩中运用精妙的比喻、生动的故事、以及充满哲理的警句,将抽象的道理具象化,使其具有了超越时空的感染力。我尤其喜欢书中关于《庄子》的章节,作者分析了庄子如何运用寓言、神话、以及夸张的想象,构建了一个自由、逍遥的精神世界,这些文字,不仅是哲学思辨的典范,更是中国浪漫主义文学的早期源头。读到此处,我仿佛也随庄周梦蝶,在那个奇幻的世界里,体验着物我两忘的境界。这种对不同文体背后思想内核的挖掘,让我重新审视了中国古代思想与文学之间的紧密联系,也让我认识到,真正优秀的文体,一定是思想与艺术的高度统一。

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《中国古代文体形态研究》的最后一章,我读到了关于书目、序跋、书信等评论性、交流性文体的分析。虽然这些文体看似篇幅不长,但作者的深入挖掘,让我看到了它们在文化传承和学术发展中所扮演的重要角色。我尤其对书中关于“序”的论述印象深刻。一篇好的序,不仅是对一本书的引介和评价,更是作者思想的延伸,甚至是独立成篇的艺术佳作。作者分析了从古代诸子百家的序,到后世文人学士的各种题序、书序,它们如何或阐释学理,或抒发感慨,或评论得失,为我们了解书籍内容、作者思想,乃至当时的学术思潮提供了重要的窗口。我仿佛看到,古人如何通过一篇篇充满智慧与真情的序,将知识、情感和对后世的期许,如同一脉相传的灯火,传递下去。同样,作者对“书信”的探讨,也让我看到了它作为一种个人情感交流的载体,如何承载着友情、亲情、爱情,以及在历史的风雨中,那些个人的悲欢离合。这些看似日常的文字,在作者的解读下,都焕发出了独特的生命力。整本书读下来,我仿佛经历了一场穿越中国古代文学长河的旅行,从源头到流变,从宏大到细腻,都得到了深刻的体悟。

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当我翻开《中国古代文体形态研究》关于诗歌的章节时,我本以为会读到一些关于格律、对仗的枯燥讲解,但出乎意料的是,作者以一种充满人文关怀的视角,重新诠释了中国诗歌的魅力。他没有将诗歌束之于高阁,而是将它们与古代人的生活、情感、甚至生理节律紧密相连。我印象最深的是书中关于乐府诗的论述。作者详细介绍了乐府诗的起源,以及它如何作为一种反映民间疾苦、记录社会风貌的“歌谣”而存在。他通过分析《陌上桑》中那位采桑女子的自信、美丽与聪慧,以及《孔雀东南飞》中焦仲卿和刘兰芝的爱情悲剧,让我感受到了古代劳动人民的喜怒哀乐和对命运的抗争。这些诗歌,与其说是文学作品,不如说是那个时代最生动的“新闻报道”,它们以最质朴的语言,记录了最真实的民间生活。作者的论述,让我体会到了诗歌作为一种情感宣泄和生命体验的强大力量。当读到那些描写边塞风光、壮士豪情的诗篇时,我也仿佛置身于茫茫戈壁,感受着古战场上的金戈铁马;当读到那些描绘闺怨相思、离愁别绪的篇章时,我也能体会到那种悠长的思念与寂寞。这种研究方式,让我觉得诗歌不再是遥不可及的艺术,而是与我们生活息息相关的、充满生命力的存在。

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《中国古代文体形态研究》给我最深刻的体验之一,便是它如何将那些被我视为“古板”的文体,赋予了鲜活的生命力。尤其是关于书信、尺牍、碑刻、墓志铭等实用性文体的分析,让我大开眼界。我一直认为,这些文体主要是为了传达信息或记录事件而存在,其文学价值或许不如诗歌、小说那样显著。然而,作者通过对大量传世文献的细致考证,揭示了这些实用文体背后所蕴含的丰富情感、深刻思想和精妙的艺术技巧。例如,在论述魏晋时期的尺牍时,作者分析了竹林七贤等名士之间往来的书信,不仅仅是简单的问候或事务性沟通,更是他们之间思想交流、情感抒发的重要载体。那些字里行间流露出的洒脱不羁、或是对人生哲理的探讨,都展现了那个时代独特的精神风貌。读到此处,我仿佛能看到王羲之在挥毫泼墨间,将对友人的思念、对自然的感悟,都融入到那一篇篇精美的书法之中。同样,作者对碑刻和墓志铭的解读,也让我看到了它们作为历史见证的价值,以及在有限的空间内,作者如何通过凝练的语言、严谨的结构,来塑造人物形象,表达情感,并寄托对逝者的哀思。这些文体,虽然篇幅不长,但其承载的信息量和情感深度,丝毫不亚于宏篇巨著。

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我一直以来都对中国古代的小说有着浓厚的兴趣,尤其是那些从市井街头、茶余饭后走向案头书斋的章回小说。在我阅读《中国古代文体形态研究》的过程中,书中对小说这一文体演变发展的详尽阐述,无疑是我最期待的部分。作者没有简单地将小说视为一种叙事形式,而是深入剖析了它如何从早期的说书、勾栏瓦舍的草根艺术,逐渐成熟、定型,并最终成为能够承载复杂情节、塑造鲜活人物的成熟文学形式。我特别欣赏作者对《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《红楼梦》等经典章回小说的文本分析。他不仅考证了这些作品在流传过程中的版本差异和增删改写,更着重分析了它们在结构、人物塑造、语言运用等方面所展现出的独特魅力和艺术成就。例如,在论述《红楼梦》时,作者并没有仅仅停留在“悲金悼玉”的感慨,而是深入探讨了曹雪芹如何运用细腻的笔触,描绘了一个封建大家族的兴衰过程,以及在这个过程中,不同阶层、不同性格的人物命运如何交织在一起。书中对宝黛爱情悲剧的分析,以及对贾府由盛转衰的社会史意义的解读,都让我对这部伟大的作品有了全新的认识。作者的论述,如同剥洋葱一般,层层深入,让我看到了小说背后隐藏的社会现实、人情世故,以及作者深沉的关怀。

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当我读到《中国古代文体形态研究》中关于戏曲、曲艺的章节时,我仿佛被带入了一个充满市井气息和生活韵味的世界。在此之前,我总觉得戏曲是属于舞台的艺术,与书斋中的文学研究似乎有些距离。然而,作者以其严谨的学术态度和敏锐的洞察力,将戏曲这一表演艺术,从其文学文本的角度进行了深入的剖析。他梳理了元杂剧、明清传奇等不同时期戏曲文体的形成与发展,分析了它们在结构、人物塑造、语言运用等方面的特点。我尤其喜欢书中关于“唱念做打”与“文学性”之间关系的论述。作者指出,戏曲的文学性不仅仅体现在唱词的优美、情节的曲折,更体现在它如何通过高度程式化的表演,将人物的内心世界、社会矛盾和时代背景巧妙地传达给观众。例如,在分析《窦娥冤》时,作者不仅解读了窦娥的悲惨遭遇和对不公的反抗,更深入探讨了元代社会背景下,普通民众的生存困境和对正义的渴望。读到此处,我仿佛听到了窦娥那凄厉的呼喊,也感受到了那个时代压抑的气氛。作者的研究,让我认识到,戏曲文体是一种高度综合的艺术形式,它将文学、音乐、表演融为一体,其文学魅力,是与这些元素紧密相连,共同构成了一个完整的艺术世界。

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对于许多读者而言,《中国古代文体形态研究》可能意味着沉浸在浩如烟海的古代文献中,去探寻那些被遗忘的角落。而对我来说,这本书更像是一场穿越时空的文化对话。作者在探讨不同文体时,并没有孤立地研究它们,而是将其置于广阔的文化语境中,分析它们之间的相互影响、借鉴与演变。我特别欣赏书中关于骈文的章节。骈文,一直以来都被认为是讲究形式、铺张辞藻的文体,常常被贴上“辞不达意”的标签。然而,作者通过对汉赋、魏晋南北朝骈文以及唐宋古文运动前后的骈文进行梳理,展现了骈文在不同历史时期所扮演的角色和所展现出的艺术特色。他分析了汉赋的铺陈与夸饰如何反映了汉代帝国的宏伟气象,以及骈文在叙事、咏物、抒情等方面的独特表现力。令人惊喜的是,作者并没有因此而否定骈文的价值,而是深入探讨了它在某些特定情境下,如朝廷颂扬、礼仪记录等方面所能达到的艺术高度。他甚至从骈文的语言节奏、对仗工整等方面,分析了其对后世诗歌、散文产生的微妙影响。这种超越时代局限的分析,让我对一直以来有些偏颇的认识得到了纠正,也让我看到了不同文体在历史长河中,如同河流般不断汇聚、分流、又互相滋养的动态过程。

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当我捧起这本《中国古代文体形态研究》,内心涌起的首先是一种对历史深邃的敬畏。书名本身就如同一个古老的回响,唤醒了我对那些纸张泛黄、字迹斑驳的书卷的无限遐想。然而,我并非历史学或文学研究的科班出身,更多的是一个对中华文化充满好奇的普通读者。带着这份好奇,我开始了我的阅读之旅。刚翻开书页,我便被其严谨的学术体系所吸引,但同时,我也担心自己能否完全理解其中复杂的理论和概念。幸运的是,作者以一种引人入胜的方式展开叙述,他并没有将晦涩难懂的学术术语堆砌,而是将每一个文体都还原到其产生的历史背景、社会土壤和作者心境之中。我开始意识到,文体并非仅仅是字词的组合,更是时代的印记、思想的载体,甚至是作者灵魂深处的折射。例如,在探讨唐诗的演变时,作者不仅梳理了从初唐到晚唐诗歌风格的流变,还生动地描绘了安史之乱前后社会风貌的巨大变化如何影响了诗人的创作情绪和题材选择。那些曾经的盛世气象,在乱世的烽火中化为深沉的悲壮;而边塞诗的雄浑,又与士人的怀才不遇交织在一起,形成了一种独特的审美张力。我仿佛能够听到李白“飞流直下三千尺”的豪情,也能感受到杜甫“朱门酒肉臭,路有冻死骨”的沉痛。书中的每一个章节,都像是一扇窗户,让我窥见了中国古代社会的不同侧面,也让我对那些流传千古的文学作品有了更深层次的理解。这种研究方法,让我不再是被动地接受知识,而是主动地参与到历史的对话之中,去感受,去思考,去发现。

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在阅读《中国古代文体形态研究》的过程中,我逐渐认识到,文体的发展并非是孤立的,而是与中国古代社会、思想、文化的发展紧密相连。作者在探讨每一个文体时,都会将其置于时代的大背景下,分析其产生的历史条件、社会功能以及其所反映的思想观念。我特别喜欢书中关于“笔记体”的章节。笔记体,作为一种介于正史和小说之间的文体,常常被认为是记录零散见闻、考证辨析的文字。然而,作者通过对《世说新语》、《太平广记》、《聊斋志异》等笔记体著作的深入研究,展现了其作为一种自由、灵活的文体,在记录社会风情、传播民间故事、以及探索人情世故等方面所展现出的独特魅力。他分析了《世说新语》如何以精炼的语言,描绘了魏晋名士的言行风采,传递了那个时代的风尚;也探讨了《聊斋志异》如何通过奇幻的故事,折射出作者对社会现实的批判和对人性的深刻洞察。这些笔记体作品,如同一个个历史的片段,为我们了解古代社会提供了生动而鲜活的素材。作者的解读,让我看到了这些看似“杂碎”的文字,实则蕴含着丰富的文化信息和艺术价值,它们是中国古代文化多样性的重要组成部分。

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六学开花研究……

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可视其为《文心雕龙》之补,条理顺畅,内容详尽。为读书不多的我打开了新视界

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长知识。

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可视其为《文心雕龙》之补,条理顺畅,内容详尽。为读书不多的我打开了新视界

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长知识。

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