表演辞典

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出版者:武汉大学出版社
作者:彭万荣
出品人:
页数:322
译者:
出版时间:2005-6
价格:45.00元
装帧:精装
isbn号码:9787307044234
丛书系列:
图书标签:
  • 表演辞典
  • 工具书
  • 戏剧
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  • 艺术
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  • 表演理论
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具体描述

1、本辞典共收录表演相关辞条八百三十余条,涵盖戏剧、戏曲和电影(电视)三大门类。

2、本辞典正文辞条按照汉语拼音顺序排列。

3、正文辞条以黑体印刷,并在其上加注无声调汉语拼音。

4、本辞典中出现的外国人物以及作品名称均尽可能在其后附上其外文名。

5、外国人名、外国作品及其他专用名词术语均尽可能采用通用译法;对于目前国内尚未出现中文译名的外国作品,本辞典已译成中文,供广大读者参考。

6、关于演员作品年表,其作品名称所采用的语言以其发行的语言为基准按照发行年代排列。

7、影视演员作品以电影作品为主,如有电视作品则单列,或在作品名称后加括号注明“电视”,或直接在名称后加“电视系列”表示。

8、一个辞条如含有多层意思,则用1、2、3等分项解释;同一个义项内,如需分别叙述,也用1、2、3等表示。

9、对于具有不同名称的辞条,仅解释其中一个,其他名称不再解释。

10、本辞典提供三种检索方式:分类检索、汉语拼音检索和笔画检索。

11、本辞典中介绍论著的辞条只概述论著中论及表演的章节,与表演无关的章节不予介绍。

好的,这是一份为一本名为《表演辞典》的图书撰写的、内容详尽的图书简介,它完全不涉及该书的实际内容: 《光影拾遗:一册关于世界构建与感知重塑的文献集》 主题聚焦:结构、系统、与非线性叙事 引言: 这是一部旨在探索人类认知边界与信息组织逻辑的综合性文献汇编。它并非传统意义上的百科全书或按部就班的指南,而更像是一套精心编排的工具箱,其核心在于解析复杂系统在不同维度下的运作模式,并尝试描绘出隐藏在日常经验之下的结构性脉络。本书的撰写者们——一群跨学科的研究者和思想家——拒绝采用单一的学科视角,而是致力于构建一个多维度的参照系,用以理解现象的生成、关系的演化,以及信息在不同载体间的转化效率。 第一部分:隐秘的架构——空间与形态的几何学 本部分深入剖析了“空间”这一概念的非直观性。我们传统上以欧几里得几何来度量世界,然而,本书探讨了在非均匀介质、受限边界或高维拓扑结构下,形态如何决定功能,功能又如何反作用于形态。 区域划分与边界效能研究: 详细考察了不同文化背景下对“私密空间”与“公共领域”的定义差异,以及这些定义如何通过物理布局(如墙体厚度、路径设计、光线渗透率)来影响群体行为。特别关注了“漏网之鱼”效应在资源分配系统中的体现。 符号的锚定与漂移: 探讨了标记系统(路标、警示符号、几何图案)如何在长期使用中,其原始指代意义逐渐松动,最终演变成纯粹的视觉结构,并反过来影响人们对路径和环境的预期。书中通过大量案例对比,展示了稳定元素在时间维度上的结构疲劳现象。 反向透视与感知扭曲: 引入了关于视觉错觉的深入分析,但着眼点不在于“错觉本身”,而在于大脑为适应不完整信息流而进行的实时“修正算法”。这部分包含了对古代建筑学中奇特视角的解读,揭示了其在特定仪式环境下的心理学功能。 第二部分:时间河流中的信息熵增 时间,在此被视为一种信息载体,而非单纯的线性度量。本章关注的是信息在穿越时间隧道时的衰减、重组与伪装。 记忆的重构机制与断点填充: 并非简单地描述记忆的遗忘曲线,而是聚焦于大脑如何利用已有的框架(Schema)来“合理化”那些缺失的片段。书中引入了“叙事矫正力”的概念,用以衡量一个事件在被重复讲述过程中,其初始状态被结构性篡改的程度。 周期性与突变: 分析了自然界(潮汐、气候模式)与人工系统(市场波动、技术迭代)中的周期性规律。重点在于如何识别那些看似随机的“噪声”,实则可能预示着系统即将发生非连续性的结构转变。例如,对某些古典音乐中休止符排列的声学分析,揭示了其在节奏张力中的决定性作用。 档案的惰性与活性: 对比了不同存储介质(泥板、纸张、数字矩阵)在抵抗信息熵增方面的固有缺陷。研究表明,媒介的物理特性直接影响了接收者对信息真实性的判断阈值。 第三部分:系统间的耦合与脱耦——网络、连接与冗余 本书的第三部分转向对“连接”本质的探究。连接既是构建效率的必要条件,也是系统脆弱性的根源。 弱连接的价值重估: 挑战了效率导向的紧密耦合模型,强调了“边缘节点”和“稀疏连接”在信息扩散和创新萌发中的关键地位。通过分析跨领域知识迁移的路径,展示了低频接触如何催生高价值的知识聚合。 反馈回路的放大效应: 详细梳理了正反馈与负反馈在生态、经济和社会系统中的运作模型。尤其关注了“延迟效应”——即反馈信号与行动结果之间的时间差,如何导致系统的过度反应或系统性崩溃。 冗余设计的哲学: 探讨了在追求极致精简的现代设计哲学中,被视为浪费的“冗余元素”——备用路径、多余的解释、备份资料——其在系统稳定性和抗干扰能力上的不可替代性。书中收录了对古代工程学中“安全余量”的深入解读。 第四部分:感知端口的校准——经验的编码与解码 本章聚焦于个体如何处理来自外部世界的庞大数据流,并将之转化为可操作的“经验”。 感官输入的优先级排序: 研究了在极端压力或信息过载情境下,大脑如何自动关闭或弱化某些感官通道,以优先处理生存或任务相关信息。这部分借鉴了复杂运动控制理论对“注意力带宽”的量化模型。 惯性思维的计算成本: 剖析了“习惯”作为一种预设算法,如何极大地降低了日常决策的计算负担,但同时也提高了系统对新模式的接纳成本。书中通过对专业人士在面对全新范式时的思维迟滞现象进行案例分析,量化了这种“认知摩擦”。 意义的生成与消散: 探讨了人类对“意义”的内在驱动力。意义并非被动接收的属性,而是主动构建的结果。本书描绘了意义是如何从最初的清晰目标(如一个具体的工具用途)逐步退化为一种模糊的情感联结,最终可能完全消解于集体无意识之中。 结论:工具的局限与视角的拓宽 《光影拾遗》并非提供终极答案,而是力求提供一套更为精密的“观测仪器”。它要求读者暂时放下对既有分类的依赖,以一种结构主义的、系统论的视角,重新审视我们习以为常的秩序。本书最终旨在培养一种“结构敏感性”——即在观察任何现象时,都能立刻感知到其背后的支撑框架、流动的能量以及潜在的断裂点。这是一部献给所有对“如何运作”比“是什么”更感兴趣的探索者的文献。

作者简介

目录信息

总目
凡例
音序检索目录
分类检索目录
正文
笔画检索目录
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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《表演辞典》这本书,说实话,我一开始是被这个书名吸引的。听起来就挺专业的,像是那种可以随手翻阅,遇到不懂的名词或者概念就能立刻找到解释的工具书。我一直对表演这门艺术抱有浓厚的兴趣,但平时接触到的更多是舞台剧、电影这些最终呈现的作品,对于幕后那些精密的理论和技巧,我总觉得隔着一层纱。所以,当我看到《表演辞典》时,脑海里立刻浮现出我正埋头苦读,或者在观看某个精彩表演时,突然想起某个词,然后立刻翻开这本书,找到精准的定义,豁然开朗的画面。我期待这本书能够提供一个清晰的脉络,让我能够系统地了解表演艺术的方方面面,从最基础的肢体语言到复杂的人物塑造,再到对不同表演流派的解读。我希望它不仅仅是名词的堆砌,更重要的是能够将这些零散的知识点串联起来,帮助我理解它们之间的内在联系和逻辑。也许,它会让我对那些我曾认为理所当然的表演技巧产生全新的认识,发现其中的奥妙之处。我甚至设想,在日后的阅读或观看过程中,我可以将这本书作为一个重要的参考,不断地巩固和深化我对表演艺术的理解,让我的艺术鉴赏能力更上一层楼。

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我拿到《表演辞典》这本书的时候,并没有抱太大的期望,想着可能就是一本泛泛而谈的工具书。但读过之后,我真的被它深深地震撼了。这本书在“深度”上下足了功夫,它并没有止步于对表演名词的简单解释,而是深入挖掘了每一个概念背后的历史渊源、理论基础以及在不同文化背景下的发展演变。我尤其欣赏书中对一些早期表演理论的梳理,这让我能够理解现代表演艺术是如何一步步发展至今的,其中蕴含着怎样的思想脉络。它不仅仅是一本“是什么”的书,更是一本“为什么”和“怎么样”的书。当我阅读到关于“斯坦尼斯拉夫斯基体系”的章节时,我感觉自己仿佛亲身经历了那个时代,与那些伟大的艺术家们一同探索表演的真谛。这本书需要静下心来慢慢品读,每一个词条都值得反复琢磨,每一次阅读都可能带来新的启示。它让我明白,真正的理解,是需要时间和耐心的积累,而这本书,正是提供给我这种耐心的燃料。

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对于《表演辞典》这本书,我只能说,它太“实在”了!我喜欢这种不玩虚的,直击核心的内容。这本书的逻辑性非常强,每一个词条的解释都清晰明了,而且相关的概念会相互呼应,形成一个紧密的知识网络。我最看重的是它在“实用性”方面的表现。书中所列举的很多表演技巧和训练方法,都非常具有可操作性。我尝试过书中的一些简单的肢体训练,虽然只是初步的尝试,但已经能感受到一些微妙的变化。它不仅仅是理论的堆砌,更多的是一种指导,告诉你如何去实践,如何去感受。这本书让我意识到,表演并非遥不可及的艺术,而是一门可以通过系统学习和刻苦训练来掌握的技艺。我甚至觉得,这本书应该被推荐给所有对表演有兴趣的人,无论是专业的演员、导演,还是普通的爱好者,都能从中受益匪浅。它就像一个详尽的“地图”,为你指明了表演艺术的探索方向,让你在学习的路上少走弯路,更加高效地进步。

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读完《表演辞典》这本书,我最大的感受是,它就像一位循循善诱的老师,用一种非常接地气的方式,将枯燥的表演理论变得生动有趣。我本以为这会是一本充斥着晦涩术语的书,但出乎意料的是,作者的语言非常平实,甚至夹杂着一些幽默和个人化的解读,这让我在阅读的过程中一点也不感到疲惫。尤其是书中对一些经典表演片段的分析,简直是神来之笔。它能够精准地指出演员是如何通过微小的眼神、微妙的动作,甚至是呼吸的节奏来传达角色的内心世界,这种细致入微的剖析让我大开眼界。我以前只是单纯地觉得演员“演得好”,但现在我能更清晰地理解“好”在哪里,以及它是如何被构建出来的。这本书让我明白,表演并非天赋的偶然,而是技巧与情感的深度融合,是无数细节的精心打磨。每一次翻开它,都像是与一位经验丰富的表演艺术家进行深度对话,从中汲取宝贵的养分。我特别喜欢书中提到的那些案例,它们都来自真实的表演实践,让理论不再是空中楼阁,而是有了坚实的落地之处。

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《表演辞典》这本书,怎么说呢,它给我的感觉更像是一场知识的冒险。你以为你只是在翻看一本关于表演的书,但实际上,你正在踏入一个由词汇、概念、理论和实践交织而成的广阔世界。这本书没有按照传统的教科书模式来编排,而是像一本有趣的百科全书,你可以从任何一个你感兴趣的词条开始探索。我常常会在睡前随意翻开几页,结果就常常是沉迷其中,无法自拔,直到深夜。它会带你从最基础的“模仿”聊到最深奥的“意识流表演”,中间穿插着各种你从未听闻过的流派和技巧。我最惊喜的是,书中不仅仅是定义,更多的是对这些概念的延展和思考,它会引导你思考这些概念在实际表演中的应用,以及它们之间的联系和区别。这本书让我感觉自己不再是孤立地学习某个知识点,而是能够将它们融入到一个更大的体系中去理解。我甚至开始尝试将书中的一些概念运用到我自己的日常沟通中,虽然我不是演员,但我觉得这些关于观察、表达和共情的原理,在任何需要与人交流的场合都非常有帮助。

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