自二十世纪八十年代以来,随着中国改革开放事业的发展,世界文学潮流的冲击和影响,中国当代文学获得了前所末有的变异和发展。作为这种变异和发展的最主要的标志,就是中国当代文学的格局从封闭走向开放,从单一走向多样,从狭隘走向阔大,独一无二的选择让位给多种多样的选择。现实主义依然是中国当代文学的主流,但在现实主义之外,又出现了多种多样的艺术探索和实验,从而造成了中国当代文苑的以现实主义为主体的多无化的艺术景观。尽管还有干扰甚至还有禁锢但作家的艺术创造力、文学整体的生产力,毕竟获得了前所未有的解放和发展。
回顾二十世纪八十年代以来中国文学的变异和发展,我们充满深深的怀念,但我们更寄希望于未来二十世纪最后几年的岁月和二十一世纪更长的岁月,我们相信,未来的文学一定会获得更新、更好、更大的变异和发展。
《跨世纪文丛》正是在新旧世纪之交诞生的。她将融汇二十世纪文学、特别是八十年代以来中国文学变异的新成果,继往开来,为开创二十一世纪中国文学的新格局,贡献出自己一份绵薄之力。她将昭示着新世纪文学的曙光。
《跨世纪文丛》将不拘一格,陆续推出中国当代作家创作的新成果,以小说为主兼及其它:散文、诗歌、纪实文学、文学论著等。不分作家的大小不论名次的先后,不计伤口的长短,只要是创造性的成果,均将适当予以接纳。
《跨世纪文丛》将立足当代,放眼未来,既弘扬中国文学的现实主义传统,双倡导开放性、探索性和多样性。在选择标准上,将坚持美学——历史相结合的原则,既要看重其文学性,又要看重其包容的文化内涵、历史深度和思想力度,既要重视其艺术上的创新,又要考虑到读者的阅读需求和阅读期待。
苏童,原名童中贵,1963年生,江苏苏州市人。1980年考入北京师范大学中文系。1984年毕业于北京师范大学中文系。1983年开始发表文学作品。曾经当过教师、文学编辑,现为江苏省作家协会专业作家。
主要作品为江苏文艺出版社出版的《苏童文集》,代表作中篇小说《妻妾成群》《罂粟之家》《三盏灯》《肉联厂的春天》《桂花连锁集团》,长篇小说《米》《我的帝王生涯》《城北地带》《菩萨蛮》,散文随笔集《纸上的美女》《苏童散文》等。
记得第一次读苏童是上高二,我从市里的一个学校转学到了一个县上的寄宿高中。在那小县城的寄宿高中里,从刚去时候的孤傲到后来全班孤立再到后来冷静的和大家混成一片。这思维转变的间隙,我在校图书馆借书读,随便借了一本《饲养公鸡的人》。当时并不知道苏童其人,只是觉得书...
评分 评分苏童的小说里铁路,河流,梅雨这些景象作为故事发生的背景是时常出现的,不过它们仿佛更像是灾难孳生的根源。正因为有这样的背景,所以一定要有灾难。灾难的故事和这样的背景是十分搭调的。 我八九岁的时候,偶尔会跟着比我略大一些男孩去附近的铁路上。我们在下午走出家门,穿...
评分记得第一次读苏童是上高二,我从市里的一个学校转学到了一个县上的寄宿高中。在那小县城的寄宿高中里,从刚去时候的孤傲到后来全班孤立再到后来冷静的和大家混成一片。这思维转变的间隙,我在校图书馆借书读,随便借了一本《饲养公鸡的人》。当时并不知道苏童其人,只是觉得书...
评分这本书的语言风格极其冷峻,几乎没有暖色调的描述。作者似乎对情感的直接宣泄持有一种近乎蔑视的态度,所有的痛苦、狂喜或者绝望,都被包裹在极其精确、近乎科学分析的笔触之下。我感觉自己像是在阅读一份详尽的外科手术报告,观察着人物内心的器官是如何被精确地切开、检查,然后又被粗暴地缝合。情节推进缓慢得像地质年代的变迁,关键性的转折往往只通过一个不起眼的道具——比如一个被遗忘的钥匙,或是一封未寄出的信件——来实现。故事的背景设定在一个与世隔绝的工业小镇,空气中弥漫着煤灰和铁锈的味道,这种环境的压抑感也被完美地融入了人物的性格塑造中。他们大多是沉默的、坚韧的,承受着超出他们年龄和身份的重担。我期待的或许是某种爆发,一种情绪的宣泄,但作者提供的却是持续的、低沉的嗡鸣,如同远方永不停歇的机器轰鸣声,让人在不知不觉中感到精神上的疲惫。
评分如果非要用一个词来形容这本书的阅读体验,我会选择“疏离”。作者似乎刻意在读者和故事之间设置了一层厚厚的、看不见的玻璃。尽管我们身处角色最私密的困境之中,但我们永远无法真正触碰到他们的核心感受。这种叙事策略非常大胆,它迫使读者必须成为一个极度客观的观察者,去分析角色的行为动机,而不是简单地投射自己的情感。书中有一段关于一场长达数夜的家庭辩论,内容涉及到财产分配和宗教信仰的冲突,所有的言语交锋都充满了智力上的交锋,但你读完后,却无法确定任何一方是“正确”的,每个人都有其自洽的逻辑和无可辩驳的立场。这种中立到近乎冷酷的叙事,让这本书具备了一种极强的文本解构价值,适合学术研究,但对于寻求心灵慰藉的普通读者来说,可能会感到极度的不适和情感上的饥饿。我更像是上了一堂关于人类行为模式的心理学课程,而不是沉浸在一个引人入胜的故事里。
评分初读这本书时,我感到了一种近乎于眩晕的叙事混乱。它完全不按时间顺序来,而是像一个记忆碎片集合体,在不同的时间线之间自由跳跃,仿佛在模仿人类思维的发散性。一个场景可能突然被一个角色的童年恐惧打断,紧接着又跳跃到几十年后关于一份遗嘱的争论。我花了将近三分之一的时间才勉强理清主要人物之间的血缘和恩怨纠葛。这不是一本适合在通勤路上随便翻阅的书,它要求你全神贯注,像侦探一样在文本中搜集线索,拼凑出一个完整的图景。与其说这是一个故事,不如说它是一张错综复杂的心理网。书中涉及了大量的哲学思辨,关于“自由意志”与“宿命论”的探讨占据了相当大的比重。我尤其对其中关于“选择的代价”的讨论印象深刻,角色们似乎总是在两个同样糟糕的选项中挣扎,每一次看似主动的决定,最终都被证明是早已注定的悲剧链条上的一环。我对这种高密度的文本结构既感到挫败,又对其背后的智力挑战感到着迷,它绝非轻松读物,更像是一场智力上的马拉松。
评分我必须承认,我一开始对这本书的期待是完全跑偏的。我以为它会是一部充满感官刺激和强烈视觉冲击的作品,关于身体改造和边缘文化的探索。结果,它完全沉浸在一个关于“失落的记忆”和“身份认同的断裂”的宏大叙事之中。故事的核心围绕着主角发现了一系列家族历史的“空白页”展开——那些被故意抹去或遗忘的事件。作者用了一种非常古典、近乎散文诗的风格来描绘这种“遗忘”本身,而不是聚焦于被遗忘的内容。例如,书中对“一张被撕毁的照片边缘的纤维结构”的描写真是令人叹为观止,但照片上的人脸是什么样子,却始终保持着模糊不清。这种对“缺失”的极致书写,反而形成了一种强烈的存在感。它讨论的不是如何铭刻,而是如何承受铭刻的缺失。整本书读下来,我感觉自己像是在一个巨大的图书馆里,所有的书名都清晰可见,但每一本书的内页都被细心地、艺术性地掏空了,只留下一个精美的外壳,这既是挫败感,也是一种深层的艺术震撼。
评分这本名为《刺青时代》的书,我抱着极大的好奇心翻开,却发现它完全没有触及到任何关于纹身艺术、人体彩绘或者现代青年亚文化圈子的题材。它更像是一部披着现代外衣,实则沉浸在十九世纪末欧洲某个不起眼小镇的家族史诗。叙事节奏缓慢而克制,像是一幅褪色的油画,每一笔都透露着旧时代的沉重感。作者似乎对建筑和室内设计有着异乎寻常的热爱,大量的篇幅被用来描摹主角家族世代居住的那栋维多利亚式宅邸的每一处细节,从壁炉的雕花到二楼走廊尽头的落地镜,那种压抑、一丝不苟的氛围几乎要穿透纸面。书中人物之间的对话充满了礼仪和克制,他们似乎永远在用最委婉、最迂回的方式表达最激烈的情感,每一次茶会的安排、每一次舞会的着装,都像是一场精心编排的无声戏剧,预示着即将到来的家族内部的权力更迭与情感破裂。我原以为会读到关于个性解放和自我表达的故事,结果却陷入了一场关于继承权、陈旧道德和看不见的社会枷锁的深刻反思之中。它探讨的不是如何用色彩和线条标记身体,而是如何被无形的传统刻印在灵魂之上,这种反差带来的阅读体验,是意料之外,却也引人入胜。
评分《刺青時代》有點《牯嶺街少年殺人事件》的陰翳,蘇童筆下的泡桐和香樟樹一出現,熟悉的城鄉結合部風情就躍然紙上,4顆星
评分每个人都有过这种少年时代。狂乱得很。白白烧着一腔子热血。
评分港版,繁体字,竖排。
评分阴郁
评分阴郁
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