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出版者:晨光出版社

作者:徐东达 选编

出品人:

页数:282

译者:

出版时间:2005-5

价格:25.00元

装帧:

isbn号码:9787541424380

丛书系列:

图书标签:

• 宋词
• 经典
• 启蒙
• 诗词
• 文学
• 传统文化
• 文化
• 艺术
• 古诗词
• 入门

好的，这是一份关于一本名为《诗画宋韵：宋代文学艺术鉴赏录》的图书简介，该书内容与《经典启蒙大全 宋词》完全无关： 《诗画宋韵：宋代文学艺术鉴赏录》 内容简介 《诗画宋韵：宋代文学艺术鉴赏录》并非一本宋词选集，亦非针对少儿的启蒙读物。它是一部深入剖析宋代（960年—1279年）恢宏文化图景的学术性与欣赏性并重的著作。全书以宋代独特的审美情趣与人文精神为核心，系统梳理了宋代文学、书法、绘画、园林、器物等多个领域的精髓，旨在揭示一个“积学于古，而用之新”的黄金时代是如何铸就的。 第一篇：词坛风骨与士人精神的流变 本书的文学部分，聚焦于宋代文学的多元发展，尤其关注词体的成熟及其背后的士人阶层心态变化。我们避开了对宋词的浅显罗列和常识性介绍，转而深入探讨了词体的音乐性与文学性的巅峰对决。 一、从晚唐五代到北宋初期的词风过渡： 本章详细分析了柳永、晏殊、欧阳修等人如何将民间曲子词提升至文人雅乐的地位。重点研究了“双调”、“三叠”等复杂词调的结构特征及其对音律的苛求，阐释了宫廷宴饮文化与士大夫的自我抒怀之间的张力。例如，分析晏殊《浣溪沙》中“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一句，如何通过平仄的精妙安排，营造出一种“无可奈何”却又“似曾相识”的哲学性空茫感，这是对传统五言律诗意境的突破。 二、苏轼的革新与豪放词的诞生： 重点剖析苏轼如何以诗为词，打破了词体“艳科”的传统藩篱。我们不侧重于罗列苏轼的佳作，而是探究其“尚意”的美学观如何影响词的体裁。通过对《念奴娇·赤壁怀古》和《水调歌头·明月几时有》的结构分析，揭示苏轼如何运用散文化的长句和议论化的表达，将家国情怀、宇宙哲思融入词的章法之中，使其具备了与唐诗并驾齐驱的雄浑气象。 三、婉约词的精微与李清照的艺术高峰： 这一部分深入探讨了以周邦彦和姜夔为代表的格律词的巅峰成就，以及李清照在国破家亡背景下的风格转变。对于周邦彦，着重分析其对词律的严谨把控，如何通过繁复的句式变化来模拟音乐的抑扬顿挫，而非仅是简单的遣词造句。对于李清照，则从其晚期词作中对“寻常”意象（如黄花、薄雾）的提炼能力入手，阐释其如何用至简的语言表达至深的情感创伤，这已超越了一般闺怨题材的范畴，进入到个体生命史的记录层面。 第二篇：画卷中的宋人世界——山水、花鸟与人物 本书的艺术鉴赏部分，致力于重建宋代绘画的理论框架与视觉语言。我们着重探讨宋代“格物致知”的哲学如何渗透到绘画的写实精神中，以及院体画与文人画的并行发展如何丰富了宋代艺术的内涵。 一、北宋山水画的“全景式”与“近景式”构建： 详尽分析了范宽、郭熙、李成等大家的气魄。对于范宽的《溪山行旅图》，我们探讨其“高、远、深、阔”的构图原理，以及如何通过“雨点皴”和密集的树木群，构建出一种令人敬畏的宇宙观。而对郭熙《早春图》的研究，则集中在其“可行、可望、可游、可居”的“可入性”美学理念上，以及他如何运用“三远法”来引导观者的视线运动。 二、院体画对自然细致的观察： 重点分析了宋徽宗时代的画院制度对写实主义的推动作用。并非简单描述花鸟画的精美，而是考察“写生薄样”的制度性影响。例如，研究宋徽宗的《瑞鹤图》，剖析其如何将宫廷礼仪的庄重感融入对动态瞬间的精准捕捉之中，每一根羽毛的细微起伏都蕴含着法度的考量。 三、文人画的“意在笔先”与书法趣味： 探讨苏轼、米芾等人的绘画思想如何与他们的书法实践相互印证。米芾的书法“刷字”风格如何投射到他的“米点山水”中，强调其绘画并非对客观景物的模仿，而是心灵波动的直接投射。这一部分旨在区分宋代院体画对“形似”的极致追求与文人画对“神似”的侧重，揭示审美趣味的代际差异。 第三篇：器物与园林——宋代生活的物质载体 本篇将目光投向宋代日常生活的物质文化，探讨瓷器、焚香、插花、造园艺术如何共同构建了一个精致、内敛的审美体系。 一、宋瓷的釉色之谜与文人雅好： 深入探究五大名窑（汝、官、哥、定、钧）的烧制工艺与审美取向的差异。对于汝窑的“雨过天青”色，我们从化学角度分析了铜元素在还原气氛下形成的奇妙效果，并将其与宋人“尚淡”的审美取向联系起来。对于钧窑的“入窑一色，出窑万彩”，则探讨了其随机性与可控性之间的哲学辩证。 二、焚香、插花、挂画、点茶的“四艺”文化： 详细解析了宋代“士夫生活美学”的四大支柱。这不仅仅是生活习惯的记录，更是宋人精神自洽的工具。例如，对点茶（抹茶道的前身）的分析，着重于其对茶末的击拂技巧和对“乳花”的观察，这种对短暂泡沫形态的专注，是宋代“禅宗”思想在日常生活中外化的体现。 三、私家园林的“借景”艺术与哲思： 阐释了宋代私家园林（如苏州拙政园的前身）如何摒弃唐代宫廷园林的大开大合，转向内敛、精巧、富有诗意的布局。重点研究园林设计中如何运用漏窗、屏门来实现空间的“曲径通幽”与“移步换景”，这与宋人内向化的思维模式高度契合，追求在有限空间内实现无限的意境联想。 结语：宋韵的永恒魅力 《诗画宋韵》并非旨在提供入门级的知识，而是试图为有一定宋代文化基础的读者，提供一套深入理解其艺术逻辑和审美哲学的钥匙。它是一部关于宋人如何以极高的文化自觉性，将日常生活、艺术创作、哲学思考融为一体的鉴赏报告。全书论证严谨，引据丰富，力求展现宋代文化那份特有的含蓄、典雅、深邃与创新。

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