新编黑白画理

新编黑白画理 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:辽宁美术出版社
作者:白鑫编
出品人:
页数:223
译者:
出版时间:2002-1
价格:29.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787531428503
丛书系列:
图书标签:
  • 黑白画理
  • 艺术
  • 插画
  • 设计小径
  • 小arch。
  • 任何溢美之词都是徒劳的。
  • 黑白画理
  • 绘画理论
  • 素描
  • 绘画技法
  • 艺术教育
  • 美术
  • 绘画基础
  • 构图
  • 明暗
  • 透视
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具体描述

《新编黑白画理》:探索光影的哲学与表现的边界 一、 视觉的基石:从黑白中洞察世界 在我们感知色彩斑斓的世界之前,黑与白构成了视觉认知的最基础、最纯粹的骨架。并非简单的色彩缺失,而是光线与阴影、存在与虚无、实体与空间的无声对话。《新编黑白画理》并非一本描绘缤纷色彩的图册,它将带领读者潜入一个更深邃的视觉维度,去理解和解析构成一切视觉表象的根本元素——黑与白。 本书将深入剖析黑白关系在艺术创作中的核心地位。我们习惯于用丰富的色彩来区分物体、表达情绪、构建氛围,但实际上,黑白的光影变化才是塑造体积感、空间感、肌理感以及传递情感张力的最直接、最强大的力量。通过对不同灰度、不同纯度黑白的精妙运用,艺术家能够赋予画面以生命力,使其在极简的语汇中展现出无限的可能性。 我们将从最基本的视觉原理出发,探讨黑白在视觉引导、焦点形成、节奏韵律等方面扮演的角色。例如,如何利用强烈的黑白对比制造视觉冲击,如何运用微妙的灰阶变化来营造柔和或神秘的氛围,如何在画面中通过黑白的分布引导观者的视线流转。这是一种对视觉语言的“解构”与“重塑”,帮助读者重新审视那些司空见惯的视觉现象,发现其中蕴含的深刻规律。 二、 技法的精髓:黑白中的表现力 《新编黑白画理》不止步于理论的阐述,更将重点放在黑白在实际绘画技法中的应用。书中将详细介绍各种能够实现丰富黑白表现的绘画媒介和技巧,并深入分析它们各自的特点与优势。 例如,在传统绘画领域,素描的训练是理解黑白关系的关键。炭笔、铅笔、钢笔等不同工具在纸张上留下的痕迹,以及它们与墨水、油画颜料等媒介在黑白表现上的差异,都将被一一解析。我们将探讨如何通过线条的粗细、疏密、虚实,笔触的轻重、方向、叠压,以及墨色的浓淡、干湿变化,来刻画物体的形态、质感和光泽。 本书还将触及版画、水墨等以黑白为主流的艺术形式,并深入研究它们独特的表现手法。木版水印的刀法力度如何在版面上留下深刻的黑白印记;水墨画中,“墨分五色”的奥秘如何通过水与墨的交融,实现从浓墨到淡彩的微妙过渡。这些技法不仅是技巧的展示,更是艺术家对黑白本质理解的体现。 更重要的是,本书将引导读者思考,如何在掌握基本技法的基础上,发展出属于自己的黑白语言。这不是一套僵化的模板,而是对无限可能的探索。通过对大师作品的分析,我们将学习他们如何突破材料的限制,如何将个人的情感与思想注入到黑白之中,从而创造出独具个性的视觉表达。 三、 艺术的深度:黑白中的哲学思考 黑白,作为最原始的二元对立,承载着丰富的哲学意涵。《新编黑白画理》将带领读者超越纯粹的技术层面,去体悟黑白在艺术中所蕴含的哲学思考。 从中国传统文化中的阴阳学说,到西方哲学中的存在主义,黑白关系常常被用来象征对立统一、虚实相生、动静结合等辩证观念。书中将探讨,艺术家如何通过黑白的运用,在画面中构建出内在的张力,表现出人生的无常、宇宙的宏大、心灵的静谧或激荡。 例如,浓重的黑色可能象征着未知、深邃、力量,也可能代表着压抑、忧郁。而纯净的白色则可以象征着光明、纯洁、希望,也可能暗示着空寂、虚无。灰色的存在,则为这两种极端提供了过渡与调和,使得画面更加丰富和 nuanced。艺术家通过对这些象征意义的理解和运用,能够赋予作品更深刻的内涵和人文关怀。 本书还会审视黑白在不同文化语境下的演变与发展。从古代岩画的简练线条,到现代摄影的极致光影,再到当代艺术的抽象表达,黑白艺术形式始终在不断地演进。我们将从中汲取灵感,思考如何在传承经典的同时,赋予黑白艺术以新的生命力,使其在当今社会依然能够引发深刻的共鸣。 四、 创新的视野:黑白在当代艺术中的新探索 尽管黑白艺术有着悠久的历史,但它的生命力在于不断创新。《新编黑白画理》不会将目光局限于传统,而是会积极展现黑白在当代艺术中的新探索与可能性。 数字媒体的兴起,为黑白艺术带来了全新的表现平台。数字绘画、CG艺术、动态影像等领域,艺术家们正利用计算机的强大功能,创造出前所未有的黑白视觉效果。例如,通过算法生成的复杂纹理,利用光影模拟的逼真空间,以及在时间维度上展开的黑白叙事。 本书将关注那些突破传统界限的艺术家和作品。他们如何运用黑白来表达当下社会议题,如何通过黑白艺术探讨科技与人性的关系,如何利用黑白进行跨界合作,将艺术融入生活。这些案例将为读者打开一扇窗,看到黑白艺术在当代语境下所迸发出的勃勃生机。 《新编黑白画理》旨在成为一本引导读者深入理解黑白艺术的著作。它不仅是一本关于技法的指南,更是一次关于视觉哲学和艺术表达的探索之旅。通过本书,读者将学会用全新的视角去观察世界,用黑白的语言去表达自我,并在这个瞬息万变的时代,发现那些永恒而深刻的视觉真理。

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目录信息

读后感

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用户评价

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坦白说,市面上关于绘画基础的书籍多如牛毛,但大多都是在重复一些陈词滥调。然而,这本书的视角显得非常新颖和具有前瞻性。它不仅仅局限于传统学院派的静物写生,而是大胆地将现代设计中的极简主义和光影构成融入了黑白画理的探讨中。其中关于“留白”与“负空间”的章节让我耳目一新,作者巧妙地论证了“不存在的区域”在视觉传达中的决定性作用。这使得我对构图的理解不再仅仅停留在“如何把物体画好”,而是上升到了“如何通过整体的视觉平衡来引导观者的目光”。书中对复杂场景的光影分析也做得极为出色,它不是简单地将光线“简化”,而是通过层层递进的分析图,展示了环境光、散射光和主光是如何相互作用,最终形成我们看到的复杂效果。这种深入骨髓的解析,对于那些想要进行插画创作或者概念设计的读者来说,是无价之宝。它让你从根本上理解了光影的“行为模式”,而不是死记硬背“怎么画阴影”。

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我买过很多本速写和素描的教材,但大多数都很快就束之高阁了,因为它们要么太注重细节而忽略了整体,要么就是理论讲得太干太枯燥。这本书的优秀之处在于,它有一种强大的“引导性节奏”。它从最宏观的“光线来源与方向”开始,然后迅速过渡到“形体解剖与光影交汇”,接着深入到“笔触的力度与层次构建”,最后以“复杂场景的光影叙事”收尾。这种循序渐进的编排,让学习过程感觉非常顺畅和有逻辑感。特别值得称赞的是,书中对“环境光反射”的讨论,往往是初学者最容易忽略的一环,但作者用非常清晰的图示证明了环境光对物体暗部细节的微妙影响,这极大地提升了我作品中物体“落地感”和“真实感”。这本书的排版设计也体现了专业性,大量的留白让眼睛在长时间阅读复杂的图例分析后也能得到休息,整体阅读体验非常舒适。

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我是一个刚入门的艺术生,拿到这本书的时候,说实话,刚开始有点被厚度和内容的专业性吓到了。但静下心来仔细阅读后,发现这本书的结构安排极其人性化。它不是那种高高在上、让你望而却步的理论大全,反而是像一位耐心且经验丰富的老师在身边手把手地教导。一开始讲解的是最基础的透视和基本形体的光影处理,语言非常直白易懂,没有太多晦涩的术语。我尤其喜欢它在讲解“明暗交界线”那一节的处理方式,它不仅解释了这条线的物理成因,还提供了上百种不同光线角度下的交界线变化案例,并配有详细的笔触说明。这对于我这种常常在处理物体边缘时感到迷茫的新手来说,简直是雪中送炭。更棒的是,书中还专门开辟了一个章节来讨论“材料质感的表现”,从金属的冷硬到布料的柔软,再到皮肤的细腻,作者提供了截然不同的排线和涂抹技法,这极大地拓宽了我对黑白语言表现力的认知。这本书真正做到了理论与实践紧密结合,让人在学习概念的同时,就能立刻尝试应用到自己的练习中去。

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这本《新编黑白画理》简直是艺术学习的宝藏!我作为一个长期摸索黑白素描的爱好者,一直苦于找不到一本能系统梳理光影、结构与线条之间关系的权威著作。这本书的编排方式非常独特,它不是简单地罗列理论概念,而是通过大量精心挑选的实例图,由浅入深地剖析了如何将三维空间感转化为二维平面上的黑白灰变化。尤其让我印象深刻的是其中关于“结构转折点”的讲解部分,作者没有停留在抽象的描述,而是用极细致的线条和灰度对比,清晰地指出了不同材质物体在特定光照下的受光面、亮灰面、暗面、反光和投影的精确界限。读完这一部分,我感觉自己对素描中“形体感”的理解瞬间提升了一个层次,过去那些看起来平淡无奇的石膏像练习,现在都能从中看到更深层次的光影逻辑。而且,书中还穿插了许多经典大师作品的局部解析,这些解析并非简单的“复制”,而是深入到大师是如何运用对比度和肌理来塑造氛围和体积感的。对于想要精进绘画技巧,特别是对黑白语言的运用有更高要求的学习者来说,这本书无疑是必备的工具书,它教会你的不只是“画什么”,更是“怎么看”和“怎么想”。

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这本书对我解决“灰度控制”的难题起到了决定性的作用。在过去,我经常发现自己的画作要么灰蒙蒙一片没有层次,要么对比过强显得生硬突兀。这本书中有一套完整的“灰度矩阵”系统,它不是简单地将颜色分成黑、白、灰三档,而是划分出了十几个精细的中间调,并用不同的工具(铅笔硬度、炭条、排线密度)来对应这些灰度。更关键的是,它将“灰度值”与“物体的空间位置”和“材质特性”建立了明确的关联。例如,它会用具体的图例对比,告诉你一个光滑的陶瓷球在背光面应该使用哪一档灰度,而一个粗糙的麻布袋在同样光照下应该如何调整,这简直是量化了艺术的感性表达。通过学习这本书,我终于理解了,黑白画理的核心在于“信息传达”而非单纯的“模仿”。它提供了一套清晰的视觉语言系统,让你能有条不紊地安排画面中的每一个元素,确保它们都为最终想要表达的主题服务。

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被色彩狂轰滥炸的当代人已经没有闲心,也没有鉴赏力品来味纯粹的黑白美了。作者从多个角度剖析了黑白画的美学特征,配以各种风格的中外名作插图,让人大饱眼福。作者乃高士也。

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没有老版的好

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被色彩狂轰滥炸的当代人已经没有闲心,也没有鉴赏力品来味纯粹的黑白美了。作者从多个角度剖析了黑白画的美学特征,配以各种风格的中外名作插图,让人大饱眼福。作者乃高士也。

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