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出版者:清华大学

作者:黄群

出品人:

页数:98

译者:

出版时间:2008-1

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787302165248

丛书系列:

图书标签:

• 设计小径
• 设计
• 色彩学
• 构成原理
• 设计基础
• 艺术设计
• 色彩搭配
• 视觉艺术
• 绘画
• 平面设计
• 色彩理论
• 艺术教育

《色彩的和谐与对比：视觉语言的深度探索》 本书并非一本关于“色彩构成”的理论书籍。 《色彩的和谐与对比：视觉语言的深度探索》是一部深入剖析色彩在人类感知、情感表达及艺术创作中扮演角色的著作。它将带领读者踏上一段沉浸式的视觉之旅，去理解色彩并非孤立存在的物理现象，而是承载着丰富信息、能够唤起深刻情感、并对我们理解世界的方式产生潜移默化影响的强大语言。 核心内容概览： 本书的叙事围绕两个核心概念展开：色彩的和谐与色彩的对比。我们将不局限于机械的色彩理论规则，而是着眼于色彩之间的动态关系，以及这种关系如何影响我们的视觉体验和心理反应。 第一部分：色彩的感知与心理——潜意识的低语 我们将首先探讨色彩如何被我们的眼睛接收，以及大脑如何处理这些信息。这不是一本枯燥的生理学读物，而是侧重于色彩的“心理学”维度。我们将深入研究： 不同颜色的情绪联想： 红色为何会引发激情与警告？蓝色为何带来宁静与忧郁？黄色为何象征着阳光与焦虑？我们将结合心理学研究、文化象征以及人类的普遍经验，分析这些联想的根源。 色彩对行为的影响： 餐厅为何倾向于使用暖色调？医院为何多采用冷色调？我们将在商业设计、空间规划以及日常生活中寻找色彩如何悄无声息地引导我们做出选择的证据。 文化与色彩的变迁： 色彩的意义并非普适，它深深植根于历史、宗教、社会习俗和地域文化之中。我们将追溯不同文明中色彩象征的演变，理解同一颜色在不同文化语境下可能存在的巨大差异。 光线与色彩的交织： 我们将审视不同光源（自然光、白炽灯、荧光灯、LED灯等）如何改变我们对色彩的感知，以及在不同光照条件下，色彩的表现力会发生怎样的微妙变化。 第二部分：色彩的和谐——内在的秩序与韵律 本部分将聚焦于色彩之间怎样才能达到一种令人愉悦、协调统一的状态，而非简单的理论配对。我们将探索： 色彩的“温度”与“饱和度”的微妙平衡： 冷暖色调的巧妙融合，以及高饱和度与低饱和度色彩的 interplay，如何营造出不同的视觉氛围——从活泼明快到沉静内敛。 色彩的“重量感”与“空间感”： 浅色与深色、明亮色与暗淡色在视觉上所呈现的不同“重量”，以及它们如何影响我们对空间的感知，使空间显得更宽敞或更紧凑。 复色调与单色调的韵律： 通过对少量色彩进行精妙的变化和组合，如何创造出富有深度和层次感的视觉效果，避免单调，营造出宁静而优雅的氛围。 自然界的色彩智慧： 我们将从自然界中汲取灵感，观察花朵、鸟类、风景中色彩的和谐搭配，理解这些天然的色彩语言所蕴含的生命力与内在逻辑。 第三部分：色彩的对比——生命的张力与焦点 与和谐相对，对比是激发视觉活力、创造戏剧性、引导视线的重要手段。本部分将深入研究： 明度对比的能量： 强烈的明暗对比如何迅速抓住观者注意力，塑造立体感，营造出力量与戏剧性。 冷暖对比的碰撞： 冷暖色调的直接碰撞，如何产生视觉上的冲击力，营造出兴奋、活力或紧张的氛围。 饱和度对比的吸引力： 高饱和度色彩与低饱和度色彩并置，如何使鲜艳的色彩更加突出，成为视觉的焦点。 互补色对比的视觉效应： 两个互补色并置时产生的强烈的视觉振动，以及如何在设计中巧妙运用这种对比来增强色彩的表现力，同时避免刺眼。 色彩的“动态”与“静态”： 通过特定的色彩组合，如何赋予画面一种运动感或停滞感，以及这种对比如何影响观者的情绪和对内容的理解。 第四部分：色彩在不同领域的应用——生活的调色盘 本书的最后一大部分，将色彩的理论与实践相结合，展示色彩在各个领域的强大生命力： 艺术创作中的色彩语言： 从古典绘画到现代艺术，我们将分析艺术家如何运用色彩来表达情感、叙事、构建形式，以及色彩在不同艺术流派中的独特作用。 设计中的视觉策略： 在平面设计、服装设计、室内设计、工业设计等领域，色彩是如何被用作品牌识别、信息传达、功能引导和审美提升的工具。 摄影与电影的色彩叙事： 摄影师和电影导演如何通过色彩来营造氛围、塑造角色、暗示主题，以及色彩如何在视听语言中扮演至关重要的叙事角色。 日常生活的色彩体验： 从我们穿着的衣物，到居住的房间，再到我们品尝的食物，色彩无处不在，并深刻影响着我们的日常生活。我们将审视这些普遍的色彩运用，并思考如何更有意识地去选择和组合色彩。 本书特色： 《色彩的和谐与对比：视觉语言的深度探索》并非一本提供枯燥色卡和公式的工具书。它以流畅的笔触，结合丰富的案例分析、精彩的视觉例证（书中会穿插大量精美的图片），以及对色彩背后心理与文化层面的深刻洞察，为读者呈现一幅幅生动多彩的色彩图景。本书旨在培养读者的“色彩感觉”，提升其对色彩的敏感度和运用能力，无论您是艺术家、设计师，还是对视觉世界充满好奇的普通读者，都能从中获得启发，学会用更深刻、更富感染力的方式去理解和运用色彩，让您的视觉体验更加丰富，让您的沟通更加有效。 这本书，是您打开色彩世界奥秘的钥匙，是您理解视觉语言的指南，它将彻底改变您看待和感受色彩的方式。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，从拿到手的那一刻起就仿佛在无声地诉说着某种设计理念。我尤其欣赏封面材质的选择，那种略带磨砂的触感，握在手中非常舒适，也显得格外有质感。内页的纸张厚度适中，印刷的色彩过渡非常细腻，即便是最细微的色阶变化也能清晰地展现出来，这对于我们这些对视觉细节比较敏感的读者来说，无疑是一大福音。我在翻阅的过程中，注意到书中对一些基础色彩理论的讲解非常深入，不是那种枯燥的公式堆砌，而是融入了大量的历史典故和实际应用案例。比如，它详细剖析了不同文化背景下对特定颜色的解读差异，这让我对色彩的社会属性有了更深层次的理解。书中还穿插了一些非常实用的色彩搭配图例，那些图例的组合方式新颖独到，让我这个自诩对色彩有些研究的人都感到颇受启发。它不仅仅是在教你怎么“看”颜色，更是在引导你思考颜色背后的情感和逻辑，如何通过色彩的组合来构建一个完整而富有张力的视觉叙事。整体而言，从外在的工艺到内在的理论深度，这本书都体现出一种对美学和细节的极致追求，让人忍不住想要反复摩挲和研究。

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老实说，我本来以为这是一本偏向于理论教材类的书籍，毕竟书名听起来就非常“学院派”。但实际阅读下来，我发现作者的叙事方式非常接地气，甚至带有一点点哲学思辨的韵味。书中的章节逻辑衔接得非常流畅，它没有急于抛出复杂的理论模型，而是从最基础的光与色的物理现象讲起，然后逐步深入到人类视觉感知的心理学层面。最让我印象深刻的是，作者在讨论“对比度”和“和谐性”时，引用了大量艺术史上的经典作品作为分析样本。他不仅仅是指出“A画作中使用了互补色”，而是深入剖析了艺术家在特定历史时期，选择这些色彩组合背后的社会思潮和个人心境，这种跨学科的视角极大地丰富了我的理解。我特别喜欢其中关于“无彩色系的力量”的章节，作者用非常诗意的语言描绘了黑、白、灰在现代设计，尤其是在极简主义风格中的核心地位，它提醒我们，有时候最克制的表达，往往能产生最强大的冲击力。这本书的价值在于，它成功地将一门看似冰冷的科学，转化成了一门充满温度和人文关怀的艺术探寻之旅。

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这本书的排版设计简直是一场视觉的盛宴，但更重要的是，它在处理复杂信息时的清晰度令人赞叹。作者采用了大量的图表和示意图来辅助说明，这些插图的绘制风格统一、精准，它们不是简单的配图，而是与文字内容形成了一种互文关系，缺一不可。我是一个需要大量视觉辅助才能理解抽象概念的人，这本书在这方面做得非常出色。例如，当讲解到“色彩的空间感”时，作者用一个精心设计的透视小场景，直观地展示了暖色前移、冷色后退的视觉效果，那种一目了然的感觉，比纯文字描述高效了百倍。更难得的是，作者对“色彩的流行趋势”这一部分的处理方式，既有对历史演变的梳理，也有对未来走向的审慎预测，它避免了将流行色视为绝对真理的陷阱，而是鼓励读者去探索属于自己的“时代色彩”。读完这本书，我感觉自己像经历了一次全面的色彩“体检”，对自己的视觉偏好和设计盲区有了更清晰的认识。

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我是一名对室内设计有浓厚兴趣的业余爱好者，过去阅读了不少关于色彩搭配的书籍，但很多都陷在“什么颜色配什么颜色好看”的表面功夫上，缺乏系统性的指导。这本书则完全不同，它提供了一套严谨的分析框架，让我学会了如何从功能性出发去选择色彩方案。比如，在介绍“环境色对情绪的影响”时，书中详细列举了不同色温和饱和度的色彩在办公空间、休息区和教育场所的应用效果对比，并附带了大量的实验数据支撑，而不是仅仅凭空想象。我尝试着用书中学到的“色彩分区”理论去改造了我家的客厅，通过调整特定区域的照明色温和墙面色彩的明度，空间感和舒适度都有了显著提升。这本书的实用性不仅体现在二维的平面设计上，它对三维空间色彩的把握尤其到位，作者强调了材质纹理对最终色彩感知的干预作用，这一点在很多同类书籍中是被忽略的。它教会我的不是一套固定的“公式”，而是一套可以灵活应变、解决实际问题的“思维工具箱”。

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我发现这本书的作者在学术研究和实际应用之间找到了一个非常巧妙的平衡点。它不像某些学术专著那样高深莫测，让人望而却步，也不像一些快餐式的指南那样肤浅空洞。作者非常注重“感知”这一环节，花了大量的篇幅来探讨不同观看者在面对同一色板时可能产生的心理差异，并分析了文化、年龄甚至身体状况如何影响我们对色彩的最终解读。其中关于“色彩的阈限”的讨论，让我对色彩信息传递的有效性有了全新的认识。这本书的语言风格是极其严谨的，但同时又充满了对美的敬畏之心，读起来既有接受知识的充实感，也有欣赏艺术的愉悦感。我特别欣赏作者在探讨现代数字媒体色彩标准（比如RGB和CMYK）时，依然不忘回归到传统油画和纺织品中的色彩表现力，这种对媒介的跨越式考察，极大地拓宽了我的视野。这本书是一部值得反复阅读、每次都能从中挖掘出新东西的宝藏之作。

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基本没用来上课...而且感觉有点弱

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讲解蛮细致，不过有些形而上的东西。

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