写意藤蔓画法 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社

作者:焦可群

出品人:

页数:20

译者:

出版时间:2002-01

价格:40

装帧:简裝本

isbn号码:9787805036335

丛书系列:

图书标签:

绘画
绘画
写意
藤蔓
花卉
植物
水墨
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艺术

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具体描述

本书详尽介绍了藤蔓的各样画法步骤。

好的，以下是一篇针对《写意藤蔓画法》的图书简介，内容详实，风格自然，不涉及对原书内容的描述： --- 《松风竹韵：传统文人画的笔墨精髓与意境营造》导读：在浩瀚的中国画艺术长河中，文人画以其独特的精神追求和超逸的笔墨语言，构建了一个高远、清雅的艺术世界。本书《松风竹韵：传统文人画的笔墨精髓与意境营造》，并非专注于某一种特定物象的技法剖析，而是旨在深入探讨文人画的审美内核、创作心法及其在历史长河中的演变脉络。它是一本引导读者领悟“写意”精神，并尝试在笔墨之间捕捉“气韵生动”的深度探索之作。第一章：文人画的哲学基石——“士气”与“逸品” 本章首先追溯文人画的起源，探讨其区别于“院体画”的根本所在。文人画的兴起，是魏晋风度在宋元时期的艺术化体现。我们详细阐述了“士气”的概念，即画家个人学养、胸襟与性情的自然流露。随后，解析了“逸品”的追求，这不仅是技法的超脱，更是对物象的个体化理解和精神寄托的表达。通过对苏轼“论画以形似，见与儿童邻”等重要论述的深入解读，读者将理解，文人画的起点是学养，终点是性灵。本章辅以唐代王维、五代荆浩等人的画论片段，勾勒出文人画脱离写实、回归内心的思想路径。第二章：笔墨语言的“十八般武艺”——从线条到墨色的结构分析文人画的精髓在于笔墨的独立性与表现力。本章将系统梳理文人画中最为核心的笔墨技法，但聚焦于技法背后的“意”——即如何用笔墨来传达情绪与结构。 2.1 篆隶入笔与中锋侧锋的转换：探讨如何运用篆隶的方圆之法入画，使线条具备骨力和筋脉。重点分析中锋的圆劲与侧锋的飞动如何共同构建画面的力量感，而非仅仅是描摹物象的轮廓。 2.2 干湿浓淡的层次构建：墨分五色，是文人画的灵魂。本章详细分析“焦、浓、重、淡、清”在不同情境下的运用，例如“墨分五色”并非指五种不同的墨，而是指在一次用墨过程中所产生的丰富变化，如何利用宿墨与新墨的交替，营造出山石的体积感与空气的湿度。 2.3 皴法：肌理与意象的统一：不同的皴法（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等）是特定地域山体精神的提炼。本章侧重于分析特定皴法在历史语境下的象征意义，而非简单的技法堆砌。例如，如何通过皴法的疏密处理，表达山体的雄伟或萧瑟之感。第三章：山水意境的营造：以“气”统领“形” 文人山水画的核心在于“造境”，即在二维平面上构建一个可以供观者精神栖居的三维空间。 3.1 空间处理与虚实的辩证：探讨中国画的“计白当黑”法则，以及“留白”在构建无限空间中的作用。如何利用前景、中景、远景的层次划分（三远法），实现空间上的层次感和精神上的开阔性。重点分析“云雾”在分割空间和引导视线中的关键作用。 3.2 题跋与印章的画龙点睛：诗、书、画、印的结合，是文人画不可分割的组成部分。本章分析题跋文字如何补充画面的意境，并讲解印章的选择与布局如何平衡画面的重量，完成从“物象”到“诗意”的升华。第四章：花鸟与竹石的精神肖像：写意对象的提炼本章将目光转向写意花鸟与文人“四君子”的创作心法，理解这些题材如何成为画家表达个人品格的载体。 4.1 竹石的疏与密：深入解析竹子的“节”与“枝”如何象征气节与气韵。通过对比不同时期画家对竹子的表现手法，探讨“不着颜色而自有颜色”的境界。 4.2 花卉的生命力表达：探讨如何捕捉花卉在生长瞬间的生命张力，而非静态的描摹。以梅花的“傲”、兰花的“幽”为例，分析画家如何通过寥寥数笔，传达出超越花朵本身的文化内涵。结论：在传统中寻找当代的声音本书的终极目标，是引导读者超越技法的模仿，进入对中国传统美学的深刻理解。文人画并非僵死的古董，而是活泼的生命哲学。通过对笔墨精神、意境营造和哲学内涵的探讨，期望读者能以更开阔的视野，在学习传统的同时，也孕育出属于自己时代的“士气”与“逸品”。本书提供的是一把钥匙，用以开启通往中国传统艺术深处的大门。 ---

作者简介

焦可群，1930年出生于陕西西安。学生时代受古都文化熏陶，热爱民族美术，打下了较好的美术基础。1949年正式参加美术工作，在西北人民革命大学文工室任美术创作员，从事宣传画、连环画、漫画以及舞台美术创作。1953年考入中央美术学院，在叶浅予、蒋兆和、李可染、李苦禅等大师的长期教导下，全面打下了中国画的坚实基础。1958年毕业，留校在中国画系任教。自此，长期从事中国画艺术的研究、教学和创作。历任花鸟画教研组组长、系教研室主任、系副主任、教授、院陈列馆馆长等职。

从上世纪五十年代起，他长期跟随并协助李苦禅先生教学。1980年对李苦禅先生的艺术成就作了系统整理，主持大型教学影片《苦禅写意》的拍摄工作，并担任编剧，与北京科学教育制片厂合作，奔走南北，历时一年完成任务。这项工作既是他对李苦禅先生艺术的一个总结，也是对传统艺术认识的一次深化。他十分重视对浩如烟海的民族美术传统的研究。曾遍览古代名作，多次到云岗、龙门、莫高窟、永乐宫等艺术宝库去研究、临摹。同时，他又十分重视到大自然中去汲取艺术源泉，足迹遍及大江南北，广泛搜集素材，激发灵感。在创作上，力求深厚的艺术功力和对大自然的感悟有机结合。作品笔墨酣畅，形神兼备，意境清新，无雕饰之气，有摄人之力。数十年来，创作了大量作品并参加国内外各种大展，为国内外博物馆和人士收藏。为弘扬民族艺术和借鉴国外经验，他到日本欧洲等多国进行考察、艺术交流和举办展览，深得好评。

他重视美术教育事业。六十年代初协助郭味蕖先生创建花鸟画科并担任教学，探索传统和生活相结合的教学模式。离休后仍热衷于函授大学等社会教学，硕果累累。出版有《写意花卉画法》、《写意藤蔓画法》、《写意涉禽画法》、《画荷要诀》、《画藤蔓要诀》、《怎样画鹤》、《怎样画水禽》、《怎样画兰菊》。录制《国画名家教国画》教学光盘17集和《国画入门》教学录像等。曾获中国书画艺术世纪奖、联合国国际文化学术奖。

现为中国美术家协会会员、中国老教授协会会员、中国书画函授大学教授、中国老年书画研究会创作指导委员会委员、中国农民书画研究会顾问。