龚文桢现代工笔花鸟画集 pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:天津杨柳青画社书刊编辑出版发行事业部

作者:龚文桢编

出品人:

页数:28

译者:

出版时间:2001-1

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787805035598

丛书系列:

图书标签:

工笔花鸟
中国画
绘画技法
龚文桢
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具体描述

一个时期，有一些人否定历史上的一切旧文化成就，自以为是彻底的唯物主义者。其实，真正的辨证唯物主义并不否定自然美和艺术美之间对立统一关系。我们赞赏自然万物之美，并非自然万物本身表现出自己的美，而是人在生产劳动和社会关系中的实践经验，给予自然万物以一定的价值观的反映。中国绘画的发展，从人物、山水、花鸟的顺序来看，是人对自然的審美价值的逐步推进的过程，所谓審美的真善美标准，也就是人的意识形能赋予自然万物的審美价值。

北京有个工笔画会，顾名思义。要和写意派分庭抗礼自显面貌，即使同在一个画会，同是一个画派，也要求不同一个面貌。这是中国画发展道路上突出个人风格的优良传统。据画坛中人反映，于非暗从写意转到工笔，目的在于冲破吴昌硕、齐白石南北两大写意派的垄断局面。画笔一转，转到了北宋宫廷派的工笔画，既学宋徽宗的画法，也学他的书法。自来名师出高徒，于非暗带出了两位高徒，一个田世光、一个俞致贞。又带出了第三代工笔画家，龚文桢是其中一个，也以工笔花鸟为主攻方向，既和他的老师和太老师有同功之妙，也有異曲之貌。不看别的，只要看他在和毛竹、毛笋的合影中，便知他所追求的艺术形象有他自己的天地。再看他的写生作品，除了竹和笋、燕和雀，特善画大自然中的昏暗角落，用以突出荒树野花的面貌，强化自然景观中的色彩美，尽管他的用笔用色，处处务实，一笔不苟，可是实中有虚，耐人寻味；在布局上，讲究花石树鸟的自然关系，表达季节与环境的特徵。他的太老师喜欢用“红杏枝头春意闹”一类题画诗，用以烘托形象的鲜明性。龚文桢却不依赖题画诗的烘托，他所创造的艺术形象，靠一笔不苟的硬功夫，在浓厚中见清谈，严谨中见耿活，希望他在今后的岁月中，在一笔不苟的务实之际，稍稍注意虚实相生和繁简相托的欣赏要求，使工笔花鸟更加生机勃勃。

书籍简介：穿越时空的笔墨传奇——《唐宋大家写意山水画典藏》导言：意境之远，笔墨之醇《唐宋大家写意山水画典藏》并非一本描摹具体花卉枝叶的细致画册，它所聚焦的，是中华绘画史中最具精神内核与宏大叙事的艺术门类——写意山水。本书精选了唐代吴道子、李思训的开创性笔法，直至宋代范宽、郭熙、李唐、刘松年等巨匠，在时代精神与哲学思辨的熔炉中，锤炼出的写意山水杰作。全书厚达近千页，收录了近三百幅高清原作摹本，旨在为读者构建一座从唐代“气势磅礴”到宋代“理学内涵”的视觉阶梯，深刻体会中国画“写心不写形”的至高境界。第一辑：唐风雄浑——初探写意之源（约300页）本卷着重梳理了唐代山水画从青绿山水向水墨写意过渡的关键时期。 1.1 荆浩、关仝的奠基之作：尽管荆浩、关仝主要活跃于五代，但其对山势的“斧劈皴”和“高远法”的运用，无疑继承了唐代李思训的壮阔气象。本部分收录了对后世影响深远的《匡庐图》、《关山行旅图》等，重点分析其如何用墨的浓淡干湿来表现北方山川的坚硬与厚重。我们不仅展示了“形似”，更深入解析了他们如何通过山势的起伏，表达“天地交泰”的宇宙观。 1.2 王维的“诗中有画”：王维被誉为“画中有诗”的代表，其水墨画的出现，是写意精神的首次大规模确立。本辑详细展示了从敦煌壁画中提炼出的早期水墨技巧，以及他如何利用淡墨晕染，创造出朦胧、空灵的“意境”。特别收录了对《辋川图》的细节分析，阐释其如何用最简练的笔触，勾勒出隐逸文人的精神家园。 1.3 晚唐的变局：探讨了晚唐时期，如温庭筠、杜牧等文人开始将诗歌中的“情”注入山水之中，笔法开始趋向松弛、不拘泥于细节的初步尝试，为宋代的成熟奠定了情绪基础。第二辑：宋代巅峰——理学与山水的交融（约450页）宋代是中国山水画的黄金时代，尤其是北宋，山水画已成为主流艺术，并深刻吸收了程朱理学的“格物致知”精神。 2.1 范宽与“可行、可望、可游、可居”：本部分聚焦于范宽，他的作品如《溪山行旅图》是写意山水的丰碑。本书通过三维扫描技术重建的细节图，揭示了他如何运用密集的“雨点皴”来表现秦岭山脉的雄伟与不可侵犯性。更重要的是，我们探讨了宋人对“可居”的追求——山水不再是遥不可及的神仙之境，而是可以安顿心灵的居所。 2.2 郭熙的“论画精髓”：郭熙的《早春图》不仅是杰作，其《林泉高致》更是理论指导。本卷详细对比了郭熙的“三远法”（高远、深远、平远）在不同画作中的运用，特别是“深远”中如何通过云雾的流动来制造空间深度，以及墨色的层次变化如何烘托出万物复苏的勃勃生机。 2.3 南渡后的意境转向：面对北宋的覆灭，南宋画家的心境发生了巨大变化。李唐、刘松年、马远、夏圭构成了“马一角、夏半边”的格局。本书着重分析了这种“残山剩水”的表达：笔法更加苍劲、简练，留白之处（虚）的重要性甚至超越了实处（实）。以马远的《寒江独钓图》为例，探讨了在极简的构图下，画家如何以极端的空间压缩来暗示深沉的家国之思。第三辑：笔墨的哲学——技法与心性的阐释（约250页）本辑从技法层面深入剖析写意山水对“笔墨”的独特要求，这是区别于工笔的根本所在。 3.1 皴法的演变与象征意义：系统梳理了披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、解索皴等主要皴法，并将其与所描绘的地理环境及画家心境进行对应分析。例如，解索皴常用于表现南方湿润、多层次的山体，其线条的缠绕感象征着生命力的纠葛。 3.2 墨分的“五色”：深入探讨了宋人对墨的理解，即“焦、浓、重、淡、清”的五种墨色变化。通过对数幅佳作的微观分析，展示了画家如何仅用墨色，而不借助任何色彩，便能构建出丰富的光影层次和气候感。 3.3 题跋的艺术：强调了唐宋山水画中题跋的不可或缺性。这些文字往往是画家对作品精神内涵的补充说明，甚至是对其创作心路历程的记录。本书收集了重要的题跋原文及释义，揭示了书画合一的文人画传统是如何在唐宋逐渐成熟的。结语：承载千年的精神图景《唐宋大家写意山水画典藏》旨在为艺术研究者、历史爱好者及中国传统文化追随者提供一本全面、深入且富有洞察力的研究读本。它带领读者超越表面的山峦与水流，直抵唐宋士人面对天地万物时，那份沉静、宏大而又充满人文关怀的哲学思考。这是一部关于“气”与“理”如何被笔墨所捕捉的史诗。