具体描述
描写生活、社会、时代，是黄胄绘画创作的主题，从生活出发，用全新的笔墨，成功地创作出不落传统人物画技法窠臼，而雅俗共赏的大量作品，是黄胄绘画艺术的重要特徵。
黄胄曾任中国画研究院副院长，北京炎黄艺术馆馆长。自幼酷爱绘画，曾从师赵望云。早年赴新疆写生，徒步八百里秦川，画了大量速写。1949年参加人民解放军。1952年《苹果花开的时候》获全国美展一等奖。1955年调北京为军队专业画家。此时进一步深研历代名画、画论，把传统笔墨运用于创作中去，形成了以写意与重彩相融的独特风格。1957年《洪荒风雪》获第6届世界青年联欢节国际艺术展览会金奖。1959年《载歌行》、《赵集》、《丰乐图》等代表作品问世，“文化大革命”中黄胄赶驴三年，与毛驴相依为命，他的笔下的毛驴可与齐白石笔下的虾相媲美。1978至1985年，又是黄胄创作的另一个高峰期，《欢腾的草原》、《牧马图》等被悬挂在人民大会堂、中南海、钓鱼台国宾馆等重要场地。
为了精透传统笔墨技艺，黄胄在50年代末到70年代末，两次大量临摹古代精品。他主张“必攻不守”，以速写起家，在生活中积累了成千上万的速写。他认为国画家在生活中直接用毛笔搜集素材，才能与国画的笔墨功夫结合得好。黄胄以大批新意境、新技艺，展示出笔墨流畅、气度澎湃的佳作，给中国画坛开一代新典范。社会影响颇大，是一位中外盛誉的艺术家。
《笔墨江山：中国近现代山水画流派变迁考》 作者： 李文博 出版社： 文源堂 装帧： 精装，附赠高清图录册 页数： 880页（正文）+ 200页（图录） 定价： 580.00元 --- 内容简介 《笔墨江山：中国近现代山水画流派变迁考》是一部系统梳理和深入剖析中国近现代（约1840年至2000年间）山水画发展脉络的学术专著。本书旨在超越传统画史的简单罗列，从宏观的社会文化背景、中观的艺术思潮演变，到微观的技法革新与地域风格差异，构建一个多维度、立体化的研究框架，探究在“中西互鉴”与“民族复兴”的双重主题下，中国山水画如何经历剧烈的阵痛、转型与新生。 全书共分七大部分，历时五年田野调查与案头研究的成果结晶，首次将许多鲜为人知的地方画派和重要艺术家的手稿、信札纳入研究视野，为理解近现代山水画的复杂性提供了前所未有的深度。 第一部分：晚清的保守与张力——士气派的最后回响与危机（约1840-1911） 本部分聚焦于清末国势衰微之际，山水画坛所面临的内外压力。重点分析了以“四王”余绪为主导的正统画派在审美上的僵化倾向，以及以吴昌硕、赵之谦为代表的“海派”对传统文人画精神的重塑尝试。 研究侧重： 探讨“正统”与“创新”在审美理念上的冲突，以及传统“卧游山水”观念在新的政治现实面前的瓦解过程。详细考证了部分江南文人画家在私下创作中对西方透视法、色彩学的隐秘接触及其影响。 第二部分：民国初期的南北分野——“两京”与“沪上”的风格对峙（约1912-1937） 民国建立后，艺术教育体制的初步建立，使得山水画的地域性风格和学院化倾向愈发明显。本章着重对比了以北京、南京为中心的北方画派（如金城、周肇欧）对古法复兴的努力，与以上海为核心的，强调写生与现代感结合的新兴力量（如“上海画派”的后继者）。 核心议题： 分析了“中国画学研究会”等早期艺术机构在规范山水画法度上的作用，以及早期留学归国画家如何试图将西方风景画的构图原则融入传统山水。 第三部分：现代主义的渗透与“北派”的崛起——从写实到“气势派”（约1927-1949） 抗战爆发前后，山水画进入了一个重要的“强化”阶段。本部分将大量篇幅献给以黄宾虹和张大千为代表的两位巨匠。 黄宾虹的“黑密浓枯”： 深度剖析了黄宾虹晚年对“金石入画”、“积墨法”的极致探索，如何用近乎抽象的笔墨语言，回应了时代的沉重。本书首次系统梳理了黄宾虹在皖南、徽州一带的游学笔记，揭示其“浑厚华滋”风格的地理与文化渊源。 张大千的“泼墨泼彩”前奏： 研究张大千在敦煌临摹时期对传统壁画色彩的吸收，及其在内迁过程中，如何将传统山水画的“意境”转向更具装饰性和视觉冲击力的表现手法，为其晚期“泼彩”奠定基础。 第四部分：新中国成立初期——题材的革新与“革命现实主义”的引入（约1949-1965） 建国初期，山水画的创作主题发生了根本性的变化，从表现隐逸山水转向歌颂祖国河山和建设成就。 “山河颂”的形成： 考察了新山水画在内容上如何接纳集体主义精神，以及在形式上如何吸收苏联写实主义的造型观念。详细分析了以傅抱石、李可染为代表的画家，如何在保留传统笔墨韵味的同时，成功塑造出“新山水”的典范。特别是对李可染“曳牛、赶牛”题材的笔墨语言结构进行了详尽的图例分析。 第五部分：文革时期的艺术困境与民间图腾的坚守（约1966-1976） 本部分以批判性的眼光审视了特定历史时期，山水画创作的受限与变异。 研究角度： 探讨了在官方主流推崇的“工农兵”题材下，传统山水画的“退隐”现象。同时，首次关注了民间年画和部分非主流画家的创作，如何在极度压抑的环境中，以象征性的符号和对传统“文人趣味”的私下坚守，保存了山水画的血脉。 第六部分：改革开放初期的复苏与“重返古典”的浪潮（约1978-1990） 随着拨乱反正，山水画坛迎来了爆发式的复苏。本章核心讨论了“回归传统”的思潮，以及对五代、宋元高峰的重新解读。 “新文人画”的酝酿： 分析了南方画坛对传统笔墨精微之处的重新挖掘，以及北方部分画家对“气势”的再次强调。探讨了这一时期，画家们如何在开放中重新确立中国画的“主体性”地位。 第七部分：世纪之交的多元探索与当代语境的交织（约1990-2000） 收官部分，聚焦于市场化进程对山水画创作的影响，以及不同代际画家对“笔墨本体”的再认识。 现代性与后现代性思考： 考察了青年一代画家如何处理传统山水与当代城市景观、全球化语境的关系。书中通过对多位活跃于90年代的艺术家的个案分析，揭示了山水画在走向当代艺术体系时，所展现出的复杂张力和未来走向。 --- 本书特色与价值 1. 跨越百年视野： 首次将晚清衰微至世纪末的中国山水画发展，作为一个连贯的、充满内在逻辑的“现代性转型史”来考察。 2. 史料扎实： 大量引用了艺术院校的教学大纲、早期画报评论、艺术家私信往来等一手资料，力求还原历史现场。 3. 理论创新： 区别于传统上将山水画割裂为“学院派”和“民间派”的简单二元对立，本书构建了“传统危机—现代转型—当代重塑”的三阶段模型，更全面地解释了近现代山水画的内在矛盾与动力。 4. 图版丰富： 附赠的图录册收录了大量珍贵且高清的代表作品，并附有详细的“笔墨技法注释”，便于专业读者和爱好者对照研究。 读者对象： 艺术史学者、美术教育工作者、近现代中国艺术研究方向的硕博研究生，以及对中国传统绘画转型期历史感兴趣的专业收藏家与爱好者。
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