界画楼台白描画稿

界画楼台白描画稿 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津杨柳青画社
作者:金涌焱 绘
出品人:
页数:66
译者:
出版时间:2001-1
价格:35.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805035451
丛书系列:白描画稿系列丛书
图书标签:
  • 建筑
  • 美术
  • 界画
  • 2012之
  • 建筑
  • 绘画
  • 中国古典
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  • 历史
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具体描述

《界画楼台白描搞》系“美术教学示范作品”丛书之一,收录了界画楼台白描画稿作品。每幅作品线条优美、步骤清晰、结构明确、形象生动,使读者轻易得其精华之笔。《界画楼台白描搞》不仅具有欣赏性,也具有一定的实用性,可供广大美术爱好者临摩学习。

幽兰曲径:山水园林意境探微 作者: 佚名 页数: 420页 开本: 16开精装 出版时间: 庚子年季春 定价: 280元 --- 内容提要 《幽兰曲径:山水园林意境探微》并非一部描摹具体建筑或技法的手册,而是一部深入探讨中国古典园林哲学、美学思想及其空间意境的文论集。本书以传统“造园”的内在精神为核心,旨在阐发中国园林艺术如何超越单纯的物态堆砌,上升为承载文人情怀与自然哲思的精神场所。全书以细腻的笔触,穿透亭台楼榭的物理表象,直抵园林设计背后那套深植于《道德经》《周易》以及魏晋玄学之中的“天人合一”的宇宙观。 本书共分为六卷,逻辑递进,层层深入。 第一卷:空明之境——园林的空间哲学 此卷聚焦于“虚”与“实”的辩证关系。作者认为,中国园林的高妙之处,在于对“虚”的极致运用。真正的园林之美,不在于“有”,而在于“无”——即空间的可塑性与想象的留白。 “一池三山”的宇宙原型: 分析古代神话体系中,园林如何被视为浓缩的宇宙模型。探讨池水、山石如何象征天地的原始秩序,以及这种秩序如何指导了早期私家园林的布局。 曲径通幽的心理学: 详细论述园林路径的设计原理。为何要避免直线?曲折的路径并非仅仅为了增加行走距离,而是为了营造“渐入佳境”的心理预期,每一次转折都预示着新的景观层次的揭示,体现了人与自然互动中的“等待”的艺术。 框景与借景的视线控制: 深入剖析“框景”作为一种主动的观看行为,如何将自然景观裁剪、提炼,使其成为室内或特定观景点上的固定画作。同时,阐释“借景”并非简单的视野借用,而是对外部宏大自然进行主观收编和精神挪用的过程。 第二卷:石韵与水意——构成要素的象征意义 本卷将目光投向构成园林最基础的自然元素——山石与水体,但重点在于其背后的文化象征与情感投射。 太湖石的“瘦、皱、漏、透”: 探讨赏石文化,尤其对太湖石的偏爱,如何反映出宋明文人对残缺之美的推崇。石头的纹理被视为自然界抽象的书法,每一道褶皱都蕴含着时间与风化的哲学意味。 流水与静水的对话: 分析园林中水的不同形态所代表的情感光谱。动态的溪涧象征生命的流动与时光的易逝;而平静的水面则被视作心境的映照,是容纳天光云影、达到内心宁静的媒介。 植物的“品格”: 摒弃对植物的生物学描述,转而关注梅、兰、竹、菊等“四君子”以及松、柏等,它们如何被赋予了特定的道德寓意,成为居住者自我身份与人格理想的隐喻载体。 第三卷:移步换景的动态审美 本书重点解析了中国园林作为一种“可居、可游、可观”的动态艺术形式的精髓。 时间维度下的景观体验: 讨论园林如何通过四季更迭、昼夜变化来实现“活的艺术”。清晨雾霭的朦胧、午后光影的锐利、黄昏的寂静,每一种状态都要求观者以不同的心境进入。 路径的节奏感与停顿点: 研究设计者如何通过小径的宽度、坡度的变化、铺地的材质差异,来控制游览者的步速和呼吸,从而引导其在特定观赏点进行有意识的“停留”与“沉思”。 “藏”与“露”的叙事结构: 园林如同一部长篇小说,通过高墙、花洞、月洞门等元素,实现景观的逐步释放。这种叙事结构强调了惊喜感和层层深入的探索乐趣,避免了一览无余的平庸。 第四卷:厅堂轩榭——人与景的交融空间 本卷探讨建筑单体在园林中的功能定位,它们不是主体,而是介入自然、观照自我的媒介。 “景”与“居”的边界消弭: 分析轩、榭、亭的功能性。它们大多结构轻巧,与自然开放相连,其目的在于提供一个舒适的立足点,使人得以从“局外人”转变为“参与者”。 文人雅集与空间氛围: 考察特定建筑(如曲水流觞的觞厅、藏书的书斋)如何为特定的文化活动提供最适宜的声学和视觉环境,体现了功能服务于精神交流的需求。 室内陈设与室外自然的呼应: 讨论室内家具、屏风的摆放,如何将窗外之景纳入室内装饰体系,模糊了人工与自然的界限。 第五卷:意象与寄托——园林的文人情怀 此卷深入到园林背后的社会文化背景,考察其如何成为士大夫阶层退隐与抒怀的载体。 隐逸思想的投射: 论述园林作为“城市中的山林”,是士人对政治污浊的消极抵抗,是内心“真性情”得以栖息的象征性空间。 诗词碑刻的立体化: 探讨将文学作品通过匾额、楹联、摩崖石刻等形式嵌入园林景观,使空间具备了可阅读的文本性,实现了“可居、可游、可观、可吟”的最高境界。 审美疲劳与回归自然: 从历史角度审视,当园林设计趋于繁复和程式化时,总有新的设计思潮呼唤更朴素、更接近“野趣”的回归,体现了审美循环的规律。 第六卷:无园之园——从“相”到“理”的升华 全书的总结与拔高,探讨超越具象形态的园林境界。 “得其神而忘其形”: 阐述真正的园林艺术,最终指向的不是具体的山石布局,而是设计者与观赏者共同构建的一种内在的精神秩序。一座成功的园林,即便元素残缺,其“神韵”依然可以感染人心。 留白的价值: 再次强调“虚”的重要性。园林设计需要为观者留下足够的心理空间,让他们能够将自己的记忆、情感和哲学思考投射其中,最终完成作品的“再创作”。 本书语言凝练,考据扎实,引用了大量古代造园笔记、地方志以及私人尺牍中的只言片语,以求还原彼时文人对园林景观的真实感受与思考,对建筑学、美学以及中国古典文化研究者具有极高的参考价值。它引导读者跳出对“形式”的执着,转而体悟中国园林艺术中那份含蓄、深远、与天地精神往来的独特气度。

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读后感

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我一直对中国传统的绘画技法,特别是对那些看似简单却蕴含深厚的“白描”情有独钟。白描,以其纯粹的线条语言,能够直击事物的本质,展现出一种洗练而又充满生命力的美。而“界画”这一题材,更是将焦点对准了中国古代建筑的宏伟与精妙。将白描的技法运用到界画的创作中,这本身就是一个极具挑战性的命题。我十分好奇,艺术家将如何用最简洁的墨线,去勾勒出那些高耸入云的楼阁、层层叠叠的屋檐、精巧繁复的斗拱,以及那些在建筑中穿梭的人物和场景。我期待在这本《界画楼台白描画稿》中,看到的是对中国传统建筑美学的一次极致表达,是对线条力量的一次深刻挖掘。我希望能够从中学习到艺术家是如何通过线条的粗细、变化、转折,来表现建筑的质感、空间感和立体感,如何用最少的笔墨,传达出最丰富的信息和情感。这本书,对我来说,将是一次深入了解中国古代建筑艺术和白描绘画技法的宝贵机会。

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这本书的名字叫《界画楼台白描画稿》,单是这几个字就足以勾起我内心深处对传统艺术的无限遐想。当我拿到这本沉甸甸的书时,一种莫名的亲切感油然而生。翻开扉页,首先映入眼帘的是那独具匠心的封面设计,简洁却不失韵味,仿佛穿越了时空的阻隔,将我带入了一个古老而又充满生命力的世界。我一直对中国传统绘画,尤其是白描艺术有着浓厚的兴趣,而“界画”这个词更是让我眼前一亮。界画,以其严谨的透视、精密的构图和对建筑结构淋漓尽致的描绘而闻名,它不仅仅是绘画技法,更是一种对空间、尺度和比例的深刻理解。这本书的出现,无疑是对这一艺术形式的一次致敬,也是对我们这些热爱传统文化读者的福音。我迫不及待地想深入其中,去感受那些线条勾勒出的宏伟楼阁,去体会画师们如何用最纯粹的笔墨,将建筑的庄严、结构的精巧以及空间的层次感一一呈现。这本书,或许是我探索中国传统建筑美学和绘画技艺的一次绝佳机会,我期待着它能带给我全新的视觉体验和知识启迪,让我更加深入地理解中国古代艺术家们在创作时所倾注的心血与智慧。

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“界画楼台白描画稿”这个书名,瞬间就抓住了我这个对中国传统艺术情有独钟的读者的注意力。我一直对“白描”这一技法深深着迷,它摒弃了色彩的繁复,却以极致的线条功力,展现出事物的精神内核。而“界画”则更是我对中国传统绘画中一个特别欣赏的领域,它对建筑的精细描绘,充满了严谨的逻辑和宏伟的气势。将这两种艺术形式结合,我想象着会是怎样一番景象——那些曾经辉煌的楼台,在艺术家手中,不再是冰冷的建筑模型,而是被注入了生命与灵魂的艺术品。我迫不及待地想要在这本书中,看到艺术家是如何运用或粗犷或细腻的线条,勾勒出建筑的飞檐翘角、曲廊回转、重檐庑殿。我希望不仅仅是看到美丽的画面,更能从中领略到中国古代工匠的精湛技艺,以及艺术家对建筑结构、空间布局的深刻理解。这本书,对我来说,将是一次对中国传统建筑美学和绘画艺术的一次深入的探寻之旅,我期待它能带给我视觉上的震撼和精神上的启迪。

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一直以来,我对中国传统绘画中的“白描”技法都抱有极大的兴趣。它以最纯粹的线条语言,展现出事物的神韵和形态,不施色彩却自有天地。而“界画”这一门类,更是以其对建筑的精准描绘而让我惊叹,那些高耸的楼阁、精致的亭台,在画家的笔下,仿佛触手可及。因此,《界画楼台白描画稿》这个书名,对我而言,充满了难以抵挡的吸引力。我渴望在这本书中,看到艺术家如何用独特的线条艺术,去诠释那些宏伟壮观的建筑。我期待着能够欣赏到那些精巧的斗拱、连绵的廊道、层叠的屋檐,是如何通过墨线的勾勒,展现出其建筑结构的严谨与艺术之美。更重要的是,我希望通过这本书,能够更深入地理解中国古代建筑的文化内涵和精神气质,以及艺术家们在创作过程中所付出的心血与智慧。这本书,对我来说,不仅仅是一本画稿,更是一次穿越时空的艺术之旅,一次与中国传统建筑和绘画艺术的深度对话。

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拿到《界画楼台白描画稿》这本书,我内心充满了期待。我一直对中国传统绘画中的“白描”情有独钟,那种仅凭线条就能勾勒出形神兼备的艺术魅力,总是让我心生敬意。而“界画”作为中国绘画的一个独特门类,以其对建筑的精准描绘和严谨的透视技巧而闻名。将这两种艺术形式相结合,无疑是艺术家对传统的一次致敬与探索。我非常期待在这本书中,能够看到那些恢弘壮丽的楼台建筑,是如何在艺术家纯粹的墨线之下,呈现出其独特的结构之美、空间之美和文化之美。我希望通过这本书,能够学习到艺术家如何运用线条的粗细、浓淡、虚实,来表现建筑的材质、光影以及细节的精巧。我更希望能够从中感受到中国古代建筑的独特韵味,以及艺术家们在创作过程中所倾注的心血与智慧。这本书,对我而言,不仅仅是一本画册,更是一扇通往中国传统艺术世界的大门,我迫不及待地想去探索其中的奥秘。

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阅读《界画楼台白描画稿》这本书,对我来说,更像是一场与历史的对话,与艺术的交流。我一直认为,优秀的艺术作品,不仅仅是视觉的享受,更是精神的慰藉和知识的载体。而“界画”所描绘的楼台建筑,本身就承载着丰富的历史文化信息,它们是古代社会生活、政治制度、审美情趣的物质载体。当这些宏伟的建筑被用“白描”这种极简而又极具表现力的技法来呈现时,其魅力更是被放大。我期待在这本书中,能够看到那些曾经辉煌一时的建筑,在艺术家精湛的笔触下,重新焕发出勃勃生机。我希望通过这本书,能够更清晰地看到建筑的每一个构件,每一个细节,从宏观的整体布局,到微观的斗拱飞檐,都能在简洁的线条中得到淋漓尽致的展现。同时,我也希望这本书能够带给我对中国古代建筑结构、建造工艺,以及它们所蕴含的哲学思想的更深层次的理解。它不仅仅是关于绘画,更是关于历史、关于文化、关于艺术的综合性探索,我对此充满期待。

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初次翻阅《界画楼台白描画稿》,我首先被其“白描”二字所吸引。在色彩斑斓的当代绘画世界里,白描以其极致的写意和对线条力量的依赖,显得尤为独特而珍贵。它不依赖色彩的渲染,却能通过墨线的粗细、刚柔、虚实,勾勒出事物的精神与神韵。而“界画”二字则进一步限定了其题材——建筑。将白描技法应用于界画,这对艺术家而言无疑是一项巨大的挑战,需要对建筑的结构、比例、透视有着极其精准的把握,同时还要在简洁的线条中注入生命力。我一直认为,白描不仅仅是一种绘画方式,更是一种哲学,一种对事物本质的追求。它要求画者摒弃一切不必要的干扰,直击核心,用最纯粹的语言表达最深刻的意境。在这本画稿中,我期待看到艺术家如何用一根根细腻而有力的线条,构建出高耸的楼阁、精巧的亭台、曲折的回廊,以及其中所蕴含的中国古代建筑的独特韵味和人文精神。这本书,对我而言,不仅是一本画册,更是一堂生动的中国传统艺术课,它将引领我走进一个由线条构筑的视觉世界,去感受白描艺术的独特魅力以及界画作品的宏大气魄。

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单是“界画楼台白描画稿”这个书名,就足以让喜爱中国传统艺术的我感到无比兴奋。我一直认为,“白描”是中国绘画中最具精神性的表达方式之一,它用最纯粹的线条,传达出最丰富的内涵。而“界画”,则更是将焦点锁定在了宏伟的建筑上,以严谨的构图和精准的比例,展现出中国古代建筑的独特魅力。将这两种艺术形式结合,我期待着能够在这本书中,看到艺术家们如何运用极简的线条,去描绘那些曾经辉煌的楼台宫殿。我希望能够欣赏到艺术家们在构图上的巧思,在线条运用上的精湛,如何在有限的画面中,营造出无限的空间感和层次感。我尤其好奇,在白描的笔法下,那些建筑的材质、质感、光影,是如何被传达出来的。这本书,对我而言,不仅是一本画稿,更是一次深入了解中国古代建筑艺术和“白描”这一精湛技艺的绝佳机会,我期待着它能带给我视觉上的享受和艺术上的启迪。

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我对中国传统绘画的“白描”技法,一直有着近乎痴迷的喜爱。那种只用线条,就能勾勒出千变万化的意境和事物灵魂的艺术表现力,总让我叹为观止。而“界画”作为中国绘画的独特分支,其严谨的结构描绘和空间透视,更是让我充满了好奇。将这两种看似极致的艺术形式结合,我一直想象着会产生怎样的火花。《界画楼台白描画稿》这本书,无疑满足了我对这种结合的期待。我非常期待能在这本书中,看到艺术家如何以简洁而有力的笔触,描绘出那些气势磅礴的楼台建筑。我希望能够欣赏到线条的粗细、虚实、刚柔所带来的丰富变化,以及它们如何共同构建出建筑的宏伟结构、精巧细节和深邃空间。这本书,不仅仅是关于绘画的技巧,更是关于中国古代建筑的美学、工艺,以及其中所蕴含的文化精神的一次集中展现。我迫不及待地想沉浸其中,去感受那份用线条描绘出的古老韵味与艺术魅力。

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“界画楼台白描画稿”,光听书名就带着一种古朴的韵味和艺术的召唤。我对于中国传统绘画中的“白描”技法一直情有独钟。那种只用墨线勾勒,不设色彩,却能将形神兼备地表现出来的艺术形式,总让我感到惊叹。而“界画”更是我一直以来颇为好奇和欣赏的领域,它以严谨的透视和精细的结构描绘建筑而闻名。将这两种技法相结合,无疑是艺术家们对传统艺术的一次深刻挖掘和创新。我特别好奇,在这本画稿中,艺术家是如何运用白描的手段,去刻画那些气势恢宏的楼台建筑的。是怎样通过线条的粗细、疏密、顿挫,来表现建筑的结构细节、材质质感,以及整体的空间感和层次感?是怎样在简洁的笔触中,传达出中国古代建筑的庄严、雅致与和谐?我希望这本书能带我走进一个由墨线构筑的宏伟建筑世界,让我能够细细品味每一条线条背后的匠心与巧思,从中领略中国传统艺术的博大精深,并从中汲取灵感,去更深入地理解中国古代工匠和艺术家们对美的追求与执着。

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