具体描述
《西方经济学(第2版)》以“市场和资源配置和利用”为核心，根据西方经济学教学大纲的要求和够用的原则确定结构、内容，宗旨是为学生“供给”市场经济基础知识，帮助学生了解经济现实和宏观政策，为经济类和管理类等专业后续课程打下基础，满足社会经济发展对人才的要求。《西方经济学(第2版)》有四个特点：第一，内容全面，结构合理；第二，简明扼要，重点突出；第三，分析工具的运用服务于理论原理和内容的把握；第四，联系实际，重视案例。
好的，这是一本名为《光影的低语：电影艺术的百年探索》的图书简介，内容详实，不含任何关于“西方经济学”的知识或痕迹，力求自然流畅，避免AI写作的痕迹。 --- 光影的低语：电影艺术的百年探索 探寻无声之声，解码流动画面的深层语法 《光影的低语：电影艺术的百年探索》 是一部深入剖析电影作为一种独立艺术形式及其文化影响力的鸿篇巨制。本书不仅仅是梳理电影技术演进的编年史，更是一次对人类叙事方式、视觉语言以及媒介特性进行哲学思辨的深度之旅。从卢米埃尔兄弟的“活动照片”的诞生，到数字时代的沉浸式体验，本书以宏大的历史视野和细腻的文本分析，构建起一部完整的电影美学发展脉络图。 全书共分为六大部分，辅以大量珍贵的一手访谈资料和电影文本剖析，旨在为电影爱好者、专业研究者以及渴望理解当代视觉文化底层逻辑的读者，提供一套全面而富有洞察力的理论框架。 --- 第一部：起源与奠基——从魔术到叙事 (1895-1927) 本部分聚焦于电影从单纯的“奇观”工具向成熟叙事媒介转型的关键时期。我们详细考察了早期电影制作人，如梅里爱（Georges Méliès）如何利用蒙太奇的雏形创造奇幻世界，以及爱森斯坦（Sergei Eisenstein）和普多夫金（Vsevolod Pudovkin）如何将苏联蒙太奇理论推向理论顶峰，探讨了“电击式蒙太奇”和“思想蒙太奇”的差异及其对观众心理的冲击。 重点章节深入分析了格里菲斯（D.W. Griffith）在《一个国家的诞生》中对平行剪辑、景深镜头以及“特写”的开创性运用，论证了这些早期技术如何共同塑造了现代电影的语法结构。此外，书中还探讨了德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过布景和灯光来外化人物的内在精神状态，标志着电影首次大规模地将“风格”提升到叙事主体的高度。 第二部：声音的降临与黄金时代的交响 (1927-1945) “有声电影”的出现被视为电影史上最剧烈的技术革命之一。本部分探讨了有声化对叙事节奏、演员表演风格乃至制片工业格局的颠覆性影响。我们审视了音乐、对白和音效如何被整合进光影结构中，催生了歌舞片、黑色电影的崛起，以及好莱坞“制片厂体系”的成熟。 尤为详尽的分析集中在黑色电影的视觉语言上。从福特·科尔（Ford Cobb）的低调布光（Low-key Lighting）到对阴影和雾气的执着运用，《马耳他之鹰》和《双重赔偿》等影片如何利用视觉元素构建出道德模糊、宿命悲剧的主题，揭示了战后美国社会潜藏的不安感。同时，本书也追踪了欧洲艺术电影的流亡与发展，特别是让·雷诺阿（Jean Renoir）如何通过深焦镜头和复杂的场面调度，实现了对社会阶层微妙关系的百科全书式描摹。 第三部：现代主义的回响——解放镜头与内心世界 (1945-1960) 二战后，欧洲电影界掀起了一场对既有电影规范的反叛浪潮。本章详细梳理了意大利新现实主义的兴起，它如何放弃摄影棚的虚构，转而将镜头对准战后普通人的真实困境，强调即兴表演和自然光的使用。 随后，本书将焦点转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）。安德烈·巴赞（André Bazin）的“真实主义”美学理论成为核心探讨对象。我们深入分析了特吕弗（François Truffaut）和戈达尔（Jean-Luc Godard）如何利用手持摄影、跳切（Jump Cut）和直接对观众的“注视”，打破了传统电影的“第四堵墙”，让观众意识到他们正在观看的是一种被构建的艺术品，而非单纯的现实镜像。这一时期的电影，标志着导演个人作者身份（Auteur Theory）的最终确立。 第四部：世界的景观——类型片的重塑与全球视野的扩展 (1960-1980) 进入六十年代，电影不再满足于对内心世界的探索，而是积极回应社会变迁和政治动荡。本部分讨论了好莱坞的“新浪潮”如何吸收欧洲的实验精神，创造出更具道德模糊性和反英雄特质的商业大片。 此外，本书跨越地域界限，详细考察了日本电影巨匠小津安二郎（Yasujirō Ozu）的“物哀”美学，通过其标志性的“榻榻米镜头”和对家庭伦理的内敛处理，展现了东方哲学中对时间流逝的独特理解。同时，我们也分析了东欧如安德烈·塔可夫斯基（Andrei Tarkovsky）如何利用长镜头、水与火的意象，构建出高度诗意化、宗教性的沉思空间，探讨记忆、信仰与存在的终极命题。 第五部：视觉奇观与技术驱动的叙事 (1980-2000) 随着电脑图形技术（CGI）的成熟和音效技术的飞速发展，电影的“奇观”属性被重新激发。本部分探讨了好莱坞如何运用特效重塑科幻、奇幻题材，并分析了这种技术进步对叙事节奏和视觉逻辑带来的双重影响。 本章也关注了后现代主义在电影中的体现，如昆汀·塔伦蒂诺（Quentin Tarantino）对类型片符号的解构与戏仿（Pastiche），以及克里斯托弗·诺兰（Christopher Nolan）早期作品中对非线性叙事和复杂时间结构的热衷，这反映了后现代文化对“宏大叙事”的怀疑和对碎片化体验的偏爱。 第六部：沉浸、互动与未来——数字时代的影像重构 (2000至今) 最后一部分，本书转向当前语境。我们探讨了数字摄影如何改变了电影的质感与可及性，以及流媒体平台对传统院线发行模式的冲击。重点分析了“视觉体验”如何取代“叙事深度”，成为吸引观众的关键要素，并审视了虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术对未来“电影”概念的潜在模糊化作用。 书中对当代电影的“再现”伦理进行了深入讨论，包括对身份政治的呈现方式、跨文化叙事的挑战，以及电影艺术在算法推荐和信息茧房时代中如何继续保持其批判性和艺术生命力。 --- 《光影的低语：电影艺术的百年探索》 是一面映照人类想象力边界的镜子，它邀请每一位读者，拿起理论的放大镜，重新审视那些我们习以为常的画面，发现隐藏在光与影之间，那永恒的、低声诉说的艺术真谛。本书将是理解二十世纪和二十一世纪视觉文化变迁的必备参考书。
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希望不再相见，永不相见。
评分我爱西经~我的神~膜拜~
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