唐宋五十名家词论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:华东师范大学出版社

作者:陈如江 著

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:1992-07

价格:5.35

装帧:平装

isbn号码:9787561708385

丛书系列:

图书标签:

• 詞
• 古典文学
• 词学
• 我的藏书
• CA词
• 唐宋词
• 词论
• 文学批评
• 宋词
• 唐词
• 古典文学
• 中国文学
• 文学史
• 名家
• 赏析

《词坛风骨：唐宋名家词论精华》 引言 词，作为一种独特的中国古典文学体裁，以其婉转流畅的音韵、细腻深情的笔触，描绘了千古风情，抒发了人间百态。自诞生之日起，它便与时代脉搏同频共振，于风花雪月间洞察世事沧桑，于儿女情长中寄寓家国情怀。唐宋时期，堪称中国词史上的辉煌顶点，涌现出无数璀璨的词家，他们的作品不仅代表了词的艺术高峰，其创作理论与评论思想，更是对后世产生了深远影响，构筑了中华词学批评的巍峨殿堂。 本书《词坛风骨：唐宋名家词论精华》并非对某一特定词集或词论家的浅尝辄止式罗列，而是旨在深入挖掘唐宋词坛巨匠们在词的创作、发展、鉴赏及理论构建方面的核心思想与独到见解。我们不满足于仅呈现他们名垂青史的词作，更希望通过梳理和阐释他们的词论，引领读者穿越时空的藩篱，直抵创作的源头活水，领略词体生成与演变的内在逻辑，体悟大家们在艺术追求上的孜孜不倦与深邃思考。本书旨在呈现一部关于“如何写词”、“如何品词”的智慧宝典，一部折射出唐宋文人心性、时代精神和审美追求的百科全书。 一、词之起源与发展：形制、声律与文体的自觉 唐宋词的兴盛并非偶然，而是经历了一个漫长的孕育与发展过程。本书将从词的起源着手，探讨其在唐代由燕乐伴歌的俗曲，逐步演变为独立抒情艺术的历程。我们将重点梳理唐代词的早期探索者，如温庭筠、韦庄等，他们的作品在词调的成熟、意境的营造、情感的表达等方面所做的开创性贡献。 进入宋代，词体获得了前所未有的发展，词的文体自觉也日益凸显。本书将深入分析宋代词家们如何从“诗余”的定位中解放出来，将词的艺术内涵提升到与诗并驾齐驱甚至超越的地位。我们将考察宋初词坛的承转，以及晏殊、欧阳修等大家在词风上的开拓，他们如何将词的审美范畴从男女之情扩展到人生况味、家国情思。 更为重要的是，本书将着力阐释唐宋词家们对于词的“形制”与“声律”的自觉认识。词之所以区别于诗，其重要的标志之一便是其依谱填词的特点。我们将探讨词牌的起源与演变，以及不同词牌所蕴含的格律、韵脚、句式等要素，这些要素如何影响词的音乐性与艺术表现力。词家们对于词的声律的重视，并非拘泥于形式，而是将其视为表情达意的重要手段。我们将分析他们如何通过字句的抑扬顿挫、声调的跌宕起伏，来营造出动人的音乐美，从而增强词的感染力和艺术魅力。 二、词之境界与情韵：意境的营造与情感的抒发 词最动人之处，在于其对人类情感的细腻捕捉与深刻描绘。本书将重点关注唐宋词家们在“境界”与“情韵”上的独特建树。 1. 意境的营造：言外之意，韵外之致 意境是中国古典诗词美学的核心概念。唐宋词家们在营造意境方面，展现了极高的艺术天赋。本书将通过分析代表性词作，阐释他们如何运用白描、烘托、渲染、衬托等多种艺术手法，将客观景物与主观情感融为一体，创造出“情景交融”的艺术境界。 景语与情语的契合： 我们将考察词家们如何通过对自然景物的描摹，来寄寓深沉的情感。例如，江南的烟雨朦胧、塞北的孤烟落日、庭院的落花飞絮，这些景物在词家笔下，不再是单纯的自然景象，而是承载着词人喜怒哀乐的载体。我们将分析词家们如何选取最能触动心弦的景物，通过精炼的语言，将其转化为具有象征意义的艺术意象。 虚实相生，情景互映： 许多词作的意境并非全然是实景的描摹，而是虚实结合，巧妙运用想象与联想。我们将探讨词家们如何将抽象的情感，通过具象化的描写呈现出来，又如何将具体的景物，赋予深层的象征意义。这种虚实相生的手法，使得词的意境更加辽远、深邃，引人遐思。 氛围的营造： 意境的形成，离不开整体艺术氛围的烘托。本书将分析词家们如何通过声、色、形、味等多种感官元素的调和，营造出或凄清、或婉丽、或豪放、或闲适的艺术氛围，使读者沉浸其中，感同身受。 2. 情感的抒发：曲折委婉，真挚深沉 与诗歌的直抒胸臆不同，词的情感抒发往往更加曲折委婉，含蓄蕴藉，却又更加真挚深沉。 “情”的本体论： 我们将探讨词家们对“情”的理解，从男女之情、离愁别绪，到人生失意、家国忧思，乃至哲理思考，情感的谱系在词中得到了极大的丰富。我们将分析不同词家在情感表达上的侧重点，以及他们如何通过不同的艺术风格来展现情感的丰富层次。 “兴”与“比”的作用： 词家们常运用“兴”和“比”的手法来表达情感。通过对事物引发联想，或以物喻情，使情感的抒发更加含蓄而耐人寻味。我们将深入分析这些手法的运用，以及它们如何增强词的艺术感染力。 “愁”与“怨”的艺术化： 愁与怨是词中常见的 But 情感，唐宋词家们并非简单地堆砌愁怨，而是将其进行艺术化的升华。我们将考察他们如何通过对景物的描写，对事件的叙述，来展现内心的愁苦与悲伤，使之具有普遍意义，引起读者的共鸣。 三、词之风格与流派：百花齐放，各具特色 唐宋词坛之所以辉煌，在于其风格的多样性与流派的丰富性。本书将对唐宋词坛上具有代表性的风格与流派进行深入的梳理与分析。 婉约词风的典范： 以柳永、李清照为代表的婉约词，以其细腻委婉的笔触，描绘女性的柔情、闺阁的幽怨、以及日常生活中的点滴感伤。我们将分析他们如何运用白描的手法，捕捉人物细微的情感变化，以及如何通过对景物的精妙描摹，衬托出词人内心的情感世界。 豪放词风的开拓： 苏轼、辛弃疾等豪放词派的代表人物，以其开阔的胸襟、磅礴的气势，以及对人生、家国的深刻思考，打破了词体仅限于抒写男女之情的局限。我们将探讨他们如何将词的题材拓展到政治抱负、人生哲学等宏大领域，以及他们如何运用壮丽的意象、激昂的语言，来展现其雄浑奔放的艺术风格。 花间词派的传承与演变： 温庭筠、韦庄等花间词派的开创者，以其香艳绮丽的描写，奠定了词体的早期审美基调。本书将探讨花间词的艺术特色，以及它对后世词风的影响。 其他重要风格的探索： 除了婉约与豪放，我们还将触及其他风格流派，如晏殊的典雅、欧阳修的清丽、周邦彦的精工、姜夔的清雅等，分析他们各自的艺术追求与独特贡献，力求展现唐宋词坛百花齐放、异彩纷呈的艺术格局。 四、词之批评与理论：评判标准与美学追求 词论是词学研究的重要组成部分，它不仅是对词作品的评判，更是对词的创作规律、美学原则的探索。本书将深入剖析唐宋词家们在词学批评领域的重要贡献。 “以诗为词”与“以词为词”的辩证： 在词体发展的早期，曾存在“以诗为词”的倾向。本书将探讨词家们如何逐渐认识到词体自身的独特性，并在此基础上构建词的独立评价体系。我们将分析他们如何从诗词的共通之处出发，同时又强调词体在声律、意境、情感表达等方面的特殊要求。 “情”、“理”、“事”、“意”的融合： 许多词家在评论词作时，强调“情”、“理”、“事”、“意”的有机结合。我们将探讨他们如何理解这些概念，以及如何运用这些标准来衡量词的艺术价值。 “神”、“韵”、“气”、“力”的审美追求： 在词的审美评价中，“神”、“韵”、“气”、“力”等概念具有举足轻重的地位。本书将深入解析这些概念的内涵，以及词家们如何通过这些概念来阐释词的生命力与感染力。 词论家们的批评实践： 我们将选取具有代表性的词论家，如苏轼、辛弃疾、周邦彦、刘辰翁等，梳理他们的词论主张，分析他们的批评方法，以及他们为后世词学发展所做的贡献。 结语 《词坛风骨：唐宋名家词论精华》是一次对中国古典词学智慧的深度探寻。它不仅是对唐宋词坛伟大成就的回顾，更是对词体艺术精神的传承与弘扬。通过对词之起源、发展、意境、情感、风格、流派以及词论的深入解读，本书旨在帮助读者更深刻地理解词的艺术魅力，领略唐宋词人卓越的才华与不朽的精神。我们希望，本书能够成为读者走进词的世界、品味词的艺术、领悟词的真谛的一扇窗口，并从中汲取灵感，体会中国传统文化中那份独有的含蓄、深沉与隽永。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始被这套书吸引，纯粹是因为封面上那古朴典雅的设计，很有古典韵味。然而，深入阅读后发现，它远不止于外表的华丽。这本书最让我惊艳的是它对“境界”二字的阐释。不同于一般词选集只是罗列佳作，这里的论述是带着强烈的个人情感色彩的，像是在分享一种修炼心得。其中有一篇关于柳永慢词铺陈叙事的分析，简直是教科书级别的范例，它细致地拆解了柳永如何运用长句大段来营造出那种都市繁华、离愁别绪交织的复杂心境。阅读过程中，我时常会停下来，合上书，闭目回想那些被描述的词句，脑海中立马浮现出烟雨朦胧的江南景象，那种身临其境的感觉，非常奇妙。这本书的行文流畅，虽然主题深奥，但作者的笔触却非常细腻，没有太多晦涩难懂的术语堆砌，更多的是一种充满热情的引导，让人愿意一步步走入那个由词构筑的精致世界。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的词论集子，拿到手里就感觉沉甸甸的，翻开扉页，满满的都是文人雅士对格律、意境的深入探讨。我本是个对格律词不太感冒的人，总觉得那些平仄韵脚限制了诗意的发挥，但这本书的引人之处就在于，它没有把词律束之高阁，而是巧妙地将理论与具体的作品分析结合起来。比如，其中对“一字之工”的推敲，简直像拿着放大镜在审视文字的每一个角落。我特别欣赏其中一位词人对苏轼豪放派词风的剖析，那种将“意”置于“形”之上的论述，让我对豪放派的理解一下子开阔了许多。读起来，仿佛能听到当年词人们在酒酣耳热之际，关于“如何写景”和“如何抒情”的激烈辩论。它不像枯燥的教科书，更像是一群高水平的学者围坐一堂，畅谈他们对词这一艺术形式的挚爱与困惑。对于我这样初涉词学门槛的人来说，这本书提供了一个非常扎实且充满启发性的视角，让我开始重新审视那些耳熟能详的宋词背后，隐藏着怎样一番匠心独运的思考过程。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为这种汇集了多位名家观点的论著，内容会显得驳杂不齐，甚至互相矛盾，但这本书的编排和作者的梳理工作做得非常出色。它成功地将不同时代、不同流派的词论观点进行了一种内在的平衡。最让我眼前一亮的，是对“格调高下”这一敏感话题的探讨。书中并没有简单地给词人排座次，而是深入分析了他们各自的时代背景和审美取向，从而解释了为什么同是写景，有人能达“空灵”，有人却流于“雕琢”。特别是其中关于婉约派词人如何在闺阁之思中融入家国情怀的论述，角度新颖，让我对李清照等人的作品有了更深层次的共鸣。这本书的价值在于，它不是在教你如何写出好词，而是在教你如何去“欣赏”好词，如何用一种更具批判性和同理心的眼光去解读那些千古绝唱。它像一把钥匙，打开了通往宋词深层结构的大门。

评分☆☆☆☆☆

我向来觉得研究文学理论容易陷入僵化的教条，但这本论集巧妙地避免了这一点。它最吸引我的是，它探讨了词体的“流变性”——从最初的宴饮歌伎之声，到后来士大夫抒发胸臆的载体，这种身份的转换是如何影响其艺术表现力的。书中对词中“感官描写”的分析尤其精彩，比如如何用极少的笔墨勾勒出视觉、听觉、嗅觉的复合体验，从而达到“言有尽而意无穷”的艺术效果。这种对细节的关注，让我对词的“短小精悍”有了更直观的认识。读完后，我有一种强烈的冲动，想重新去阅读那些被“过度研究”的经典词作，试图在那些熟悉的句子中，挖掘出论述中所指出的那些微妙的层次和潜台词。这本书的厚度和广度，足以让任何一位对中国古典文学抱有热情的读者，从中汲取到丰沛的营养。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，与其说是在学习理论，不如说是在进行一场跨越千年的对话。我特别喜欢其中那种带着书卷气的幽默感，有些老一辈词论家对某些“时髦”词风的犀利批评，读来令人忍俊不禁，却又不得不承认其精辟之处。它展示了宋代文人士大夫对“雅”的坚持与挣扎。例如，书中对周邦彦词风的评价，那种对音律的极致追求，几乎到了“锱铢必较”的地步，但正是这种偏执，才造就了宋词在音乐美感上的巅峰。阅读过程中，我甚至忍不住拿出自己的歌单，尝试去用这些词论的视角，重新审视那些现代的音乐作品，试图寻找那种“音乐性”与“文学性”完美结合的痕迹。这本书的结构清晰，层次分明，每一次翻阅都能找到新的感悟，它不仅仅是一本词论，更是一部关于审美变迁史的微缩景观。

评分☆☆☆☆☆

这本书现在不常见了，暑假时在ipad上读完了这部书的扫描版，想说这真是值得读的一本好书。我其实挺喜欢“五十名家”这样的书名，里面介绍的五十家也确乎都是宋代最优秀的词人。对于每个人的词，作者都只用一篇简短的词论就介绍完毕，虽然短小但都是精华。我还想着等我以后毕业了学有所成了出个历代一百名家词论呢哈哈。

评分☆☆☆☆☆

这本书现在不常见了，暑假时在ipad上读完了这部书的扫描版，想说这真是值得读的一本好书。我其实挺喜欢“五十名家”这样的书名，里面介绍的五十家也确乎都是宋代最优秀的词人。对于每个人的词，作者都只用一篇简短的词论就介绍完毕，虽然短小但都是精华。我还想着等我以后毕业了学有所成了出个历代一百名家词论呢哈哈。

评分☆☆☆☆☆

这本书现在不常见了，暑假时在ipad上读完了这部书的扫描版，想说这真是值得读的一本好书。我其实挺喜欢“五十名家”这样的书名，里面介绍的五十家也确乎都是宋代最优秀的词人。对于每个人的词，作者都只用一篇简短的词论就介绍完毕，虽然短小但都是精华。我还想着等我以后毕业了学有所成了出个历代一百名家词论呢哈哈。

评分☆☆☆☆☆

这本书现在不常见了，暑假时在ipad上读完了这部书的扫描版，想说这真是值得读的一本好书。我其实挺喜欢“五十名家”这样的书名，里面介绍的五十家也确乎都是宋代最优秀的词人。对于每个人的词，作者都只用一篇简短的词论就介绍完毕，虽然短小但都是精华。我还想着等我以后毕业了学有所成了出个历代一百名家词论呢哈哈。

评分☆☆☆☆☆

这本书现在不常见了，暑假时在ipad上读完了这部书的扫描版，想说这真是值得读的一本好书。我其实挺喜欢“五十名家”这样的书名，里面介绍的五十家也确乎都是宋代最优秀的词人。对于每个人的词，作者都只用一篇简短的词论就介绍完毕，虽然短小但都是精华。我还想着等我以后毕业了学有所成了出个历代一百名家词论呢哈哈。