电视娱乐节目

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出版者:中国广播电视出版社
作者:宗匠
出品人:
页数:279
译者:
出版时间:2003-1
价格:17.00元
装帧:
isbn号码:9787504340443
丛书系列:
图书标签:
  • 广电
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  • 电视娱乐节目:理念、设计与制作
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具体描述

《星光轨迹:点亮荧屏的那些年》 本书并非一本关于电视娱乐节目的详尽目录或播放指南,它无关乎具体哪一年哪一档节目的播出时间、收视率或是主持人阵容。我们也不曾试图去编纂一部完整的电视娱乐发展史,去记录每一个节目从诞生到落幕的每一个细节。你不会在这本书中找到对某个节目细致入微的剧情分析,也不会有对某个表演嘉宾的逐一评价。 《星光轨迹》是一本关于“观看”本身,以及观看背后情感联结的探索。它试图捕捉的是那些年,当我们围坐在电视机前,那些节目如何潜移默化地成为我们生活的一部分,如何塑造了我们的集体记忆,以及如何构建了我们与这个世界沟通的方式。 我们相信,电视娱乐节目不仅仅是屏幕上流动的影像和声音,它们更是我们情感的载体,是我们社交的媒介,是我们成长岁月中不可或缺的背景音。这本书将从一个更为人文和感性的角度出发,去触碰那些节目带给我们的细微感受。 比如,我们可能会回忆起,在某个夏日午后,一家人围坐在一起,看着一档充满欢声笑语的综艺节目,空气中弥漫着冰西瓜的甜味和电视里传来的笑声,那是一种简单却又深刻的幸福。又或者,是某个寒冷冬夜,独自一人,守着一档讲述人生故事的节目,荧屏的光影映照在脸上,仿佛在与屏幕中的人物进行着无声的对话,获得了一种莫名的慰藉。 本书的章节,可能更侧重于那些节目所引发的讨论,它们如何成为家庭餐桌上的话题,如何在朋友聚会时勾起共同的回忆。我们会去探讨,某一首经典的节目主题曲,是如何唤醒我们沉睡的记忆;某一幕感人的画面,是如何触动我们内心最柔软的部分;某一类鲜活的人物形象,又是如何成为我们模仿的对象,或是我们评价现实的标准。 《星光轨迹》并非要对任何一个具体的电视娱乐节目进行“评级”或“排名”。相反,它更多的是对那个时代人们的精神生活的一种侧写。我们希望通过这些零散却真挚的回顾,勾勒出电视娱乐节目在 Ordinary People 生活中扮演的角色——它们是陪伴,是启发,是连接,甚至是某种形式的“情感社区”。 你可以把这本书想象成一个老朋友的叙述,他未必记得每一个细节,但他能清晰地告诉你,那些节目是如何在他生命中留下了印记。他会告诉你,为什么我们对某些节目念念不忘,为什么某些台词能够脱口而出,为什么某些场景能够长久地停留在脑海里。 我们不打算提供一个“必看”的节目清单,也不会列出“不可错过”的经典瞬间。这本书里没有“行业分析”,没有“收视率密码”,也没有“幕后花絮”。它更像是你翻阅一本旧相册,里面没有整齐划一的背景,但每一张照片都承载着一份独特的情感和一段模糊却温暖的记忆。 《星光轨迹:点亮荧屏的那些年》是一次关于“观看”的静默致敬。它聚焦于那些曾经陪伴我们度过无数时光的电视娱乐节目,并非以一种评论者的姿态,而是以一种共同经历者的身份,去追溯那些节目如何在我们平凡的生活中投下了不凡的光影。它是一本关于情感共鸣的书,关于集体记忆的书,关于那些让我们一起笑、一起哭、一起被感动的瞬间的书。 这本书,献给每一个曾经因为电视而点亮生活的人。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书最让我着迷的地方,在于作者对“人性”的洞察。他并没有把电视娱乐节目仅仅看作是一堆精心设计的“内容”,而是将其视为一种反映和探索人性的载体。他深入剖析了节目中的角色塑造,是如何触及观众内心深处的情感,如何引发观众的共鸣,甚至是引发观众的思考。我尤其被他对于“情感驱动”的分析所吸引。作者详细阐述了,无论是喜怒哀乐,还是爱恨情仇,这些最基本的人类情感,是如何被巧妙地融入到节目叙事中,从而牢牢抓住观众的心。他通过讲述某个感人至深的节目片段,让我再次体会到了电视的力量,它能够跨越屏幕,触动我们内心最柔软的地方。书中关于“道德困境”的探讨也让我印象深刻。作者分析了许多节目中,角色所面临的各种道德抉择,以及这些抉择是如何反映了社会价值观的变迁和碰撞。他并没有简单地给出答案,而是引导读者去思考,去判断。我也被书中对“社会议题”的讨论所吸引。作者阐述了电视娱乐节目,是如何在不经意间,将一些重要的社会议题带入到大众视野,从而引发公众的关注和讨论。这让我看到了电视作为一种社会“瞭望者”和“倡导者”的作用。

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这本书给我的最大感受,是一种“挖掘”的乐趣。作者就像一位经验丰富的考古学家,在电视节目的历史长河中,细致地挖掘着那些被时间尘封的珍宝。他所关注的,不仅仅是那些家喻户晓的明星或者家喻户晓的节目,更多的是那些在幕后默默奉献的创作者,那些为节目注入灵魂的编剧、导演、甚至是技术人员。他对这些“无名英雄”的刻画,充满了敬意和深情。我尤其喜欢他对于“创作困境”的描述。作者并没有回避创作过程中可能遇到的种种挑战,比如预算的限制、审查的压力、甚至是竞争对手的威胁,而是用一种非常坦诚的态度,将这些真实存在的困难摆在读者面前。他通过讲述一些节目是如何克服重重困难,最终得以问世的故事,传递出一种坚韧不拔的创作精神。书中对“时代局限性”的讨论也让我印象深刻。作者清晰地描绘了在不同的历史时期,电视技术、审查制度、以及观众的接受程度是如何限制了节目内容的创新和发展。然而,即使在这样的局限之下,依然涌现出了许多令人惊叹的创意和作品,这本身就极具启发意义。我也被书中对“观众心理”的分析所吸引,作者深入剖析了观众在观看不同类型节目时的心理需求和情感投射,以及节目制作方如何精准地把握这些心理,来设计引人入胜的内容。这本书让我看到了电视娱乐节目背后,并非简单的娱乐至死,而是充满了智慧、创意、以及对人性的深刻洞察。

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这本书带给我的,是一种“回溯”的感受,仿佛沿着作者的笔触,我一步步走进了电视娱乐节目的发展史。但与一般的历史记录不同的是,作者的叙述充满了人文关怀,他将一个个冰冷的数据和事实,转化为有血有肉的故事。我特别喜欢他对那些“时代标志性”节目的解读。他能够准确地抓住这些节目之所以能够成为时代标志的关键因素,是创新性的节目形式?是具有划时代意义的嘉宾?还是与社会现实的紧密结合?作者的分析鞭辟入里,让我对这些节目的理解上升到了新的高度。我印象最深的是关于“电视明星”的章节。作者不仅仅是记录了他们的辉煌,更是深入剖析了他们如何成为文化符号,以及他们的个人命运是如何与时代的变迁交织在一起的。他对于一些明星从巅峰跌落的描述,虽然带着些许悲凉,但却充满了对人生的深刻理解。这本书也让我认识到了“技术进步”对电视娱乐节目发展带来的巨大影响。从最初的黑白电视到高清数字时代,技术的每一次革新,都为节目内容的创作带来了新的可能性,也带来了新的挑战。作者对此的梳理,让我看到了电视娱乐节目发展背后,科技与艺术的协同进化。总的来说,这本书让我对电视娱乐节目的历史有了更加全面、更加深刻的认识,它不仅仅是娱乐的载体,更是时代变迁的记录者和参与者。

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这本书,我得说,绝对是一次令人惊喜的发现。从封面的设计开始,就散发着一种独特的魅力,那种略带复古又充满活力的感觉,立刻就勾起了我内心深处对于那些黄金年代电视节目的怀旧之情。翻开第一页,我便被作者笔下那种沉浸式的叙述所吸引,仿佛置身于一个巨大的、闪烁着霓虹灯光影的电视演播厅,周围是此起彼伏的掌声和欢笑声。作者的文字功底非常深厚,他能够精准地捕捉到每一个瞬间的精髓,无论是主持人那带着点小紧张又充满自信的开场白,还是观众席上每个人脸上洋溢的期待,甚至是镜头捕捉到的那些转瞬即逝的微表情,都被他描绘得淋漓尽致。我特别喜欢他对那些经典节目的细节描写,比如某个年代爆红的歌舞节目,他不仅详细介绍了当年的表演者、曲目,还深入挖掘了节目背后的故事,包括那些鲜为人知的幕后花絮,甚至是当时社会背景对节目内容产生的影响。读着读着,我仿佛穿越了时空,亲眼见证了那些曾经辉煌一时的电视时刻。作者并没有简单地罗列事实,而是用一种非常个人化、充满感情的方式来讲述,他的文字里充满了对那个时代的敬意和热爱,这种热情是会感染读者的。我甚至会时不时地停下来,回想起自己曾经观看过的那些节目,那些陪伴我度过童年、青春时光的电视画面,再一次在我脑海中鲜活起来。这本书不仅仅是一部关于电视节目的回忆录,更像是一部浓缩了时代变迁、文化变迁的社会史。它让我重新审视了电视在那个年代所扮演的角色,它不仅仅是娱乐工具,更是信息传播、社会动员、甚至塑造大众价值观的重要平台。我非常期待能够继续深入探索这本书的更多内容,相信它会带给我更多意想不到的感动和启迪。

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这本书最让我动容的地方,在于作者对“时代记忆”的珍视。他并没有仅仅将电视节目看作是转瞬即逝的娱乐消费品,而是将其视为承载着一代人共同记忆的宝贵财富。他通过细致的考据和充满感情的叙述,将那些曾经辉煌的节目,以及伴随这些节目成长起来的一代人,重新带回了公众的视野。我尤其喜欢他对“童年回忆”的唤醒。作者笔下那些曾经陪伴我们度过无数个夜晚的动画片、儿童节目,以及那些节目中的经典角色和音乐,都勾起了我内心深处最纯真的情感。他对于“集体怀旧”的分析,让我看到了电视节目在连接过去与现在,连接个体与集体方面的独特力量。书中关于“文化传承”的探讨也让我印象深刻。作者阐述了电视节目如何将传统文化元素,以现代化的方式传递给年轻一代,从而在潜移默化中完成文化基因的传承。他对于某个将传统戏曲改编成流行音乐节目的分析,就生动地展现了这种跨文化的融合和创新。我也被书中对“社会变迁”的记录所吸引。作者将电视娱乐节目的发展,与社会制度、经济状况、生活方式等宏观层面的变迁紧密联系起来,展现了电视节目作为一面“社会万花筒”的作用。这本书让我深刻地认识到,电视娱乐节目不仅仅是娱乐,更是历史的见证,是时代的印记,是属于我们每一个人的宝贵记忆。

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当我拿起这本书时,我并没有预设它会给我带来怎样的惊喜,因为“电视娱乐节目”这个主题,在我看来,似乎已经是一个被过度解读、过度消费的话题了。然而,事实证明,我的想法是多么的狭隘。作者用一种出人意料的角度,重新审视了这个我们每天都会接触到的事物。他并没有着眼于那些已经广为人知的成功案例,而是将目光投向了那些在历史长河中被淹没的、但同样具有重要意义的节目。他对这些“被遗忘的经典”的挖掘和梳理,让我看到了电视娱乐节目发展的另一种可能,一种更加多元、更加深邃的视角。我尤其欣赏作者对于“时代精神”的解读。他能够将电视节目的内容与当时的社会思潮、文化风貌紧密地联系起来,分析节目如何在潜移默化中反映和影响着社会。例如,他对于某个年代特定类型节目的分析,就非常深刻地揭示了当时人们的精神需求和情感寄托。这本书也让我开始反思,我们如今所看到的电视节目,在未来又会被如何解读?哪些元素会成为历史的印记,哪些又会成为永恒的经典?作者的笔触细腻而富有洞察力,他并没有简单地陈述事实,而是通过引人入胜的故事和生动的细节,将这些复杂的历史脉络展现在读者面前。他对于“观众参与”的探讨也让我受益匪浅,作者详细分析了观众反馈、互动机制是如何影响节目走向的,以及在不同年代,观众在电视娱乐生态系统中扮演的角色是如何变化的。这是一本让我开始思考“为什么”的书,而不是仅仅满足于“是什么”。

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读完这本书,我感觉自己像是经历了一场精神的“洗礼”。作者的写作风格非常独特,他用一种非常哲学性的角度,来审视电视娱乐节目在现代社会中的地位和意义。他并没有仅仅停留在对节目内容的评价上,而是将电视节目置于更宏大的社会文化背景下进行考察。我尤其被他关于“媒介即讯息”的论述所吸引。作者通过分析电视节目是如何塑造我们对世界的认知,如何影响我们的价值观,甚至是如何塑造我们的身份认同,来揭示电视媒介的强大力量。他提出的“屏幕文化”的概念,让我开始重新审视自己在日常生活中的观影习惯,以及这些习惯对我的思维方式可能产生的影响。这本书也引发了我对于“娱乐与教育”关系的思考。作者并没有将这两者对立起来,而是探讨了如何通过娱乐性的节目形式,来传递有价值的信息,引发观众的思考。他对于某些具有启蒙意义的电视节目的分析,让我看到了电视作为一种强大的教育工具的可能性。书中对“后现代主义”在电视节目中的体现的探讨,也让我对一些看似荒诞、无厘头的节目有了更深的理解。作者用他独特的视角,将这些复杂的理论概念,通过生动的节目案例,一一呈现在我眼前,让我大呼过瘾。这不仅仅是一本关于电视节目的书,更是一本关于我们如何理解和应对信息时代的思想启蒙读物。

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我必须说,这本书带给我的“惊喜”是持续不断的。作者的写作风格,时而严谨考究,时而又充满诗意。他能够将枯燥的理论概念,通过生动的语言和鲜活的例子,变得引人入胜。我尤其喜欢他对“叙事艺术”的分析。作者深入剖析了电视节目是如何通过各种叙事技巧,比如悬念设置、伏笔埋藏、角色发展等,来构建引人入胜的故事,从而让观众欲罢不能。他对于某个高潮迭起的节目片段的描述,简直就像是一场视觉盛宴,让我身临其境。书中关于“视觉语言”的探讨也让我受益匪浅。作者详细阐述了镜头运用、画面构图、色彩搭配等视觉元素,是如何共同作用,来传达信息、营造氛围、甚至表达情感的。他对于某个具有象征意义的画面构图的分析,让我对电视画面的解读能力得到了极大的提升。我也被书中对“听觉元素”的关注所吸引。作者强调了音乐、音效、甚至是一些细微的环境声音,在构建节目整体感受中的重要作用。他对于某个音乐选择如何烘托剧情、放大情绪的分析,让我开始更加留意电视节目中的声音细节。总而言之,这本书让我认识到,电视娱乐节目不仅仅是内容的呈现,更是一种综合的艺术表达,充满了匠心独运的设计。

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这本书的叙述方式让我耳目一新。作者没有采用传统的线性叙事,而是通过一种“碎片化”但又高度关联的方式,来展现电视娱乐节目的丰富面向。他将不同时期、不同类型的节目,穿插在不同的章节中进行讨论,但通过精妙的逻辑和主题的贯穿,却形成了一个有机整体。我尤其欣赏他对“文化符号”的分析。作者将许多经典的电视节目,视为承载特定时代文化内涵的符号,通过解读这些符号,我们可以窥见那个时代的社会心理、价值取向,甚至是集体潜意识。他对某个流行音乐节目中,特定歌曲和舞蹈的分析,就生动地展现了当时年轻人追求自由、反叛的时代精神。书中关于“观众选择”的探讨也让我受益匪浅。作者阐述了在信息爆炸的时代,观众如何在高信息量中进行筛选,以及节目制作方如何通过各种策略来吸引和留住观众。他提出的“算法推荐”和“个性化内容”的出现,以及它们对传统电视娱乐模式的颠覆,都让我对未来的电视发展产生了浓厚的兴趣。我也被书中对“国际视野”的讨论所吸引。作者在梳理本国电视娱乐节目的发展脉络的同时,也借鉴了其他国家和地区的经验,分析了不同文化背景下电视节目的差异和共性。这让我的视野更加开阔,也对电视娱乐节目的普适性和独特性有了更深的理解。

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这本书带给我的感受,可以用“沉浸式体验”来形容,但又远不止于此。它更像是一位资深行业人士,用一种非常真诚、不带任何夸张的语言,向我们揭示了电视娱乐节目制作背后的庞大体系和精妙运作。作者对整个流程的把控能力令人赞叹,从最初的创意构思,到剧本的打磨,再到选角、拍摄、后期制作,每一个环节都被他剖析得有条不紊,深入浅出。我尤其对其中关于“节目效果”的讨论印象深刻。作者通过大量的案例分析,阐述了如何通过灯光、音乐、镜头切换、甚至是观众的反应来营造出特定的节目氛围,从而达到最佳的观众体验。他提出的“情绪曲线”理论,解释了节目如何通过巧妙的叙事结构和节奏安排,一步步引导观众的情绪,让他们在观看过程中始终保持高度的投入。我曾经以为成功的电视节目只是依靠明星效应或者猎奇内容,但读完这本书,我才明白,在光鲜亮丽的表面之下,是无数专业人士无数个日夜的辛勤付出和精益求精。作者对技术细节的讲解也十分到位,他能够用非专业人士也能理解的语言,解释复杂的摄影技巧、剪辑手法,甚至是一些声音处理的奥秘。这种将技术与艺术完美结合的阐述方式,让我对电视节目的制作过程有了全新的认识。这本书也让我更加理解了“创新”在电视行业中的重要性,作者用许多例子说明了那些突破性的节目是如何打破常规,挑战观众的既有认知,最终引领潮流的。这不仅仅是一本关于“如何制作节目”的书,更是一本关于“如何抓住观众的心”的指南,充满了智慧和经验的结晶。

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能力有限,未能查到作者相关资料。就个人感官认知而言,大师级作品。本世纪初的书籍用来分析十几年后大陆娱乐节目也不过时。挺好的一本书,深入浅出,通俗易懂,用来入门很合适!全书只有二百八十页左右,分为九章,每章篇幅视内容重要性不同而有所区别,读来并不累赘。

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