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出版者:广西教育出版社

作者:杜彦华编

出品人:

页数:249

译者:

出版时间:2003-7

价格:9.80元

装帧:平装

isbn号码:9787543536364

丛书系列:

图书标签:

数学
初中
教材
教育
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基础知识
应试
教辅

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具体描述

本丛书的特点之一是特别注重策略训练。同学们会发现，在本书既有每一章的宏观学习策略指导，也有每一节、每一章课文典型的知识过关策略和重难点闯关策略。此外，为拓展同学们的视野，进一步培养解决相关知识领域中带有一定难度问题的能力，部分章节还专门设立了拓展攻关策略，希望学有余力的同学“跳一跳搞到更大的桃子”。

与上述特点相对应的是，本丛书的编者特别希望同学们使用之后得到另外一项收获，那就是自我学习能力的培养。以前，也曾有不少教辅读物标榜自己做到了这一点。但我们这些有着丰富教学经验的老师们深知，要在纸上完成这种训练，谈何易事！因此，经过多名专家学者的反复研究论证，决定在这套丛书中进行一番认真尝试。无论是学习导引、知识辨析，还是本章知识网络，都仅仅是为同学们提供了掌握知识、提高能力的一个平台，同学们借此可以发挥学习的主动性，积极地利用联想、分析、综合、对比、推理等思维方式，把知识融会贯通，使能力得到一步步稳固的提高。研究性学习是近年来比较热门的，可许多同学没有时间和精力，也没有适当的方法，更难以走出课堂、走出校园去进行专门的研究性学习。事实上，研究性学习就在我们最为熟悉的学科学习中，利用学科知识进行综合研究才是研究性学习的基本方法。在这套书中，老师们不仅根据同学们的学习、生活实践设计了精当的知识实践与探究课题，还提出了切实可行的活动建议，同学们即使没有时间按照要求完整地做一遍，但拿到题目后仔细思考一番也会有意想不到的启迪和收获。

信息时代对我们提出更多更高的要求。能力和素质比知识积累更重要，方法策略比死记硬背更管用。要想做到事半功倍，取得四两拨千禾的效果，相信这套丛书会给同学们一起启发。我们期待着和你们他享成功的喜悦，也期待着和他们交流成功的心得。同学们，祝福你们！

诗词鉴赏与创作指引本书简介本书旨在为广大诗词爱好者提供一个全面、深入、实用的诗词鉴赏与创作指南。我们深知，古典诗词博大精深，蕴含着中华民族数千年的文化精髓与审美情趣。然而，许多人在面对这些凝练的文字和跳跃的意象时，常常感到难以入门，或虽能欣赏却不知如何着手仿写。本书正是为此而作，它不追求高深的学术论证，而是力求以最清晰的脉络、最生动的实例，引导读者走进诗词的殿堂，最终实现从“读者”到“创作者”的跨越。第一部分：鉴赏之梯——从感知到领悟诗词鉴赏是创作的基石。只有深刻理解了前人的表达方式、情感内核和艺术技巧，我们才能在此基础上进行有效的发展。本部分将搭建一个分层递进的鉴赏体系。第一章：基础语境的重建诗词的魅力往往被语言的隔阂所掩盖。本章将首先聚焦于“语境”。关键词的辨析与延伸：古代汉语的词义具有极强的多义性和时空漂移性。我们将选取不同时代、不同体裁中反复出现的关键意象词汇（如“江”、“月”、“风”、“柳”、“愁”）进行细致的考辨，解析其在特定时代背景下的固定含义与情感负载。例如，“月”在唐诗中常与思乡、孤独相关联，而在宋词中则可能被赋予更多闺怨或哲理的色彩。典故的辨识与意蕴：诗词中大量的典故如同高空的星辰，虽然璀璨，却需要星图指引。本章将分类梳理常见典故的来源、演变及其在诗句中的实际作用。我们不要求读者死记硬背每一个典故，而是教会读者如何通过上下文推断其指向，理解其如何为诗句增添厚度与张力。第二章：格律的呼吸——音韵与结构格律是诗词的骨架，它决定了作品的音乐性和结构美。近体诗的声律规则剖析：详细讲解平仄、对仗、粘押的基本要求，并辅以大量范例进行平仄标记和声调分析。重点突破“一三五不论，二四六分明”等实用口诀背后的原理，帮助学习者掌握如何在不破坏基本韵律的前提下进行自由变通。词牌的框架与情感导向：词的复杂性在于其长短句与固定的“词牌”格式。本章将选取数十个常用词牌（如《沁园春》、《水调歌头》、《蝶恋花》等），解析其句式结构、音韵特点，并深入探讨不同词牌往往适合表达何种类型的情感（如婉约派常用词牌的柔美特征，豪放派常用词牌的开阔气势）。第三章：意象的交响——修辞与情景交融诗词的灵魂在于其凝练的意象和高超的表达技巧。意象的组合与象征：探讨“情景交融”的艺术手法，分析诗人如何通过对自然景物的描绘来间接抒发内心世界。我们将分析如何分辨“客观描写”与“主观投射”的界限，理解“以景衬情”和“移情于物”的微妙差异。比、兴、赋的当代解读：重点剖析中国古典文学中独特的“兴”的手法，它介于比喻和象征之间，常用于开篇或转折处。通过大量实例，展示比、兴如何构建起诗歌的意境，而非仅仅是简单的修辞手段。第二部分：创作之径——从模仿到自成一家理解是第一步，创作则是将古人的智慧内化为自身语言的过程。本部分将提供一系列循序渐进的练习和方法论。第四章：模仿的艺术与心法的提取初学创作，模仿是必经之路，但关键在于如何“有效模仿”。 “勾勒法”与“移位法”：我们提供两种初级模仿练习。勾勒法：选取一首名作，将其意象、结构（如起、承、转、合）逐句拆解，然后用完全不同的主题或情境，套用其基本框架进行重构。移位法：保持主题不变（例如“送别友人”），但将原诗的意象（如“杨柳”、“长亭”）替换为当代生活场景下的对应物（如“机场的喧嚣”、“冰冷的站台”），观察如何保持古韵而贴合今情。词汇的“情感激活”：训练如何将日常词汇赋予诗意色彩。比如，将“走路”转化为“踯躅”、“徘徊”、“信步”等，学习词语的层次感。第五章：主题的提炼与体裁的选择好的诗歌始于一个清晰而有力的主题核心。微观主题的聚焦：许多初学者因主题过于宏大（如“爱国”、“人生”）而无从下笔。本书强调从生活中的一个瞬间、一种细微的感受（如“雨后苔藓的湿气”、“深夜阅读时的疲惫”）入手，将宏大主题分解为可捕捉的、具体的“点”。体裁的匹配性训练：分析何种主题适合用“五言绝句”的短促力量来表达，何种主题需要“七律”的铺陈，何种情感适合用“小令”的灵动来承载。提供根据主题选择最恰当体裁的决策流程图。第六章：意境的塑造与情感的释放创作的难点在于如何将内心的“感受”转化为外在的“可感之物”。动词的魔力：诗词的生命力往往体现在动词的选择上。本章将专门列举不同情感下最富张力的动词列表，并指导读者如何用动词来“驱动”画面，让静止的景物“活”起来。尝试“留白”的艺术：创作的最高境界之一是“不写之写”。我们将引导读者审视自己的作品，哪些地方可以通过省略细节来激发读者的想象力，达到“言有尽而意无穷”的效果。结语：永不止息的探索本书提供的只是路径和工具，真正的诗意需要在每一次的反复揣摩与创作实践中才能真正点燃。我们鼓励读者将本书视为一位耐心的引路人，跟随它走过鉴赏的阶梯，最终在创作的旷野上，找到属于自己的独特声音。诗词的生命力在于传承，更在于创新。愿每一位读者都能在这场与古典美的对话中，收获属于自己的诗意人生。