网络信息安全与防范技术 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:东南大学出版社

作者:宁蒙

出品人:

页数:279

译者:

出版时间:2005-6

价格:27.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787564100223

丛书系列:

图书标签:

• 网络安全
• 信息安全
• 防范技术
• 网络攻防
• 安全漏洞
• 威胁情报
• 数据安全
• 安全意识
• 安全管理
• 渗透测试

好的，这是一本关于数字艺术史的图书简介，旨在深入探讨从文艺复兴到当代数字媒体的视觉文化演变，不涉及网络信息安全与防范技术的内容。 --- 图像的帝国：从透视法则的诞生到像素的疆域 图书简介 一部跨越六个世纪的视觉文化史诗，解构技术革新如何重塑人类对“看”的认知与艺术的边界。 在人类文明的长河中，图像一直是思想的载体、权力的镜子和情感的容器。本书并非一本传统意义上的艺术史编年史，而是一次深刻的考古学探索，追溯技术如何驱动视觉语言的根本性变革。我们关注的焦点是：当新的工具和媒介出现时，我们如何观看世界，以及我们如何描绘我们所见。 第一部分：光影的革命——文艺复兴与科学的对决（约1400-1700年） 本部分将深入剖析文艺复兴时期“科学的眼睛”如何诞生，以及这种观看方式如何永久地改变了西方艺术的底层结构。 透视法的统治与人本主义的崛起： 我们将从布鲁内莱斯基的实验出发，探讨线性透视法（Linear Perspective）如何从一种几何学技巧蜕变为一种哲学立场。这种“单点消失”的观看方式，将观看者置于一个绝对、量化且可控制的空间中心，完美契合了新兴的人文主义世界观。达·芬奇、拉斐尔的作品将作为案例，分析这种精确的、基于理性的空间构建如何成为此后数百年西方绘画的“默认设置”。 油画媒介的化学反应： 详细阐述早期佛兰德斯画家对油画材料的精妙掌握，如何使得光线的捕捉和色彩的叠加达到了前所未有的细腻程度。这不仅是技术的进步，更是对“可见性”的重新定义——从湿壁画的僵硬表层，转向了油层中光线的折射与反射，为后世的视觉魔术奠定了物质基础。 巴洛克的戏剧性与错觉的艺术： 聚焦于十七世纪，巴洛克艺术如何利用透视学的极致运用（如错视画法 Trompe-l'œil）以及光影的强烈对比（卡拉瓦乔的明暗对照法 Tenebrism），制造出超越画框的、令人沉浸的“在场感”。这一时期的艺术，已不再满足于描绘世界，而是致力于操纵观者的感官体验。 第二部分：机械之眼与运动的捕获（约1800-1900年） 工业革命带来了全新的观看机器，对既有的视觉秩序发起了第一次重大挑战。 达盖尔时代的凝固： 深入探讨摄影术（Daguerreotype, Calotype）的诞生，它如何以一种非人力的、机械化的方式记录现实。摄影的出现，解放了绘画的“记录”职能，迫使艺术家思考：如果机器可以完美复制真实，那么艺术的价值何在？我们分析了早期摄影对肖像画和风景画的冲击与重塑。 光影的碎片化与印象派的革命： 印象派画家对光线的痴迷，本质上是对摄影技术挑战的回应。他们不再追求“永恒的真实”，而是捕捉瞬间的感知。本章分析了雪铁纳理论、色光分离等科学概念如何渗透到莫奈、雷诺阿的笔触之中，展示了视觉如何从“对象”转向“过程”。 画笔的解放与后印象主义的心理投射： 探讨梵高和塞尚如何利用色彩和线条来表达内在的情感结构和形体本质，而非外部的表象。他们开始有意识地解构透视法的空间逻辑，为二十世纪的抽象浪潮铺平了道路。 第三部分：媒介的觉醒——现代主义的颠覆与抽象的诞生（约1900-1945年） 二十世纪初，艺术家们开始“看”向媒介本身，而非仅仅通过媒介看世界。 透视的终结与多重视角的构建： 立体主义（Cubism）的出现是视觉史上一次剧烈的断裂。毕加索和布拉克如何系统性地将三维空间“压平”到二维画布上，并从多个时间点和角度同时展现对象。这不是混乱，而是一种对人类复杂认知过程的忠实描摹。 速度、机器与未来的视觉神话： 详细分析未来主义（Futurism）如何赞美机械的动感和速度，他们的作品试图在单幅画面中融合运动的轨迹，挑战观众“静态”的视觉习惯。同时，也将探讨达达主义和超现实主义如何利用拼贴和梦境逻辑，解构传统图像的叙事权威。 纯粹视觉的追求： 考察康定斯基和蒙德里安如何一步步剥离具象物，追求色彩、线条和形状自身的表现力。这是视觉表达彻底摆脱对外部世界的依赖，成为一种独立的“语言”的里程碑。 第四部分：屏幕的渗透——当代视觉文化的景观（1945年至今） 战后的世界被批量生产的图像和新兴的电子媒介所包围，视觉体验变得瞬时、复制和消费导向。 波普的挪用与图像的扁平化： 安迪·沃霍尔等艺术家如何将商业广告、丝网印刷的批量复制技术引入艺术殿堂，模糊了高雅文化与大众商品的界限。图像不再是独一无二的“原作”，而是可以无限复制的“符号”。 电影、电视与时间的介入： 探讨电影作为一种时间艺术，如何通过蒙太奇、长镜头等手法，对观众的注意力和心理节奏进行精确调控。电视的普及，则使得图像的观看从固定的剧场或画廊，转移到了家庭的私人空间，创造了一种持续的、背景化的视觉环境。 数字界面与后图像时代的感知： 最后，我们将讨论计算机图形学和数字媒体的兴起对我们视觉习惯的最终影响。屏幕光（Emitted Light）取代了反射光（Reflected Light）成为主要视觉来源，像素化成为新的基本构成单位。我们探讨了数字错觉、虚拟现实（VR）的早期实验，以及这些技术如何持续地挑战我们对“真实存在”与“屏幕再现”的界限认知。 结语： 本书将论证，艺术史在很大程度上就是一部媒介史。从文艺复兴的几何精准到当代的像素流，每一次技术工具的革新，都迫使人类重新发明观看世界的方式。我们今天的观看习惯，是被数百年累积的视觉技术所塑造的。 --- 目标读者： 艺术史研究者、视觉文化理论爱好者、媒介研究学者、以及所有对图像背后的权力结构和技术逻辑感兴趣的读者。本书避免使用冗余的技术术语，专注于从哲学和美学角度剖析视觉工具的深远影响。

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