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出版者:天津科学技术出版社

作者:王众

出品人:

页数:1016

译者:

出版时间:2001-1-1

价格:58.0

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787530818503

丛书系列:

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《文物鉴赏手册》并非一本枯燥的技术指南，而是一场穿越时空的邀约，一次与璀璨文明的深度对话。它旨在点亮您眼中被尘封的历史，唤醒您心中对美学与工艺的敏感。 翻开此书，您将踏上一段寻美之旅。我们并非简单地罗列器物名称和年代，而是试图剥离表面的光华，触及器物背后承载的灵魂。从远古先民的粗犷创造，到王朝更迭的精巧绝伦，再到近现代文化的多元碰撞，我们精选了极具代表性的各类文物，为您细致拆解它们的独特韵味。 您将学习如何“看见”一件器物。例如，一枚古玉，您看到的将不仅仅是温润的质地，更是数千年前匠人的雕琢痕迹，是当时社会审美情趣的缩影，是可能蕴含的神秘图腾和信仰符号。我们会引导您关注材质的本真之美，观察器物的线条流转，体会其比例的和谐，甚至感知其表面细微的包浆所诉说的岁月沧桑。 色彩，是古人情感与哲思的表达。本书将带您领略青铜器上斑驳陆离的绿锈，陶瓷釉色中变幻莫测的窑变之奇，书画墨色里深邃沉郁的意境之美。您将理解不同时期、不同地域对色彩的偏爱与运用，以及这些色彩如何传递出当时的社会风貌和精神追求。 造型，是器物形态的灵魂。从古朴的几何纹样，到写实的动植物形态，再到抽象的符号和图案，每一处线条的起伏，每一块肌理的塑造，都凝聚着古人的智慧与匠心。《文物鉴赏手册》将带您解读这些造型语言，理解它们所蕴含的象征意义、功能性以及在不同文化语境下的演变。 工艺，是文明发展的见证。玉器、青铜器、陶瓷、漆器、金银器、织绣、书画……每一类文物都代表着一项或多项精湛的技艺。本书将为您揭示这些古老技艺的奥秘，从原材料的选择、处理，到成型的复杂工艺，再到最后的装饰与修饰，让您惊叹于古人超乎想象的创造力和精湛的手工技艺。我们不会止步于“这是如何制作的”，而是进一步探讨这些工艺如何影响了器物的形态、质感和最终的审美价值。 更重要的是，《文物鉴赏手册》致力于引导您理解文物所处的历史文化背景。一件器物并非孤立存在，它是特定时代、特定地域、特定人群共同创造的产物。我们将为您梳理不同时期社会政治、经济、文化、宗教、艺术的发展脉络，帮助您将所见的文物置于宏大的历史图景中进行解读。例如，了解唐代开放包容的社会风气，有助于理解唐三彩器物上丰富多彩的色彩和奔放的造型；理解宋代文人雅士的审美情趣，则能更好地体会宋瓷的简洁、内敛与雅致。 本书的编排力求清晰明了，图文并茂。精美的实物图片将是您最直观的向导，配合深入浅出的文字解读，让您在欣赏之余，也能获得系统的知识。我们避免使用过于艰深晦涩的术语，而是用平实的语言，将复杂的知识转化为易于理解和吸收的内容。 《文物鉴赏手册》不仅仅是关于“看”文物，更是关于“懂”文物。它希望成为您走进博物馆、走进历史、走进艺术殿堂的得力助手，开启您对中华文明源远流长的独特发现之旅。无论您是初涉文物鉴赏的爱好者，还是希望深化理解的收藏者，抑或是对历史文化充满好奇的学生，都能从中获得启发，提升鉴赏能力，更重要的是，点燃对民族文化遗产的热爱与珍视。 通过阅读本书，您将学会如何用一种更敏锐、更深刻的视角去观察和理解身边的世界。您将能从一件件看似寻常的物件中，读出不寻常的故事，感悟不朽的文明。这不仅仅是一本书，更是一种开启新视野、丰富精神世界的体验。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，硬壳精装，拿在手里沉甸甸的，一看就是下了功夫的。封面设计简约又不失格调，那种带着岁月感的纹理处理得恰到好处，让人立刻联想到历史的厚重。我特别喜欢它在细节上的用心，比如内页纸张的选择，那种微黄的、略带粗糙的质感，完全模拟了老旧书籍的触感，翻阅起来，每一次指尖的摩挲都像是在与时间对话。装帧的工艺也体现了匠人精神，书脊的胶合紧实，即使经常翻阅，也不用担心松散的问题。整体来说，这本书的外观和手感，已经超越了一本普通工具书的范畴，更像是一件值得收藏的艺术品。光是摆在书架上，就能提升整个房间的文化气息，让人忍不住想要时常去触摸和审视它。那种对“物”本身的敬畏感，从拿到书的那一刻起就已经建立起来了。

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从整体的阅读感受来说，这本书给我带来了一种强烈的“寻根”的冲动。它不仅仅是一本关于“看”文物的书，更是一本关于“理解”我们祖先生活方式和审美情趣的载体。每一次翻阅，都像是一次精神上的回溯。我尤其欣赏它在收录内容时所展现出的那种平衡感，既没有过度神化古代的工艺，也没有将其完全工具化，而是真实地展现了古代匠人的智慧、局限以及他们对美的永恒追求。读完之后，我再去参观博物馆，看待那些展品时的视角已经完全不同了，不再是单纯地欣赏其表面的华丽，而是能从中读出更多关于时代变迁、技术迭代和文化传承的深层信息。这本“手册”已经在我心中成为了一个重要的文化坐标系，指引着我对传统文化更深入的探索方向。

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内容编排上，我发现它着重于对不同时期、不同材质文物的分类梳理，信息密度非常高，但又不至于让人感到压迫。它没有采用那种枯燥的学术论文式叙述，而是用了一种更接近“故事化”的口吻来介绍每一件文物的背景和流传脉络。举个例子，讲到某件瓷器时，作者不仅仅罗列了釉色和烧制工艺，还穿插了当时社会环境对这种风格产生的影响，读起来就生动多了，仿佛能看到那个时代的工匠是如何在时代的洪流中坚守技艺的。最让我惊喜的是，很多我们平时在博物馆里走马观花略过的细节，在这本书里被放大和深入剖析了，比如纹饰的象征意义、器型演变的微妙差异。这让我意识到，原来每一件看似静止的“文物”，都蕴含着如此丰富和复杂的文化密码，需要我们带着好奇心去一层层破解。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的示范。图片的质量高得惊人，色彩还原度极佳，很多高分辨率的局部特写，连文物表面的细微裂纹和包浆的层次感都清晰可见。而且，作者在图文的对应关系上处理得非常巧妙。通常，文字描述部分会占据左页，而右页则留给大幅的、高质量的图片进行直观印证，这种左右呼应的阅读体验，极大地减轻了读者的理解负担。更重要的是，它对专业术语的处理非常人性化，第一次出现的复杂名词，旁边往往会有简洁的注释或图示加以解释，避免了初学者因为看不懂行话而产生的畏难情绪。这种对读者体验的极致关注，让阅读过程变得既高效又愉悦，完全不像是在啃一本厚重的专业书籍，倒更像是在一位经验老到的行家带领下进行沉浸式的考察。

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我尝试用这本书来解决了一个困扰我很久的学术上的小难题。我之前对唐代三彩的烧制温度控制一直存有疑惑，不同颜色的釉料如何能共存于一个器皿上而不相互干扰？这本书里专门有一章节对此进行了细致的剖析，它详细对比了不同金属氧化物在高温下的化学反应特性，并且配上了清晰的熔点曲线图。我本来以为这部分会写得非常晦涩难懂，没想到作者用了一种非常严谨但又逻辑清晰的递进方式，先抛出问题，再分解技术难点，最后给出科学的解释。这种基于科学原理的阐述，彻底打消了我之前的一些模糊猜测，让我对“技术美学”有了更深刻的理解。对于那些真正想探究“为什么”的深度爱好者来说，这本书提供的知识深度绝对是物超所值的。

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开篇就是字画，就当深入浅出了

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