柳公权楷书部首一百法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:浙江古籍出版社

作者:楼晓勉

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2000-3-1

价格:7.50元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787805185019

丛书系列:

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• 柳公权
• 很喜欢
• 古代文学
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好的，这是一本关于中国古典文学、历史和艺术鉴赏的综合性著作的简介，其内容与《柳公权楷书部首一百法》完全无关。 --- 《阆苑仙葩：唐宋诗词的意象与嬗变》 一部跨越千年的审美史诗 作者： 萧然 出版社： 翰墨轩文化 装帧： 精装典藏本，特种纸印刷，附带精美插图与手稿摹本 定价： RMB 398.00 ISBN： 978-7-5680-XXXX-X --- 内容提要 《阆苑仙葩：唐宋诗词的意象与嬗变》并非一部简单的诗词选本，而是一部深入剖析唐代至宋代近五百年间，中国古典诗歌审美范式演变轨迹的宏大学术著作。本书以“意象”为核心切入点，探讨了在时代变迁、哲学思潮更迭与社会风貌转换的背景下，诗人们如何构筑、选择并赋予自然景物、历史典故以及日常经验以超越性的文化内涵。 本书的撰写历时十载，作者萧然先生以其深厚的文学功底与精湛的文物考古学知识，将诗歌的文本细读与宏观的历史语境相结合，力图还原唐宋诗词艺术高峰期，那些看似寻常的字句背后，所蕴含的丰富而复杂的文化张力。 核心章节与研究范畴 全书共分六卷二十四章，结构严谨，层层递进： 第一卷：初唐的“新”与“变”——从宫廷到边塞的意象启动 本卷聚焦于初唐至盛唐之交，诗歌语言如何挣脱南朝宫体诗的靡弱之气，转向以王绩、陈子昂为代表的“风骨”重建。重点分析了“山水田园”意象群的初步建构（如：王维“空山不见人，但闻人语响”中“空”与“响”的辩证关系），以及边塞诗对“羌笛”、“落日”等意象的浪漫化处理，展现了初唐士人对广阔天地的渴望与对建功立业的期许。 第二卷：盛唐气象的巅峰——浑厚与飘逸的意象交织 盛唐是古典诗歌的黄金时代。本卷深入研究了李白与杜甫在意象运用上的分野与互补。 李白：“仙气”与“酒意”的交融： 探讨“月”、“酒”、“剑”等意象如何被熔铸成李白独有的浪漫主义精神符号，以及“飞流直下三千尺”中夸张手法的心理学根源。 杜甫：“史诗”与“沉郁”的基调： 重点解析“茅屋”、“霜风”、“烽火”等意象，如何承载诗人对国家命运的深沉关怀，以及“朱门酒肉臭，路有冻死骨”中对比手法的社会批判力量。 第三卷：中唐的转向——“人”的回归与“闲适”的深掘 中唐的社会矛盾催生了诗歌意象的内向化。白居易提倡“新乐府运动”，意象从宏大叙事转向对日常生活的白描（如：“琵琶声停欲问，晓镜但愁云鬓改”）。韩愈的古文运动对诗歌语言的“奇崛”化产生影响，对“鬼神”、“怪石”等带有哲理意味的意象进行了复兴。 第四卷：晚唐的精致与挽歌——“颓美”意象的定型 李商隐与杜牧的诗歌标志着唐诗意象的精致化和哀婉化。本书详细剖析了“香”、“雨”、“锦瑟”等典雅晦涩的意象，它们如何服务于“无题诗”中复杂而幽微的情感表达，体现了晚唐士人对逝去辉煌的挽歌情结。 第五卷：宋词的勃兴——从“声律”到“心声”的意象拓展 本书将重点转移至宋词。词作为一种更具音乐性的文体，其意象的表达更加细腻、更贴近个体情思。 婉约派的“闺阁”意象： 以柳永、李清照为例，分析“帘外”、“更漏”、“残荷”等意象如何构建出宋代士大夫阶层对“闲愁”的审美接受度。 豪放派的“气势”再造： 探讨苏轼如何将唐诗中的边塞意象（如“大江东去”）转化为一种旷达的哲学观照，以及辛弃疾如何借用历史典故（如“金戈铁马”）来抒发恢复中原的壮志。 第六卷：意象的流变与文化基因的传承 本卷进行总结性探讨，追溯了唐宋诗词中关键意象（如“梅”、“竹”、“月”）在不同时代主题下的意义迁移，并论证了这种意象体系如何被后世的戏曲、小说乃至现代文学所继承，构成了中华民族共同的审美基因库。 研究特色 1. 跨学科视角： 结合敦煌学、宋代服饰研究、宋代士大夫生活史，为诗歌意象提供坚实的文化土壤佐证。 2. 图像学补充： 附录收录了大量宋画、唐代壁画中与诗词意象高度吻合的图像，实现“读画入诗，观诗见画”。 3. 细致入微的词汇考证： 对诗词中一些关键动词和形容词的中古音与现代义的变迁进行了细致的比对，力求还原诗人下笔时的原始语感。 本书适合读者 中国古典文学专业研究人员及高年级学生。 对唐宋诗词有深入兴趣，希望超越选本欣赏的普通读者。 从事中国艺术史、文化史研究的学者。 追求高品质阅读体验的收藏家。 --- 《阆苑仙葩》 不仅是对唐宋文学黄金时代的致敬，更是一部引领读者穿越时空，与千年前的伟大灵魂对话的审美指南。它将教会您如何“看”一朵花、“听”一阵风，从而真正领会中国古典诗歌中那份深厚而永恒的“意在言外”的魅力。

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坦率地说，我对这本《柳公权楷书部首一百法》的装帧设计和纸张质量感到非常失望。作为一本学习书法字帖的书籍，纸张的吸墨性是至关重要的考量因素。这本书采用的纸张偏薄，而且光泽度较高，导致使用毛笔蘸墨书写时，墨迹晕染得非常厉害，完全无法捕捉到柳体那种清晰、劲健的笔触感。很多精细的起笔和收笔，在拓印到这种纸面上后，边缘都变得模糊不清，这极大地影响了学习的准确性。更别提，书中的墨色似乎也处理得不够一致，有些页面的字迹偏淡，有些又偏黑，这使得读者在临摹时很难掌握到原帖应有的“精气神”。如果说内容是骨架，那么载体就是皮肉，这本字帖的载体实在是不够合格。我不得不自己去寻找高品质的宣纸来对比临摹，这无疑增加了学习的成本和不便。对于一本面向市场的书法教材而言，选材上的粗疏，是对学习者投入时间和精力的不尊重。

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这本书的编排逻辑似乎有些跳跃，它更像是一份快速索引，而不是一部有体系的教材。它按照部首的笔画数或者某种我未能完全理解的次序排列，导致学习的连贯性很差。比如，学完“口”字旁后，下一页直接跳到了结构复杂的“言”字旁，中间缺少了过渡性的、结构相似的部首练习。我更希望看到的是，能够将部首按照其在汉字中出现的频率，或者按照笔画的结构复杂程度进行科学的递进排列。例如，先从最简单的横、竖、撇、捺起手，再到左右结构的部首，最后过渡到上下结构和包围结构。目前这种看似随机的编排，让学习者在建立起对柳楷笔法和结构认知的过程中，无法形成一个有效的知识闭环。它更像是将零散的素材拼凑在一起，缺乏一位优秀教育者精心设计的教学路径。我尝试着从头跟练，但很快就因为缺乏前后的关联性而感到学习效率低下，需要频繁翻页来寻找上下文的联系，这在练习时是非常打断思路的。

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从艺术鉴赏的角度来看，这本《柳公权楷书部首一百法》在选帖的精妙性上，似乎也留下了遗憾。虽然标榜是柳公权楷书，但挑选出来的范例字大多是出自他晚期较为工整、甚至略显拘谨的作品，缺乏一些中早期作品中那种刚劲有力、生动活泼的“柳骨”。柳公权书法的魅力，很大程度上在于他那种森严法度下的遒劲内力，这需要通过其笔画的力度和结构中的空间处理来体现。然而，书中选取的部首范例，很多都处理得过于平稳，笔锋的转折处常常显得圆滑而不是凌厉。对于想要学习柳体“险劲”之美的学习者来说，这些范例提供的参考价值有限。它更像是一份“合格”的柳楷范本合集，而不是一份“精粹”的柳体入门宝典。如果能选取一些更能代表柳楷高超技巧和独特风格的“点睛之笔”作为部首范例，这本书的价值会提升不止一个档次。

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关于这本书的“一百法”的覆盖面，我个人认为也存在一些值得商榷的地方。标榜一百个部首，听起来很全面，但实际翻阅下来，我发现一些在日常书写中非常常用，且在楷书中造型变化丰富的部首，比如“女”、“月”、“食”等，它们的示范数量明显不足，或者说，对它们的不同变化形态的展示不够充分。相比之下，一些笔画简单、结构变化不大的偏旁部首却占据了较多的篇幅。这使得读者在面对实际的汉字组合时，仍然会感到无从下手，因为真正复杂的、需要技巧的部首，它并没有给足篇幅去剖析。学习部首的意义，在于理解一个元素在不同位置如何适应整体结构的平衡，而不是简单地罗列出其孤立的形态。这本书似乎更侧重于“罗列”而非“应用”，这让我觉得它在“方法论”的构建上做得不够彻底，更像是一本未完成的草稿，而非一本成熟的教学用书。

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这本《柳公权楷书部首一百法》，实在让我有些困惑。我原本是抱着学习柳体楷书的入门目标来的，想着能系统地梳理一下汉字部首在柳楷中的标准写法。然而，翻开书后，却发现它更像是一本工具书的简写版，而非一本循序渐进的教程。书中对于每个部首的结构分析，或者说，对于初学者在书写过程中容易遇到的难点，几乎没有给出深入的讲解。比如“三点水”这个最基础的部首，书中仅仅是给出了几个范例，然后就跳到了下一个部首。我期待的是，能看到柳公权大师在处理不同组合下的“三点水”时，笔锋的提按、墨色的浓淡是如何变化的，这些技法上的微小差别，恰恰是构成柳体风格的关键所在。可惜，这些内容在书中付之阙如。给我的感觉是，它适合那些已经有一定楷书基础，只是想快速查阅一下特定部首在柳楷中的标准形态的书法爱好者，对于我这种想从头扎实学习的人来说，深度是远远不够的。它的实用性停留在“查阅”，而缺失了“教学”的环节，这对于一本宣称是“部首一百法”的书籍来说，未免有些名不副实了。

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06枕上。老夫修身养性。