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出版者:金盾出版社

作者:李裕德

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:1998-8-1

价格:14.00

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787508206691

丛书系列:

图书标签:

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好的，这是一份关于一本名为《数字影像处理与艺术表达》的图书简介： --- 《数字影像处理与艺术表达》 —— 探索视觉叙事的无限可能 在这个以视觉信息为主导的时代，图像不再仅仅是现实的简单记录，而是承载着思想、情感与独特视角的强大媒介。《数字影像处理与艺术表达》是一部深度聚焦于现代数字图像创作、后期精修与艺术化转化的专业指南。本书旨在为摄影师、平面设计师、视觉艺术家以及所有对数字图像技术充满热情的学习者，提供一套系统、全面且富有洞察力的知识体系。 本书的核心目标是超越工具层面的操作讲解，深入剖析“如何思考”图像，以及“如何运用技术手段”实现创意愿景。我们探讨的不仅是软件按钮的功能，更是光影的物理学原理、色彩的心理学效应，以及构图的经典美学法则在数字环境中的延伸应用。 第一部分：数字影像的基石与感知 在技术实践之前，理解数字图像的本质至关重要。本部分奠定了坚实的基础理论，确保读者对图像的采集、存储和显示机制有清晰的认识。 1. 传感器与光学的耦合： 深入解析数码相机传感器（CCD/CMOS）的工作原理，包括像素尺寸、量子效率（QE）与动态范围的相互制约关系。详细讨论了镜头的光学特性，如畸变、色差的控制，以及如何利用景深（DoF）在数字后期中进行模拟和增强。 2. 色彩科学的深度剖析： 抛弃肤浅的“调色”概念，深入探究色彩模型（RGB, CMYK, Lab）的内在逻辑。重点讲解了色彩空间（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的差异及其对后期处理宽容度的影响。我们详细阐述了色彩管理的核心流程——从设备校准到ICC Profile的应用，确保色彩的准确性和一致性跨越不同媒介。 3. 数字化流程与工作流搭建： 讨论RAW文件的处理哲学，对比有损与无损压缩的利弊。指导读者建立高效、可追溯的非破坏性工作流程，涵盖文件命名规范、元数据管理，以及备份策略的重要性，确保每一张原始素材都能得到最恰当的对待。 第二部分：高级图像精修与局部控制 本部分将读者的技术能力提升到精细雕琢的层面，重点在于如何通过精准的局部调整来塑造画面的氛围和焦点。 4. 曝光的雕塑艺术： 超越标准的曝光三要素，本书专注于高动态范围（HDR）的捕获与处理。讲解如何使用包围曝光技术，并深入介绍现代软件中基于频率分离（Frequency Separation）的精细曝光调整技巧，实现对高光、中间调和阴影的独立、微米级的控制，以最大化细节保留。 5. 纹理与细节的重建与增强： 探讨锐化技术（如反卷积算法、高通锐化）在不同场景下的应用。更重要的是，本书着重分析了“过度锐化”的陷阱，并介绍了如何通过清晰度（Clarity）与纹理（Texture）滑块的精确配合，在不引入光晕效应的前提下，恢复或增强材质的物理质感。 6. 蒙版技术的进阶应用： 蒙版是实现精准局部调整的钥匙。我们系统梳理了从选区工具、通道（Channels）到基于图像内容（Content-Aware）的智能蒙版技术。通过大量实例，展示如何利用亮度、色彩差异或自定义笔刷绘制复杂的过渡蒙版，实现无缝融合的合成与区域性曝光修正。 第三部分：艺术化的色彩渲染与风格构建 色彩是情感的直接语言。本部分将理论知识转化为强大的艺术表达工具，指导读者创造出独一无二的视觉风格。 7. 色彩平衡的心理学导向： 深入解析冷暖色调、互补色关系在营造情绪上的作用。本书提供了大量关于“色彩分级”（Color Grading）的案例分析，从电影化的青橙（Teal and Orange）对比，到经典胶片的复古色调，教授如何通过分离色调（Split Toning）和精确的色彩平衡调整，为图像注入特定的叙事基调。 8. 胶片模拟与色调曲线的秘密： 曲线工具不再是抽象的数学图形，而是控制对比度和色彩响应的强大引擎。我们详细拆解了不同胶片类型（如负片、反转片）的S形曲线特征，并指导读者如何创建自定义的Luminosity Curve，以模仿特定光学系统的响应曲线，实现从数码到模拟的优雅过渡。 9. 视觉叙事与后期合成的边界： 探讨图像合成（Compositing）的哲学，强调“逻辑一致性”比“技术完美性”更重要。本章涵盖了高级的图层混合模式、光照匹配、阴影投射以及运动模糊（Motion Blur）的模拟，确保多个元素融合时，视觉上达到统一且可信的场景感。 第四部分：输出、展示与知识产权保护 图像的生命周期并未在屏幕上结束。本部分关注最终的呈现和知识产权的维护。 10. 打印输出与介质适配： 探讨从数字文件到实体输出的转换过程。详细比较了不同打印技术（喷墨、热升华）和纸张类型（光面、艺术纸）对最终色彩的影响。讲解如何进行软打样（Soft Proofing）以预测最终效果，并介绍色彩配置文件在印刷流程中的关键作用。 11. 图像的动态化与Web优化： 针对数字媒介的特性，讲解如何优化图像文件大小以适应不同带宽需求，同时保持视觉质量。讨论了动画GIF的制作与视频序列中的关键帧处理。 12. 知识产权与版权实务： 强调创作者对自己作品的控制权。涵盖数字水印的嵌入技术、EXIF数据的保护，以及在不同司法管辖区内关于摄影作品和衍生作品的版权基础知识，帮助创作者在全球化的数字环境中保护自己的劳动成果。 --- 《数字影像处理与艺术表达》 不仅仅是一本操作手册，它是一次深入的视觉思维训练。通过对理论、技术与美学的有机结合，本书将引导读者从“会用软件”进阶到“驾驭视觉”，最终实现技术服务于艺术的最高目标。准备好，重新定义你眼中的每一张图像。

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