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出版者:山东人民出版社

作者:林春增

出品人:

页数:329

译者:

出版时间:2004-2

价格:21.00元

装帧:

isbn号码:9787209033206

丛书系列:

图书标签:

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《光影流转：世界电影史纲》 内容提要： 本书是一部宏大而细致的世界电影史的编年史与断代分析集。它并非仅仅罗列导演、影片和时间，而是深入剖析了电影艺术自诞生之日起，在技术革新、社会思潮、美学探索与全球文化交流中如何演变、冲突与融合的全过程。全书分为上下两卷，脉络清晰，论述精辟，旨在为电影爱好者、专业学生及研究者提供一个全面且富有洞察力的知识框架。 上卷：萌芽、古典与战争的阴影（1895-1945） 第一部：默片的奇观与诞生（1895-1927） 本部分追溯了电影从卢米埃尔兄弟的“活动影像”到格里菲斯史诗构建的初期历程。详细考察了梅里爱如何将电影塑造成一门魔术般的叙事艺术，以及欧洲先锋派（如德国表现主义、法国印象派）如何利用视觉语言探索心理深度与非理性表达。重点分析了美国好莱坞的工业化进程，特别是通用的、清晰的叙事模式如何形成，以及默片时代巨星（如卓别林、基顿）的表演哲学与喜剧精髓。 技术里程碑： 从早期活动电影机到焦点控制与布景艺术的进步。 地域风格对比： 俄国蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）对节奏和辩证法的理论建构，与好莱坞的线性叙事模式的差异。 美学转向： 表现主义如何通过扭曲的布景和光影表达社会焦虑。 第二部：有声时代的转型与黄金十年（1927-1940） 有声技术的引入是电影史上的一次巨变。本章详述了声音如何颠覆了既有的拍摄方式、表演风格乃至剧本结构。探讨了好莱坞的“制片厂制度”如何达到巅峰，类型片（西部片、黑色电影的早期萌芽、歌舞片）如何被标准化和精致化。同时，关注欧洲电影在面对法西斯主义兴起时的反应，如意大利的“白色电话”电影与法国诗意现实主义的衰落与抗争。 声音的革命： 从《爵士乐之歌》到对话的艺术化运用，以及音乐在叙事中的地位确立。 类型片的成熟： 黑色电影（Film Noir）初露端倪，探讨其对战后心理的预示。 全球视野： 探讨尚·雷诺阿、弗里茨·朗等大师在流亡与本土环境中创作的作品。 第三部：战争、宣传与反思（1940-1945） 二战对电影工业产生了双重影响：一方面，它成为强大的宣传工具；另一方面，它催生了对现实更深刻的关注。本章分析了各国在战争时期如何利用电影鼓舞士气或揭露残酷。重点分析了好莱坞战争片的叙事策略，以及战火中幸存的欧洲电影人的创作困境与道德选择。 --- 下卷：战后重建、新浪潮与全球化（1946至今） 第四部：意大利的重生与现代性的困境（1945-1960） 二战结束后，意大利的“新现实主义”以其对普通民众生活的真实记录，为世界电影注入了强大的道德力量。本部分详细考察了德西卡和罗西里尼的作品，以及这种风格如何影响了其他国家的创作者。随后，探讨了新现实主义如何逐渐向更主观、更具哲学思辨性的“现代主义电影”过渡。 真实的力量： 探讨外景拍摄、非职业演员的使用，以及道德困境的展现。 结构性变化： 从关注社会现实到转向个体存在的疏离感（如安东尼奥尼）。 日本的崛起： 介绍小津安二郎对家庭结构和时间流逝的独特观察，与欧洲现代主义的平行发展。 第五部：新浪潮的冲击与作者论的建立（1958-1975） 本卷的焦点转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）对传统电影规范的彻底颠覆。详细剖析了以特吕弗、戈达尔、夏布洛尔为代表的影评人-导演群体如何践行“作者论”，运用跳切、手持摄影等手段，强调导演的主观视角和电影的“文本性”。这一时期，电影不再仅仅是娱乐，而成为一种严肃的哲学和个人表达媒介。 美学革命： 剪辑语法的解构与时间、空间的自由处理。 全球回响： 考察新浪潮如何激活了捷克（如米洛斯·福尔曼）、英国（自由电影）乃至拉丁美洲的电影运动。 七十年代的黑暗： 分析好莱坞“新好莱坞”的兴起，导演如科波拉、斯皮尔伯格如何结合作者的个人野心与商业片的制作模式，创造出新的经典。 第六部：商业化、独立精神与数字时代的交汇（1975至今） 本部分探讨了商业大片模式（Blockbuster）的形成对电影工业的重塑。同时，也关注了在主流之外，艺术电影如何继续探索新的边界。详细分析了欧洲艺术电影的多元化发展（如佩德罗·阿莫多瓦的感官世界、拉斯·冯·特里尔的激进美学），以及独立电影（Indie Film）在美国文化中的独特地位。 特效与奇观： 电子时代的视觉效果如何改变了叙事可能性的上限。 全球南方电影： 关注非洲、亚洲（特别是华语电影的“第五代”、“第六代”运动）在本土语境下对殖民遗产和现代化进程的反思。 数字革命： 探讨数字摄影、非线性剪辑以及流媒体平台对电影发行、观看习惯和叙事形态的长期影响。 结语：电影的未来形态 本书最后一部分对当代电影的多元发展趋势进行了总结，探讨了跨媒介叙事、电影与虚拟现实（VR）的潜在关系，以及电影艺术在信息爆炸时代，如何继续保持其作为人类集体记忆和梦想载体的独特功能。 本书特点： 本书注重思想的穿透性而非简单的史实堆砌。每章节都配有关键电影的详细场景分析，辅以当时社会背景的论述，力求展现电影艺术如何与其诞生的时代精神保持着复杂而深刻的对话关系。语言风格严谨而不失生动，专业术语解释清晰，是深入理解电影作为一种艺术形式与工业体系的权威参考读物。

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