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出版者:

作者:宗绪锋

出品人:

页数:276

译者:

出版时间:2005-7

价格:26.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787508429359

丛书系列:

图书标签:

• 多媒体制作
• 多媒体技术
• 视频编辑
• 音频处理
• 图像处理
• 动画制作
• 交互设计
• 数字媒体
• 视听技术
• 应用实践

《数字影像处理与创意表达》 本书深入探讨了数字影像在现代创意产业中的核心地位及其多元化应用。内容聚焦于如何通过先进的影像处理技术，将静态图片转化为富有生命力的视觉作品，并进而在不同媒体平台上实现有效的传播与互动。 第一部分：数字影像的艺术基础与技术解析 影像语言的构建： 本部分首先回归到数字影像最根本的表达方式——光影、色彩、构图和透视。我们将从理论层面剖析这些基本元素如何影响观者的视觉感知和情感共鸣。例如，色彩理论中的色轮、色彩和谐、色彩心理学在不同文化语境下的解读，以及如何运用色彩营造特定氛围。构图方面，我们将深入讲解黄金分割、三分法、对称构图、引导线等经典法则，并探讨如何在数字时代打破常规，创造出更具冲击力的视觉效果。透视法则的掌握，从一点透视到多点透视，对于构建真实或虚幻的空间感至关重要。 像素的奥秘与数字格式： 详细讲解数字影像的基础——像素。包括像素的含义、分辨率的概念（PPI、DPI）、色彩深度（位深）、色彩模型（RGB、CMYK、HSB）的原理及其在不同场景下的适用性。对常见的数字图像格式（JPEG、PNG、GIF、TIFF、PSD）的特性、优缺点及适用范围进行深入分析，帮助读者理解不同格式如何影响图像质量、文件大小和文件用途。 图像捕捉与前期准备： 涵盖数码相机、手机摄影等常用图像采集设备的原理与技术要点，包括曝光（快门速度、光圈、ISO）、白平衡、对焦等关键参数的控制，以及如何在拍摄过程中优化影像质量。此外，还将涉及RAW格式的优势及其后期处理流程，为高质量的数字影像创作打下坚实基础。 第二部分：主流数字影像处理软件的精深应用 Photoshop：数字绘画与图像合成的殿堂： 详尽介绍Photoshop的界面布局、工具箱、面板操作。从基础的图层管理、选区工具、色彩调整（曲线、色阶、色彩平衡）、修饰工具（仿制图章、修复画笔）到进阶的蒙版技术、滤镜库的创意运用、钢笔工具的精准勾勒，以及智能对象的非破坏性编辑。特别会讲解图层混合模式的艺术性应用，以及如何运用动作（Actions）和批处理提高工作效率。案例研究将涵盖照片精修、视觉特效、数字绘画等。 Illustrator：矢量图形与设计创意的无限可能： 重点阐述矢量图形的优势及其在品牌标识、插画、海报设计等领域的应用。深入讲解钢笔工具的绘制技巧、形状工具的组合应用、路径查找器、变换工具、画笔工具的丰富功能，以及渐变、图案填充、透明度效果的创意运用。理解符号（Symbols）和图层面板在复杂项目中的管理作用，以及如何将矢量图形导出为各种格式以适应不同的输出需求。 Lightroom：影像管理与批量优化的利器： 专注于Lightroom在照片后期处理工作流中的关键作用。从导入、编目、关键字管理、智能预览，到基础的白平衡、曝光、对比度、高光、阴影的调整，以及HSL（色相、饱和度、明度）的精细控制。重点讲解局部调整画笔、渐变滤镜、径向滤镜的应用，以及如何在后期过程中保持影像的自然感和风格一致性。虚拟副本（Virtual Copies）和预设（Presets）的有效利用将是提高效率的关键。 第三部分：数字影像的创意表达与多平台应用 创意合成与视觉特效： 结合Photoshop和After Effects等工具，深入探讨如何进行逼真的图像合成，包括人物抠像（绿屏/蓝屏技术）、物体替换、背景融合、光影匹配等。讲解各种视觉特效的制作原理，如景深模拟、运动模糊、粒子系统、光效渲染等，鼓励读者打破现实的界限，创造出引人入胜的视觉奇观。 动态影像的剪辑与包装： 介绍视频剪辑软件（如Premiere Pro）的基础操作，包括素材导入、时间线编辑、转场效果、音频处理、色彩校正和基本的动态图形制作。重点讲解如何通过剪辑节奏、镜头语言和画面风格来叙事和传达情感，以及如何为视频作品添加合适的视觉包装（片头、片尾、字幕、特效）。 交互式影像的探索： 探讨数字影像在网页设计、移动应用、演示文稿等交互式平台中的应用。如何优化影像以适应不同屏幕尺寸和网络加载速度，如何利用响应式设计原则处理图像。介绍交互式动画（如GIF、SVG动画）的制作思路，以及如何利用图像来增强用户体验和信息传达的有效性。 数字影像的艺术风格化与个人品牌塑造： 引导读者思考如何在技术应用的基础上，融入个人审美和创意理念，形成独特的视觉风格。讨论如何通过色彩、构图、后期风格等元素来塑造个人或品牌的视觉识别，以及如何将数字影像作品有效地展示在个人网站、社交媒体、作品集等平台上，建立个人影响力。 第四部分：案例分析与前沿趋势 优秀作品深度剖析： 精选来自不同领域（广告、电影、游戏、艺术展览、品牌设计）的优秀数字影像作品，从技术实现、创意构思、传播效果等多个维度进行深入分析，启发读者从成功案例中学习并汲取灵感。 行业前沿技术展望： 简要介绍人工智能在图像生成与处理中的应用（如GANs、AI绘画），增强现实（AR）和虚拟现实（VR）技术对数字影像呈现方式的革新，以及3D建模与渲染在视觉创作中的潜力，为读者描绘数字影像技术发展的未来图景。 本书旨在为所有对数字影像创作感兴趣的读者提供一套系统、全面且极具实践指导意义的学习路径。无论您是摄影爱好者、平面设计师、视频剪辑师，还是希望在数字时代提升视觉表达能力的创作者，《数字影像处理与创意表达》都将是您不可或缺的指南。

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我最近正在为我公司的产品宣传片寻找新的视觉语言，这本书恰好在我手边，简直就是“雪中送炭”。这本书的语言风格非常务实，没有过多的学术腔调，更像是一本“实战手册”。我最喜欢的是它对“创意到成品”全流程的分解。很多书只谈论技术实现，但这本书清晰地展示了从最初的头脑风暴、故事板绘制，到绿幕拍摄的灯光布局，再到最终的色彩校正和动态图形设计，每一步骤的关键决策点在哪里。特别是关于“叙事节奏”的章节，它通过对比分析了几部经典广告案例，直观地展示了如何通过音乐和镜头切换来引导观众情绪。我立刻将书中推荐的几个“情绪板”制作技巧应用到了我当前的项目中，效果立竿见影，团队反馈非常好。这本书的价值在于它教会了我如何像一个导演一样思考，而不仅仅是一个操作员。它让我明白，技术是为人服务的，最终决定作品质量的，是对内容呈现的深刻理解和精准把控。对于需要快速提升项目制作效率和质量的团队来说，这本书绝对是值得投资的资源。

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这本书的阅读体验，用“酣畅淋漓”来形容或许有些夸张，但绝对是极度充实的。我是一个在不同行业间游走的自由职业者，需要快速掌握新工具和新流程以适应各种委托。这本书的模块化结构帮了大忙。如果我今天需要紧急处理一个播客项目，我可以迅速翻到音频工程那一章，找到我需要的录音棚设置和降噪技巧；如果明天客户要求一个快速的社交媒体短片，我就能直接跳到快速剪辑和适配不同平台尺寸的技巧部分。它不是那种要求你从头到尾线性阅读的书籍。更重要的是，它在教授工具使用时，总是将这些工具放在一个更广阔的“媒体生态”中去考量。例如，它在介绍合成技巧时，不仅讲了技术本身，还讨论了在当前媒体环境下，过度使用某些特效可能带来的审美疲劳。这种“知其所以然”的讲解方式，让我感觉自己获得的不仅仅是一堆操作指令，而是一整套成熟的制作哲学。这本书的实用性和灵活性，使其成为了我案头必备的“工具箱”和“思维地图”。

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说实话，我之前对这类“技术应用”的书籍总是抱持着一种审慎的态度，总觉得它们要么过于理论化，要么就是陈旧的“软件功能说明书”。然而，这本书彻底颠覆了我的看法。它的最大亮点在于其前瞻性和对新兴媒介的关注。我惊喜地发现，书中花了不少篇幅讨论了3D模型资产的优化策略，以及在WebXR环境中实现高效渲染的技巧。这说明作者紧跟行业脉搏，提供的知识点并非停留在几年前的水平。更值得称道的是，它对“数据驱动的多媒体设计”这一概念的阐述。它不再将设计视为纯粹的艺术创作，而是强调如何利用用户反馈数据来迭代和优化视觉和交互效果。这种数据与艺术的结合，对我这个偏重用户体验的开发者来说，提供了宝贵的理论框架。全书的排版设计也十分友好，图示清晰，图表信息密度适中，即使是复杂的流程图，也能一目了然。阅读过程中几乎没有产生“跳读”的冲动，因为它每一个章节都像是一个精心打磨的齿轮，共同驱动着整个知识体系的运转。

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这本书的深度和广度远超出了我的预期，称得上是一部“百科全书”级别的作品。我原以为它会集中火力在某一个细分领域，比如动画或后期特效，但令人印象深刻的是，它几乎覆盖了整个多媒体制作的生态圈。我是一个有一定基础的从业者，主要关注交互式设计方面，起初还担心内容会过于基础，但“信息可视化”和“虚拟现实基础模块”那一章彻底打消了我的疑虑。作者并没有停留在停留在罗列技术名词，而是深入探讨了认知心理学在界面设计中的应用，以及如何利用现有的硬件限制去创造出沉浸式的用户体验。这种从技术到底层设计思维的跨越，非常具有启发性。特别是关于版权和媒体伦理的那一小节，虽然篇幅不长，但提出的观点犀利且发人深省，这在很多纯粹的技术书籍中是看不到的。如果说有什么可以改进的地方，或许是不同技术模块之间的衔接可以再平滑一些，但瑕不掩瑜，对于希望构建一个完整知识体系的专业人士来说，这本书提供的价值是无可替代的，它提供了一个宏观的视角和扎实的微观支撑。

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**这本书简直是为我量身打造的！** 作为一个对数字内容创作充满热情的新手，我一直在寻找一本既能系统讲解理论基础，又能手把手教我实操的宝典。这本书完美地平衡了这两点。它从最基础的数字媒体概念讲起，条理清晰，完全没有那种晦涩难懂的术语堆砌，读起来非常顺畅。我尤其欣赏作者在讲解音频处理和视频剪辑的章节中，对各种专业软件操作的细致入微的描述。例如，它没有简单地说“用曲线调整音频动态”，而是会详细地解释为什么需要这样做，不同曲线形状对声音感知的影响，甚至还附带了实际案例演示。这让我感觉我不是在看一本教科书，而是在和一位经验丰富的导师对话。更让我惊喜的是，书中对跨平台发布和内容优化方面的内容也做了深入探讨，这在当下这个内容爆炸的时代显得尤为重要。它不仅仅教会你如何“制作”，更教会你如何“有效发布”。我感觉自己像是一个刚刚拿到全套工具箱的工匠，每一个工具的用法都明明白白地摆在我面前，迫不及待想开始我的创作之旅了。这本书绝对是入门者通往专业人士路上的绝佳向导，让我对未来的多媒体创作充满了信心和期待。

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