广播电视概论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:陈莉 编

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2004-12

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787811010954

丛书系列:

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《艺术的盛宴：从达芬奇到数字时代》 这是一部关于人类视觉艺术史的宏大叙事，它并非仅是对绘画、雕塑和建筑的罗列，而是深入探索了艺术在不同历史时期如何反映、塑造和挑战其所处的社会文化语境。本书旨在带领读者踏上一段穿越时空的旅程，领略艺术大师们的创造力，理解艺术的演变脉络，并思考艺术与人类文明之间密不可分的联系。 第一部分：文明的曙光与古典的辉煌 旅程始于人类最古老的艺术表达。我们将探访史前洞穴壁画，解读那些遥远祖先通过图像传递的生存智慧与精神世界。从拉斯科到阿尔塔米拉，这些神秘的符号和生动的动物描绘，是人类早期想象力的惊人见证。 接着，我们进入古埃及的永恒国度。从宏伟的金字塔到精致的壁画和雕塑，埃及艺术的严谨、秩序与对来世的信仰交织在一起，塑造出独特的艺术风格。本书将分析埃及艺术如何服务于宗教、政治和君权，展现其神秘而庄严的美学。 古希腊，作为西方艺术的摇篮，将占据重要篇幅。我们将详细探讨希腊雕塑从古风时期的僵硬到古典时期的人体理想化，再到希腊化时期的情感张力。米隆的《掷铁饼者》、菲狄亚斯的雅典娜像，乃至帕特农神庙的建筑艺术，无不展现了希腊人对和谐、比例与人性的极致追求。本书还将考察古希腊陶器艺术，理解其丰富的神话叙事和日常生活的描绘。 罗马艺术继承并发展了希腊的成就，并融入了自身务实、宏大的精神。从表现统治者功绩的凯旋门和纪念柱，到为满足公共生活需求的浴场、斗兽场和引水渠，罗马建筑的实用性和纪念性令人印象深刻。本书将深入分析罗马雕塑如何通过写实手法塑造帝王形象，以及罗马壁画和马赛克如何装饰生活空间，传递罗马人的生活情趣与社会图景。 第二部分：信仰的辉煌与文艺复兴的变革 中世纪的艺术，在很大程度上被基督教信仰所主导。本书将描绘拜占庭艺术的辉煌，如圣索菲亚大教堂的马赛克，以其神秘的光泽和象征性的叙事，传达神圣的秩序。罗马式艺术的厚重、庄严与哥特式艺术的轻盈、向上，将逐一展现在读者面前。从法国沙特尔大教堂的飞扶壁和彩色玻璃，到英国的哥特式教堂，这些建筑本身就是对信仰的虔诚颂歌。本书还将考察手抄本插画、象牙雕刻等小型艺术品，揭示其中蕴含的宗教情感和技艺。 文艺复兴，一个艺术史上划时代的变革时期，将被细致地解读。我们将从乔托的现实主义开端谈起，随后深入达·芬奇的《蒙娜丽莎》和《最后的晚餐》，理解他如何将科学观察融入艺术创作，追求人性的真实表达。米开朗琪罗的西斯廷教堂天顶画和《大卫》，拉斐尔的《雅典学院》，这些大师的作品不仅是技艺的巅峰，更是对古典精神的复兴和对人类智慧的礼赞。本书将探讨透视法、解剖学等科学知识在绘画中的应用，以及艺术家地位的转变——从工匠到天才。 第三部分：风格的多样与时代的烙印 文艺复兴之后，欧洲艺术进入了一个更加多元化的发展时期。 巴洛克艺术，以其戏剧性的光影对比、动感的构图和强烈的情感表达，如卡拉瓦乔的“明暗对比法”和贝尔尼尼的雕塑，展现了对感官世界的强烈吸引。威尼斯画派的色彩运用，如提香的画作，更是将色彩的魅力推向极致。 洛可可艺术则转向更为精致、优雅和享乐的生活方式，如华托和布歇的作品，充满了细腻的情感和梦幻般的场景。 新古典主义艺术，作为对巴洛克和洛可可浮华的反动，回归古典的理性、庄重与道德理想，如大卫的《马拉之死》，强调英雄主义和公众美德。 浪漫主义艺术则高扬情感、想象和个体经验，强调自然的力量和民族文化，如德拉克洛瓦的《自由引导人民》和透纳的山水画，充满了激情与诗意。 19世纪的艺术呈现出更加复杂和分裂的景象。现实主义艺术，如库尔贝的作品，力图客观地描绘社会现实，关注底层人民的生活。印象派艺术，如莫奈、雷诺阿的作品，则捕捉瞬间的光影变化和色彩感受，开创了全新的视觉语言。 第四部分：现代艺术的探索与多元的未来 进入20世纪，艺术的边界被一次又一次地打破。 后印象派艺术家如梵高、高更，在印象派的基础上，更加强调个人情感和内在的精神世界。 野兽派以其大胆、纯粹的色彩震动了艺术界。 立体主义，以毕加索为代表，通过解构和重组物体，探索了多视角观看的可能性。 抽象艺术，如康定斯基和蒙德里安的作品，彻底摆脱了具象的束缚，追求纯粹的形式和色彩的表达。 表现主义艺术，如蒙克和基希纳的作品，以扭曲的形象和强烈的色彩表达内心的焦虑与情感。 超现实主义，如达利的作品，将潜意识的梦境和幻想引入艺术，创造出奇异而引人深思的画面。 战后，艺术更是呈现出百花齐放的局面。波普艺术以大众文化为素材，如安迪·沃霍尔的作品，模糊了高雅艺术与通俗艺术的界限。极简主义则追求最纯粹的形式和材料。大地艺术、观念艺术、行为艺术等新形式的出现，进一步拓展了艺术的定义和表现范畴。 本书的最后一章，将目光投向当代艺术。我们思考数字技术、全球化和跨文化交流如何影响着今天的艺术创作。从装置艺术到新媒体艺术，从街头涂鸦到虚拟现实，艺术的形式和载体层出不穷，其内涵也愈发丰富和复杂。本书将鼓励读者以开放的视角审视当代艺术，理解其所处的时代语境，并思考艺术在未来社会中可能扮演的角色。 《艺术的盛宴：从达芬奇到数字时代》不仅是一部艺术史的通识读物，更是一次对人类创造力、情感表达和文化认同的深度探索。它邀请读者在欣赏艺术之美的同时，也能够理解艺术背后所承载的历史、思想与时代精神。

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这本书的学术严谨性与可读性达到了一个令人称赞的平衡点。我注意到作者在引用理论和数据时，总是会给出详尽的来源和注释，这为深入研究提供了坚实的基础。然而，这种学术深度并没有牺牲阅读的愉悦性。比如，书中对“媒介效果”的研究部分，它不是生硬地罗列模型，而是通过对不同历史时期、不同受众群体的收视率变化和态度调查的对比分析，生动地展现了媒介在个体和群体心理上产生的微妙影响。它让我明白了，媒介不仅是信息的载体，它本身就是一种环境，一种塑造我们思维方式的隐形力量。这种对媒介本体论的探讨，是我在其他同类书籍中很少看到的。此外，书中对国际广电体系的比较研究也非常出色，它展示了不同文化背景下，媒体的定位和功能是如何被社会需求所塑造的。总而言之，这本书不仅仅是一本关于“技术和节目”的教科书，更是一部关于“社会、文化与技术如何共同构建传播现象”的深度论述。

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这本书真是让人大开眼界，尤其是对于我这种半路出家、想了解传播领域全貌的新手来说，简直是宝藏。我一直觉得广播和电视就是简单的播放节目，但读完之后才明白，这背后是一整套复杂而精密的体系在运作。作者的文笔非常生动，不像很多理论书籍那样枯燥乏味，而是将那些深奥的传播学原理、技术演进的历史脉络，用讲故事的方式娓娓道来。比如，讲到早期电磁波的发现和无线电的萌芽阶段，那种探索未知、克服技术瓶颈的激情仿佛能穿透纸面。更让我印象深刻的是，书中对不同媒介形态的社会影响进行了深入剖析，不仅仅停留在技术层面，而是探讨了它们如何重塑人们的认知结构和生活方式。那些关于信息茧房的讨论，以及新媒体崛起对传统广电格局的冲击，都让我对当前的信息环境有了更清醒的认识。这本书的结构安排也十分巧妙，从技术基础到内容生产，再到法规政策，层层递进，逻辑清晰，让读者能够逐步构建起一个完整的知识框架。阅读过程中，我甚至会时不时地停下来，去回味那些关于媒介伦理和公共责任的讨论，感觉自己不仅仅是在学习一门学科，更是在进行一场深刻的自我反思。

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我是在一个信息爆炸的时代接触到这本书的，当时我正忙于应对社交媒体和短视频带来的冲击，对传统媒介的未来感到迷茫。这本书就像一剂清醒剂，它没有盲目地歌颂传统，也没有过度恐慌于新媒介的强势。相反，它用一种冷静、理性的笔触，梳理了广播电视作为一种“公共信息基础设施”的不可替代性。书中关于公共服务属性的论述尤其打动我，它详细解释了在自然灾害、重大政治事件中，广电系统如何发挥其“最后一道防线”的作用，这种稳定性和权威性是当前许多碎片化平台难以比拟的。同时，作者并没有故步自封，而是积极探讨了传统广电如何拥抱互联网技术，实现多平台分发和互动化生存的策略路径。它用大量的篇幅分析了IPTV、OTT等融合趋势下的挑战与机遇，这使得这本书的视角不仅立足于过去，更着眼于未来十年行业可能的发展方向。这对于身处变革浪潮中的从业者或研究者来说，无疑具有极高的前瞻价值。

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作为一个在业界摸爬滚打多年的老兵，我对市面上许多“入门”或“概论”类的书籍都抱持着一种审慎的态度，因为它们往往流于表面，抓不住行业的精髓。然而，这本《广播电视概论》却出乎意料地扎实，它没有回避那些尖锐和复杂的议题，反而将其作为重点来阐述。书中对频谱资源分配的政策博弈、不同国家在广电监管上的差异化策略，以及高清化、数字化转型中的技术难点和商业决策的权衡，都有着相当深入的分析。我尤其欣赏作者在分析全球化背景下文化产品输出和接收模式变化时的那种宏观视野，这不再是简单的“引进来”或“走出去”，而是涉及到地缘政治、文化认同的复杂交织。书中引用的案例非常具有代表性，无论是对某个经典节目的制作流程拆解，还是对某个重大事件报道方式的对比分析，都体现了作者深厚的行业洞察力。读完之后，我感觉自己对过去许多行业内的“潜规则”和决策背后的逻辑有了更深层次的理解，它提供了一个跳出日常工作琐碎，审视整个产业生态的制高点视角。

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这本书的阅读体验极其流畅，仿佛有一位经验丰富、知识渊博的前辈，耐心地为你梳理整个广播电视行业的来龙去脉。我尤其喜欢它在讲述技术发展史时所采用的叙事手法。例如，当它描述从真空管到晶体管，再到集成电路和数字编码的飞跃时，那种技术迭代带来的效率提升和革命性变化，被描绘得极具画面感，让人能直观感受到每一次技术飞跃的震撼力。它并没有把这些技术当作孤立的知识点堆砌，而是将它们有机地融入到广播电视服务的社会功能演变之中。此外，书中对节目内容制作的“幕后”环节的揭示也十分到位，包括选题策划的社会导向性、叙事结构的艺术处理，以及如何通过声音和画面的配合来最大化情感共鸣，这些都具有很强的实操指导意义。对于那些对创意产业感兴趣的读者来说，这本书无疑提供了一扇了解内容生产核心机制的窗口。它让你明白，一个看似轻松愉快的电视节目背后，是无数专业人员在技术、艺术、社会责任之间的精妙平衡与妥协。

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教科书。

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