中国工艺美术史

中国工艺美术史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:天津人民出版社
作者:华梅/要彬
出品人:
页数:293
译者:
出版时间:2005-4
价格:50.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787201049595
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术史
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具体描述

中国工艺美术史在发展过程中,曾经不断地汲取世界各国人民的文化精华,其中包括民俗风情、专业技术、造型风格、装饰题材和创作手法等等。同时,又以自己的创造给别国人民文化发展以一定的积极的影响。

中国古代工艺美术,不只是已经过去的岁月给我们留下来的遗产,更重要的是体现着中华民族许多可贵的精神,如追求真善美、勇于创新、勤劳善思等。虽然今日看上去有些工艺已相当落后,但那些工艺美术品上所闪现出来的璀璨之花,长期地给人们以启迪和激励。在世界艺坛上,美术大师毕加索、马蒂斯的艺术实践和创作风格不是已经说明了这一切吗?

工艺美术因为植根于社会生活,是人民,特别是劳动大众的创造,同时又丰富了人民生活,因而具有永恒的生命力,并永远地焕发着艺术青春!

《中国工艺美术史》 本书是一部系统梳理和阐释中国工艺美术发展脉络的学术著作。从新石器时代的原始陶艺,到汉唐的璀璨金玉,宋代的雅致瓷器,明清的精工巧匠,直至近现代的创新变革,本书以宏大的视野、严谨的态度,深入剖析了中国工艺美术在不同历史时期、不同地域所呈现出的独特风格、技艺成就、文化内涵与社会功能。 全书结构清晰,脉络分明,力求展现中国工艺美术的博大精深。 第一部分:萌芽与奠基(新石器时代至夏商周) 本部分将追溯中国工艺美术的源头,重点考察新石器时代以仰韶文化、龙山文化等为代表的陶器艺术,分析其彩陶图案的象征意义、制陶技术的初步发展。进入夏商周时期,青铜器的出现标志着中国工艺美术进入一个崭新的阶段。本书将详细介绍司母戊鼎、四羊方尊等代表性青铜礼器,探讨其铸造工艺、纹饰风格、宗教祭祀功能以及早期金属工艺的精湛水平。同时,也会涉及玉器、骨器、漆器等早期工艺美术的成就。 第二部分:辉煌与繁荣(秦汉至隋唐) 秦汉时期,大一统王朝的建立带来了工艺美术的整合与发展。本书将重点分析秦代兵马俑所展现的雕塑艺术与写实技巧,汉代漆器、画像石、画像砖的艺术特色,以及金银器的流行与工艺创新。丝绸之路的开辟,也促进了中外工艺美术的交流,对中国工艺美术产生了深远影响。 隋唐时期是中国工艺美术的鼎盛时期。本书将详尽介绍唐代陶瓷的“南青北白”格局,特别是唐三彩的艺术成就,其鲜艳的色彩、生动的造型以及烧制技术。金银器在唐代也达到了前所未有的高度,本书将展示其华丽的装饰风格、精湛的鏨花、錾刻工艺。此外,漆器、铜镜、丝织品等工艺美术也在此时期呈现出多元化与国际化的特点。 第三部分:雅致与创新(宋辽金元) 宋代是中国工艺美术的典雅时期。本书将深入探讨宋瓷的艺术魅力,如汝窑的温润、官窑的凝重、哥窑的开片、定窑的白釉、龙泉窑的青釉等,分析其釉色、造型、纹饰的审美追求。同时,本书还将关注宋代漆器、玉器、铜器、书画相关的工艺(如缂丝、刺绣)以及家具、建筑装饰等方面的发展。 辽、金、元时期,北方民族的入主,带来了新的工艺美术元素和风格。本书将介绍辽代契丹族的金银器、漆器,金代统治者的审美情趣对工艺美术的影响,以及元代蒙古族对工艺美术的贡献,特别是其对陶瓷(如元青花)、漆器、染织等方面的影响,以及东西方文化交流在工艺美术中的体现。 第四部分:精工与转型(明清) 明清两代是中国传统工艺美术的集大成时期,也是其向近代转型的重要阶段。本书将重点介绍明代景德镇窑的青花瓷、彩瓷,如永乐、宣德、成 वापरा、成化等时期的代表作品,分析其精湛的绘画技艺和釉色变化。同时,还将深入探讨明代漆器(如剔红、剔彩)、玉器、珐琅器、铜器、家具、牙雕、角雕、竹雕、木雕等各类工艺美术的成就,及其在宫廷、文人雅士、市井大众中的流行与发展。 清代工艺美术在继承明代成就的基础上,更加注重精巧与华丽。本书将详细论述清代官窑瓷器的辉煌,如康熙、雍正、乾隆三朝的珐琅彩、粉彩、青花等,分析其细腻的绘画、丰富的色彩和精湛的烧制技艺。同时,也将重点介绍清代玉器、珐琅器(如景泰蓝)、牙雕、漆器、缂丝、刺绣、点翠、扇面、建筑彩画、宫廷造办处等工艺美术的各个方面,以及其在宫廷、外销品市场中的地位和影响。此外,本书还将探讨晚清时期,西方工艺美术的传入对中国传统工艺美术产生的冲击与影响,以及中国工匠在应对过程中的创新与转型。 第五部分:传承与发展(近现代) 本部分将聚焦近现代中国工艺美术的发展历程。在西方现代工业文明的冲击下,中国传统工艺美术面临着巨大的挑战。本书将探讨在这一时期,如何保护、传承和发展传统工艺,如“失传”技艺的抢救,传统工艺大师的贡献。同时,也将分析现代设计理念、工业技术对工艺美术的渗透和融合,新材料、新技术的应用,以及中国工艺美术在国内外展览、市场中的表现。本书将关注现代陶瓷、金属工艺、染织、漆器、玻璃、现代雕塑等领域的新兴力量和创新成果,以及国家非物质文化遗产保护政策对传统工艺的推动作用。 本书旨在为读者提供一个全面、深入了解中国工艺美术发展史的视角,不仅展示了不同时期、不同门类的工艺美术品的物质形态,更揭示了隐藏在这些精美器物背后的文化密码、审美追求、技术革新和社会变迁。通过对中国工艺美术的细致梳理,我们可以更好地理解中华民族的智慧、创造力和审美情趣,以及其在世界文明史上的独特贡献。

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目录信息

读后感

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用户评价

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本书在叙事节奏的把握上,展现出一种老练的平衡感。在处理那些跨越千年的宏大主题时,叙事往往恢宏磅礴,犹如黄河之水,气势连绵不绝,例如对青铜器礼制化进程的梳理,几乎是信手拈来,将周代的等级秩序娓娓道来。然而,一旦进入某一特定时期、某一特定门类的深入剖析,比如对明代文房用具的介绍,笔锋又会忽然变得细腻婉转,如同江南小桥流水。这种叙事上的“快慢结合”,有效地避免了长篇历史论述可能带来的疲劳感。我尤其喜欢作者在描述某一器物时,会不自觉地引用一些古代文人的诗句或笔记作为佐证,使得冰冷的器物忽然有了温度和人情味。这种文史结合的叙事手法,让阅读过程充满了发现的乐趣,让人仿佛能听到千年前工匠的锤击声,闻到泥土和釉料混合的气味。阅读体验流畅而富有层次感,绝非那种枯燥的学术报告。

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最值得称道的是,这部作品并没有将“工艺美术”的概念固守在宫廷或士大夫阶层的审美趣味中,而是努力拓展了其边界。书中花了相当篇幅去讨论民间器物,那些日常可见的陶罐、竹编、乃至少数民族的银饰。作者指出,正是这些“非主流”的工艺品,承载了更为稳定和原始的文化基因。例如,对西南地区少数民族的织锦纹样进行溯源,揭示了许多看似装饰性的符号,实则是古老的图腾信仰或氏族标识的简化与演变。这种对“大工艺”的包容态度,极大地提升了本书的史学价值。它提醒我们,真正的文化成就,往往是自上而下的审美引导与自下而上的民间创造力共同作用的结果。通过对这些日常器物的考察,我们得以一窥古代社会最广阔、最真实的物质生活图景,这比仅仅赞美那些流传于紫禁城的臻品,更能触及中国传统工艺的根基。

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这部巨著,从其厚重的装帧便能窥见作者倾注的心血。初翻开,便被其宏大的叙事结构所吸引。作者显然没有满足于罗列器物和年代,而是试图构建一条清晰的脉络,将不同历史阶段的工艺美术置于当时的社会、政治、乃至哲学思潮的背景下去审视。比如,对于汉代玉器的论述,不再仅仅停留在“精美”二字,而是深入挖掘了“事死如生”的丧葬观念如何直接影响了玉料的选择、纹饰的布局,以及雕琢技法的演变。再如,宋代瓷器的“素雅”之美,作者巧妙地将其归因于理学思潮对内敛、克制审美取向的推崇,而非简单归结为技术成熟的结果。这种宏观视野,使得阅读体验从简单的知识获取,升华为对中华文明精神内核的探索。特别是书中对于材料学和工艺技术突破如何反哺艺术风格的分析,极为深刻,如唐代金银器中錾花工艺的飞跃,如何使得器物摆脱了早期质朴的厚重感,转向追求轻盈与华丽的细节表现,这些论证都令人拍案叫绝。整本书的论证逻辑严密,引证详实,对于任何想要深入了解中国古代物质文化与精神文化之间互动的学者或爱好者来说,无疑是一部里程碑式的参考书。

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读罢此书,最大的感受是其对“活态传承”的关注。许多同类著作往往将工艺美术视为静止的文物陈列,聚焦于其完美的终态。然而,这部作品却着力描摹了技艺在代际间流转、在地域间变异的过程。书中对明清时期江南织绣业的描述尤其生动,详细记载了不同作坊主如何通过改进染料配方、调整针脚密度来应对日益挑剔的市场需求,甚至记录了那些失传或半失传的“秘传口诀”。我特别欣赏作者在介绍徽州木雕时,没有过多渲染其艺术价值,而是聚焦于其作为乡村经济支撑的社会功能——如何通过精细的屏风、轩梁上的雕刻,将家族的功名、道德寓言具象化,从而实现文化教育和经济效益的双重目的。这种“烟火气”的介入,让那些高高在上的工艺品重新与普通人的生活产生了连接。它不再是博物馆里的孤品,而是融入了汗水、交易和日常对话的活的艺术。这种从生产端而非消费端切入的视角,极大地丰富了我们对“工艺”二字的理解,它关乎的不仅是美学,更是生存的智慧。

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坦白说,初读时,我曾被书中大量的专业术语和严谨的分类体系所震慑。作者在梳理中国古代漆器的发展脉络时,那种对“戗金”、“螺钿”、“描金”等技法进行细致入微的区分和对比,几乎达到了百科全书式的详尽程度。他不仅仅是罗列这些名词,而是深入剖析了每种技法对胎体、底色乃至器形所产生的制约与可能性。例如,在讨论宋元时期钧窑的窑变技术时,作者引用了大量矿物化学的知识,解释了铜元素和铁元素在特定气氛下如何产生那种变幻莫测的“入窑一别,有无定踪”的釉色效果。这种跨学科的整合能力,使得全书的学术含金量极高。对于精于此道的专业人士而言,这些详尽的考证无疑是宝贵的学术资源,它为后续的研究提供了坚实的数据和可靠的参照系。即便是像我这样的业余爱好者,也能从中感受到那种追求极致工艺的匠人精神所蕴含的科学理性。这种对细节的执着,正是中国传统工艺令人敬畏之处。

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不能算是读过,只是看了最开始的几章。

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个人觉得有一点点乱…

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