计算机美术设计基础上机实训

计算机美术设计基础上机实训 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:机械工业出版社
作者:杨泽明
出品人:
页数:217
译者:
出版时间:2005-7
价格:26.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787111163121
丛书系列:
图书标签:
  • 计算机美术设计
  • 美术设计
  • 计算机绘图
  • 实训
  • 上机实践
  • 图形图像处理
  • 设计基础
  • 软件应用
  • 数字艺术
  • 视觉传达
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具体描述

本书是根据国家《中等职业学校计算机应用与软件技术专业领域技能型紧缺人才培养培训指导方案》,针对目前中职计算机教材,就知识讲知识的不足,以项目驱动教学构建教材体系编写。编写时将知识点与专业技能训练有机结合,从最有利于学生学习的角度组织教材,充分体现了以学生为主体的主导思想。

本书是计算机使用者提高美术设计知识的上机训练教程。全书共分4章,前3章以平面广告设计为主线来深化对美术设计知识的理解和运用,同时也通过对真实案例的上机操作训练,使学生系统掌握VI设计的基础知识,为今后的就业提供最直接而真实的工作体验。

本书可作为中专、技校、职高等职业技术学校计算机专业课上机训练教材,也可作为各广告公司设计人员、各类计算机培训班美术设计基础知识的培训教材和广大计算机图形处理爱好者的自学教材。

《数字创意入门》 内容简介: 本书旨在为初学者系统性地介绍数字创意领域的入门知识与实践技巧。我们从数字创作的基础理念出发,涵盖了视觉传达的本质、设计思维的形成以及数字化工具的应用。通过循序渐进的章节安排,读者将逐步掌握如何构思、规划并执行一个数字创意项目。 核心内容: 数字视觉基础: 深入浅出地讲解色彩理论、构图原则、字体排印等视觉设计核心要素。我们将探讨色彩的情感表达、不同构图方式对画面传达信息的影响,以及如何选择和运用字体来增强设计的专业性和吸引力。此外,还会介绍图像的构成元素,如像素、分辨率和矢量图形,以及它们在不同媒介上的应用差异。 创意构思与策划: 本部分将引导读者学习如何激发创意灵感,进行头脑风暴,并将其转化为可执行的设计方案。我们将介绍用户研究的基本方法,如何从用户需求出发进行设计,以及如何绘制概念草图和故事板来可视化设计思路。同时,还会涉及项目管理的基础知识,包括目标设定、时间规划和资源分配。 主流数字创作工具概览: 我们将对目前行业内广泛使用的数字创作软件进行介绍和基础操作指导。这包括但不限于图像处理软件(如Photoshop的常用功能,如图层、蒙版、调整图层)、矢量图形编辑软件(如Illustrator的基本路径操作、形状工具)以及基础的网页设计与原型制作工具(如Figma或Adobe XD的界面布局、组件应用)。讲解将侧重于这些工具在创意实现过程中的核心功能和工作流程。 数字媒体传播原理: 了解不同数字媒体平台(如社交媒体、网页、移动应用)的特点及其对设计的要求至关重要。本书将分析不同媒体的传播方式、内容形式以及用户交互模式,并提供针对性的设计建议,帮助读者创作出能够在各种数字渠道中有效传播的创意内容。 创意实践案例分析: 通过对一系列成功的数字创意项目进行案例分析,读者可以学习到理论知识如何在实际应用中落地。我们将剖析这些项目的创意来源、设计过程、技术实现以及最终的市场反馈,从中提炼出可借鉴的经验和方法。 未来趋势与发展: 简要介绍当前数字创意领域的新兴技术和发展趋势,如人工智能在设计中的应用、虚拟现实/增强现实的创意可能性等,鼓励读者保持学习热情,不断探索和进步。 学习目标: 通过学习本书,读者将能够: 理解数字创意设计的核心理念和基本原理。 掌握基础的视觉设计元素及其应用方法。 学习有效的创意构思和项目规划技巧。 初步掌握主流数字创作工具的基础操作。 了解数字媒体的传播特点并进行针对性设计。 培养分析和解决数字创意问题的能力。 适用人群: 本书适合对数字创意设计感兴趣的初学者、在校学生、希望转行数字媒体领域的人士,以及任何希望提升自身数字化创意技能的个人。无需前期专业知识背景,只需一颗探索未知的热情。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的阅读体验非常顺畅,作者的文字功底很扎实,遣词造句既有学者的严谨,又不失文学的韵味,读起来完全没有那种传统教科书的枯燥感。我尤其欣赏它在处理“创意发散与聚焦”这个难题时所采用的策略。它鼓励读者进行天马行空的头脑风暴,但随后又迅速引入结构化的评估工具,帮助读者从海量的想法中筛选出最具有潜力的方向。这种“先放后收”的节奏感,恰恰模拟了真实创意工作的动态过程。在涉及专业术语的讲解时,作者总是会辅以清晰的图示或生动的比喻,确保即便是第一次接触这些概念的读者也能迅速理解其核心含义。这本书的排版设计本身也是一个极佳的示范,它在版式上就体现了良好的视觉层级和阅读引导性,这本身就是对“设计基础”理念的最好诠释。对于那些希望系统性地建立设计逻辑体系的人来说,它提供了一条清晰的路径图,让人知道每一步应该学什么,每一步是为了达成什么目标。

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翻开这本书,首先感受到的是一种沉稳而严谨的学术气息,尽管书名听起来像是偏向操作层面的手册,但其内在的理论深度却远超预期。它巧妙地融合了艺术史的脉络与现代数字技术的需求,构建了一个宏大的设计认知框架。我印象非常深刻的是关于“设计规范与用户体验”那一部分的论述,它清晰地阐述了美观性与功能性之间微妙的平衡点,这在很多同类书籍中往往是被一笔带过的。作者对设计原理的剖析,如同外科手术般精确,将复杂的视觉元素拆解成最基本的构成单位,然后循序渐进地教授如何重新组合它们以达成特定的情感传达目的。对于那些已经具备一定基础,但感觉自己在“瓶颈期”的设计师而言,这本书提供了一个绝佳的“重塑认知”的机会。它不是简单地教你“如何画”,而是深入探究“为何要这样画”,这种对设计本质的追问,是区分普通技术人员和真正设计师的关键所在。书中对不同设计流派的比较分析,也极大地拓宽了我的视野,让我意识到优秀的设计方案往往是多元文化和时代精神交织的产物。

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坦白说,我对这类偏向“基础”的教材通常抱持着一种敬而远之的态度,总觉得内容会过于浅显,无法满足长期学习的需要。然而,这本书完全颠覆了我的这种刻板印象。它并没有沉溺于冗长繁琐的理论灌输,而是以一种“项目驱动”的方式展开教学。每一章似乎都是围绕一个具体的实践任务展开,从需求分析到概念草图,再到最终的成品输出,整个流程被设计得如同一个完整的项目周期。这种叙事结构非常适合自学者,因为你可以立刻将学到的知识应用到下一个“小项目”中去检验效果。书中使用的配图和示例作品,也展现了极高的水准和多样性,涵盖了从平面广告到网页界面等多个领域,这说明作者对当前设计行业的广阔需求有着非常敏锐的洞察力。特别是关于“错误分析与调试”的章节,它坦诚地列举了常见的设计失误及其修正方法,这种毫不保留的分享精神,让人倍感亲切和实用,仿佛有一位经验丰富的前辈在身旁实时指导。

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这本书的封面设计得相当有活力,色彩搭配既专业又不失艺术感,初次上手时就给人一种“干货满满”的期待。我个人一直对视觉传达设计领域抱有浓厚兴趣,尤其是在数字化工具日益普及的今天,如何将抽象的创意转化为实际可操作的视觉作品,是许多初学者面临的挑战。这本书的内容组织非常注重实战性,它似乎不仅仅停留在理论的阐述,而是力图搭建一座连接课堂知识与实际工作流程的桥梁。从排版布局到色彩理论的深入探讨,再到软件操作层面的精细指导,每一个章节的衔接都显得自然流畅。尤其让我惊喜的是,书中对一些经典设计案例的拆解分析,那简直就是一本“设计思维”的速成手册,作者并没有直接给出标准答案,而是引导读者去思考设计师在面对特定需求时是如何进行取舍和创新的。这本书的价值,或许就在于它提供的不仅仅是技能,更是一种观察世界和解决问题的视角。它鼓励读者去打破常规,尝试新的媒介和技术组合,这对于渴望在设计行业中脱颖而出的年轻人来说,无疑是极具启发性的指南。

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这本书最让我印象深刻的是它对“技术与艺术的辩证统一”的深刻探讨。在快速迭代的数字媒体环境中,设计工具的更新换代速度惊人,许多教材很快就会过时。然而,这本书似乎超越了对特定软件版本的依赖,而是专注于那些永恒的设计原则——如比例、韵律、平衡、对比等。它用这些不变的基石,来承载和指导对新技术工具的应用。书中对“多媒体交互设计”的章节,虽然没有详述复杂的编程代码,但却精准地把握了信息架构和用户旅程的关键点,这对于培养具备战略眼光的设计师至关重要。它提醒我们,再炫酷的技术也必须服务于清晰的沟通目标。此外,书中提供的参考资料目录极其丰富且具有前瞻性,推荐的网站、期刊和设计师都是业界公认的佼佼者,这为希望进行深度拓展学习的读者指明了方向。总而言之,这是一本兼具深度、广度和实操性的优秀读物,它不仅是学习工具,更像是陪伴设计师成长的思想伙伴。

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